牧童笛子论文参考文献

有本（艺术研究快报），汉斯出版社的期刊，你可以学习参考，文献都免费下载的，也可以直接去他们公众号联系编辑咨询

优质解答

一次作文课上，老师让我们欣赏一首闻名中外的名曲—《牧童短笛》，让我们不但在知识的海洋里翱翔，而且来到了音乐的世界里漫游。

这首钢琴曲让人陶醉其中，我仿佛穿越到了这首优美的钢琴曲所描述的乡村牧童的小世界。

清晨，阳光明媚，绿草因为被凌晨五时下过的雨滋润过仿佛长高了点。牧童骑在黄牛背上，戴上草帽，手握着自己心爱的短笛，准备到草地上去放牛。走在山村的小路上，小牧童吹起了笛子。悠悠扬杨的笛声荡漾在空中，吸引了树上的小鸟，小鸟叽叽喳喳为牧童伴奏；又吸引了美丽的小精灵——蝴蝶，蝴蝶翩翩起舞为牧童伴舞；小溪里的鱼儿也迫不及待的为笛声喝彩，成群结队的吐着泡泡，仿佛为牧童鼓掌。从这优美的旋律里我感受到他的心情是悠扬的，欢快的，还夹带着对小伙伴们淡淡的想念。

突然一阵阵笑声飘入牧童的耳中，原来是一群小孩在玩游戏，牧童放佛想起了自己的朋友。这时一群跟他年龄相仿的男孩们跑到他面前问，这首曲子是吹的吗？牧童说“是”男孩们说，你吹得太好听了，你愿意和我们一起玩吗？”，牧童开心的回答说：“我愿意”。

“问渠哪得清如许？唯有源头活水来。”

学习是一种需要，我在需要中成长。时光从指尖流逝，源头活水雀跃而来，需要也逐渐成为我的爱好。

钢琴是我的最爱，她有乐器之王的美誉。光亮照人的钢琴陪伴我已经整整六年，我的十指在琴键上飞舞，我的思绪在音符上跳跃；琴声中有我的欢乐，有我的遐想。

在这里，我和乐圣贝多芬交谈，一曲《致爱丽丝》让我领略了青春少女的纯真靓丽；我和老音乐家贺绿汀为友，一曲《牧童短笛》把我带入春光明媚、鸟语花香、笛声悠悠的田园境地。柴可夫斯基的《四小天鹅舞曲》为我伴舞；舒曼的《梦幻曲》将我催眠于如诗如画、如梦如幻的朦胧世界……有人说：“哪里有人类足迹，那里就有音乐。”

音乐是伴随人们一生的，音乐可以陶冶人的情操。这钢琴声象天上落下的水滴，净化人的心灵。

一曲终了，是雨过天晴、凉润的空气。琴声是那么地感性，又是那么地抽象，妙不可言，只想沉溺，只愿沉溺……钢琴越来越成为我生活中不可缺少的朋友，宁可食无肉，不可居无琴。

每天我都要在紧张的学习之中抽出时间和它交谈；每当遇到不高兴的事情，肖邦的夜曲萦绕在我的耳畔时，就犹如得到亲切安抚，心中的愁云一扫而光；每当在做作业中理不出头绪时，弹弹巴赫的创意曲，从那复调多变的旋律中启迪了思维，从迷惘的禁地，大胆地走向新的彼岸；每当遇到挫折时，贝多芬的奏鸣曲就会鼓舞着我的斗志，增强了克服困难的勇气。

贺绿汀（1903-1999） ，原名贺楷，当代著名音乐家、教育家，湖南邵阳人。

1931年考入上海国立音乐专科学校。早年参加湖南农民运动和广州起义。

先后任武昌艺术专科学校教员，明星影片公司音乐科科长、陕甘宁晋绥联防军政治部宣传队音乐教员、延安中央管弦乐团团长、华北文工团团长。半个世纪以来，贺绿汀共创作了三部大合唱、二十四首合唱、近百首歌曲、六首钢琴曲、六首管弦乐曲、十多部电影音乐以及一些秧歌剧音乐和器乐独奏曲，并著有《贺绿汀音乐论文选集》。

1999年4月27日在上海逝世。 在贺绿汀的音乐生涯中，在上个世纪30年代为当时的进步电影创作歌曲是其音乐创作中最突出、最有影响力的方面之一。

从20世纪30年代起，中国的电影事业进入了有声电影时期，当时的电影音乐基本上是以歌曲形式出现的，如聂耳、冼星海、任光、吕骥等作曲家都曾为进步电影创作过优秀的歌曲。他的创作领域十分宽泛，在器乐曲、合唱曲、独唱曲、电影音乐等方面都具有代表性的作品。

他的音乐作品结构比较严谨，音乐的发展也富于逻辑性，为近代音乐教育和专业音乐团体的建设也作出了巨大的贡献。

有个小男孩叫伊万，短笛吹得很好。

后来他来到一户人家做雇工，讲好放得好给双份工钱，羊丢了分文不给。牧童答应了，而且一只羊都没丢。

男主人和女主人因为不愿付工钱而想办法让牧童走，但是牧童很机智，不仅捉弄了男女主人，还拿到了工钱回家了。这是一个俄罗斯民间传说，简单又有趣。

男主人和女主人都是吝啬的人，到最后成为村里人的笑话。小男孩伊万聪明快乐，面对别人的欺负还是很乐观，最后惩罚了坏人，拿着工钱回家了。

这个故事不光是让我们一边看一边笑，还让我明白了一个道理：做坏事的人到最后总会受到惩罚，聪明乐观的人总会有个好生活。

结合《牧童短笛》、《梁祝》、《春江花月夜》， 例析音乐中国民族音乐是博大精深的。而西洋音乐的发展也经历了十分漫长的过程。从近代以来，有很多中国音乐家致力于将中国民乐的元素融入西洋音乐中，即用西洋乐器演奏出中国民族乐曲、用西洋音乐表现手段演绎民族风格。钢琴曲《牧童短笛》、小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》和歌曲《春江花月夜》就是其中杰出的代表。我愿意这三部作品为例，谈一下我对音乐的基本表现手段的理解。常见的音乐表现手段有旋律、节奏、音色、和声、曲式、力度、速度、节拍、音区、调式、调性、织体等。这些表现手段通常被作曲家综合利用，用以达到某些效果，营造某些意境。在钢琴曲《牧童短笛》、小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》和歌曲《春江花月夜》三部作品中，作曲家对这些表现手段的灵活的运用使我叹为观止。以下分别作以详细分析：一 钢琴曲《牧童短笛》作为学钢琴者，我很早就接触并演奏过钢琴名曲《牧童短笛》，近日又听过石叔诚和郎朗的现场演奏版，不禁有意分析之。1 综述《牧童短笛》是贺绿汀在1934年创作的，根据我国童谣“小牧童，骑牛背，短笛无腔信口吹”而定名。全曲为ABA’三段体。呈示部（A）、再现部（A’）描绘了美丽的田园景色：明媚的春光，绿色的原野，清澈的溪流，欢乐的牧童骑在牛背上悠闲地吹起笛子，悠扬的笛声，使我们仿佛看见了天真可爱的牧童，闻到了乡野泥土沁人心脾的芬芳。发展部（B）是一首比较欢快活泼的舞曲，以节奏和弦为背景，旋律犹如笛声，明亮高昂，活泼跳荡，音乐描绘了牧童伴着清脆的笛声在嬉戏，情绪轻松活泼。“牧童短笛”既运用了西洋音乐的技法，又展示了民族音乐的特点。从它问世至今70多年来，以其浓郁的清新的乡土情令国人欢欣感动，惊奇赞叹。乐曲描绘了美丽的江南田野，上有浮云，下有流水，牧童和老牛，笛声和歌声。它是一首听得见的抒情诗，也是一幅看得见的风景画。以下就各个部分逐一分析。2 呈示部（A），旋律如下：（曲谱略）在这一部分中，我们可以很明显地看到复调风格。3发展部（B），旋律如下：（ 曲谱略）显然，发展部（B）活泼欢愉，呈示部（A）中的复调定法改变为和声音型伴奏的主调音乐。这一部分中，调式转成了G大调。右手高声部乐句间较大幅度的音区跨越，以及每一个乐句内轻快的节奏，大量32分音符以及16分音符的应用……展现出迥然不同与前面的另一种情境。最后说一下结束句。渐弱和渐慢使听众眼前浮现出牧童渐行渐远的景象。自然地收束了全曲，带给人“余音绕梁”的意境。二 小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》陈钢、何占豪于1959年写成《梁祝》小提琴协奏曲。乐曲是以中国家喻户晓的民间传说《梁山伯与祝英台》为题材，以越剧里的部分唱腔为音乐素材写成的。全曲以故事具有代表性的三段剧情——相爱、抗婚和化蝶为主要内容，分成3部分。其最重要的意义就是将中国戏曲的元素融入西洋音乐中，并且用抽象的音乐去讲述一个具体的故事。 1呈示部（相爱）《梁祝》引子和爱情主题如下：（曲谱略）突然，音乐急转而下，以散板、快板来表现祝英台在梁山伯坟前向苍天控诉。这里变化地运用了京剧中的倒班和越剧中紧拉慢唱的手法，形成第二个发展高潮——哭灵投坟在小提琴奏出了最后一句绝唱之后，锣鼓管弦齐鸣，祝英台纵身投坟，全曲达到高潮。3 再现部（化蝶）长笛和竖琴将音乐带入了仙境，加上了弱音器的小提琴重新奏出爱情主题。梁山伯与祝英台华为一对蝴蝶，从墓中飞出，双双翩翩起舞，永不分离。三 歌曲《春江花月夜》全曲如下：（曲谱略）此曲由古曲《春江花月夜》改编而来。由于加上了歌词，更加有利于我们理解歌曲想表达的意境。全曲中速、从容而有韵味。首句营造出一种静谧的气氛。正如歌词所述，旋律虽然有较大幅度的跳跃，但还是有“袅袅娜娜”的感觉。在音乐的中部，节奏缓急相间，富有歌唱性；旋律起伏较大，具有分明的层次和韵律。在音乐的尾声，再现前面的主题，再辅以悲伤的调子，令人听后久久不能释怀。 以上我对钢琴曲《牧童短笛》的旋律、节奏、和声、曲式、力度、速度、节拍、音区和调式，小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的旋律、节奏、音色、曲式、力度、速度、节拍和织体进行了详细分析，对歌曲《春江花月夜》进行了综合简略分析。通过这些分析，我可以很明显地看见作曲家在综合利用这些表现手段“达到某些效果，营造某些意境”。