声乐论文气息与共鸣

试论歌唱中意念的重要作用

论文摘要：正在声乐学习中我们常常在课上或者在书中看到一个词语，那就是“意念引导”。可见，在声乐学习过程中，意念的重要性是无可厚非的。我们发生的位置，状态等都与意念息息相关。意念能都指导我们科学地运用气息，准确地把握起音，更好地发挥共鸣腔体，较好地调控歌唱力度。所以，我们都要对意念有一个较为准确的认识。 论文关键词：歌唱；意念；作用 在老师的声乐教学当中经常提到“意念引导”这四个字，作为学生我的自身经历在有一段时间的声乐学习过程中爱跟着感觉走以为歌唱只是声带单方面的运动而不去用大脑思考歌唱原理、不用大脑控制声音，就造成了声乐学习老是在反反复复，一些老毛病就是得不到解决，老是在原地踏步。我想这也是大家学习声乐过程中的一个通病。在之后的学习中我逐渐认识到在发声训练过程或声乐演唱中人的感觉和意识的极端重要性。现在，越来越多的歌唱家和声乐教育家逐渐形成共识，主张歌唱要做到“心与意合”、“意与气合”、“气与力合”，逐步达到“意念控制、心智操作”，这才是声乐艺术的成熟境界。因此，在声乐艺术演唱和训练过程，单靠老师教是不够的，还要依靠学生的意念，依靠他们自己充分的想象力和内心的体验。 一、意念与气息 科学的运用气息，即正确的呼吸方法在歌唱训练中是至关重要的，因为呼与吸即气息是歌唱的基础，是发声的动力，只要一呼一吸协调好、配合好，可以说歌唱的问题也就解决了一半，在具体的学习过程中，应先借助意念导气法，让意念引领内气，让内气助推气息，让气息逐渐做到柔细匀长，如春蚕吐丝，绵绵不断，最终达到意到气到、气到息到、意气合一的境地。具体可以尝试一下两种方法： （一）自然呼吸法，意念气息从外面吸进腹内再由中腹呼出体外。 （二）深呼吸法，即在前面方法的基础上，意念使呼吸频率逐渐减慢，深度逐渐加强。在这一过程中尽量用力深，长细均匀的呼吸。 二、意念与起音 在做任何一项运动之前，总是要做一些准备活动，以便更好的进入状态。歌唱也是这样，除了歌唱的练声外，就是开口的第一句第一个字了。俗话说万事开头难，在声乐学习中就是歌唱开口难。著名歌唱艺术家沈湘教授指出：“起音好坏，对发声的质量有很大影响。起音好不好，找不到正确的起音感觉，后边唱出来的声音都不好。一首歌曲，一开头声音就不对，唱整首歌曲的声音也对不了，而且越唱越砸。在学习声乐的过程中，首先要学会正确的起音。”在实践学习过程中，同学们对开口的第一个字往往不能一步到位的很好把握。那么如何运用意念去训练气息呢？首先，我们应做到未唱其音先想其声，然后用意念指挥小腹放松，接着气息下沉，意念气息在很低的地方，紧接着抬起软 腭 ，做打哈欠状，让气息的通道在意念的调控下打开到不吸气，再意念气息与嘴巴配合，意念字的位置在头顶上方，从而把这一开口的字与音放在一个最理想、最到位的`地方。这一方法的掌握需要做意念的反复练习，逐渐学会“一心多用，一意多念”，一旦能用意念自如的控制气息的流动，就会获得一个很好的起音。 三、意念与共鸣 歌唱除了气息的支持外，还必须很好的发挥各共鸣腔体的作用。在具体的学习过程中我们应发挥各自的想象，胸腔、口咽腔，鼻腔和头腔等共鸣体就像连接一体的渠道一样保持通畅，而这时这些共鸣体所发出的声音不是单一性的，而是形成一种合音。合音不是人的真声或假声，因为单纯的真声不悦耳，单纯的假声很虚弱。从共鸣的角度来分析合音的运用较为具体，体现为女生的合音为80%的假声和20%的真声，这样的合音听起来柔中带刚；而男生的合音则为80%的真声和20%的假声，这样的合音听起来刚中带柔，有了这样歌唱发音的特点，就有了良好而完美的共鸣。然而这种良好的共鸣需要把握好气息的运行和腔体的开放，在小腹的驱动下，意念气息从小腹开始经过人的各个腔体，也就是把运动过程所产生的声波引导集中到头腔，在把声波用意念送到头腔以外的地方，在这一气息与腔体打开相配合的过程中所产生的声音效果，就是我们所说的共鸣。需要注意的是我们在发音过程中，意念气息在各个共鸣腔体之间的运行不是孤立的，而是密切配合的、相互影响的，共鸣的大小取决于意念对腔体气息的控制力度及声音抛物线的大小，也就是说抛物线的幅度大、气息饱满、作用力强，共鸣则大，反之则小。因此，意念的运用在声音的共鸣上有事半功倍的作用。 四、意念与力 “所有的歌手和老师都知道，音质和音量可能在很大程度上受着思维的调节和控制”（威尔科克斯）“只要你的脑海里出现一个落音，声带便会实现自动调节。”（艾波曼）“对一个音的方方面面的要求——音高、强度、音量、集中等等——都来自大脑的听觉中枢。”（巴赫尔） 想要使声音听起来自然优美，悦耳动听，有金属般色彩，气息用力就要得法，意念就要能控制就要能控制住力的大小和强度。力度强度不够声音效果出不来，力度强度太过，声音会被唱破，所以气息的力度控制直接关系到一首歌曲作品的完整表达。在发声练习中，要强调口腔内软 腭 的打开，并与意念控制气息相配合，意念调动自身的机制，充分协调发声时的气息，体会中声区是气息要用力的感觉。中声区的气息用力面较为均匀，出现的声音也比较平稳，音域不宽，因此用力不那么紧张，似乎在丹田稍稍给了一点力气声音就能自如的表达到位。但练习高音时则要用意念控制气息用力面，要集中、缩小，这样就能比较容易发出想要的音高。这里气息的大小直接在意念的控制下表现出来，当我们在发高音时意念气息多一点且集中，表现在声音上则为高音能关闭，声音较集中，音高能上去。 总之，在声乐学习的过程中，意念始终指挥者人们有意识地朝着预定的目标努力，发挥着举足轻重的作用。意念在开口的瞬间，意念在气息与力的调控，意念在共鸣上的运用，始终保持思维意象，集中意念，调节自身发声机能的配合协调运行，使人这个天然的发声机在歌唱过程中能产生超出自身机能界限的美好声音效果。

儿童声乐教学中遇到的问题及解决方法论文

声乐教学的特点是经验性和师承性,几乎对所有人而言,声音训练的原则都是相同的。但和成年人相比,儿童的心理因素和生理条件,差异都很大,而且儿童的声音有着非常强的可塑性。所以,不能在教学的过程中,完全照搬成年人的训练方法。而如何才能更好的培养儿童的歌唱能力,解决在儿童声乐教学中遇到的问题呢?本文从以下几个方面,粗浅的谈了下自己的看法。

一、儿童声乐教学中遇到的问题

(一)没有针对儿童的特点开展教学

教师为了能尽快的将儿童引入到学习声乐的轨道中来,在这个阶段,往往灌输一些抽象的专业术语,如共鸣、打开、气息、位置等,儿童会感到不知所措、非常的茫然,这种没有针对儿童自身特点的教学,是应该摒弃的。

(二)对儿童声乐训练要求标准过高

声乐演唱有很多基础性的要求,一些教师认为教会儿童越多的知识,才能促进儿童的进步,但结果往往是欲速而不达。一会要求情感和共鸣,一会又要求吐字和呼吸,这样往往会产生适得其反的效果,儿童常常是顾此失彼,结果学习效果并不理想。

(三)对气息过早的强调

歌唱的动力和源泉,就是气息。在声乐教学的过程中,每一个教师都会反复强调气息的重要性。但如果对气息过早的要求,就会过多的集中儿童学习的注意力,这样就呼和吸一个非常自然的问题,形成了负担,这样反而对演唱带来了一定的影响。

二、儿童声乐教学问题的解决办法

(一)熟悉和掌握儿童的心理特征和生理特征

儿童通过获得技能,学会发声的方法,直接影响着大脑发育,以及神经系统和身体的生长。正确的发声方法会对儿童心理、生理的发展,起到一定的促进作用。无论是对儿童形成个性和发育智力,意义都非常重大。儿童阶段,对于外界事物的认识,不管是神经系统,还是感知觉系统以及身体,都尚未定型,还处于发展时期,而随着儿童逐渐成熟的心理因素和身体发育,可循序渐进的培养其技能及各个方面的知识。

在12、13岁以前,儿童的听觉能力一直在增长,而到了成年,会逐渐的降低这种听觉能力,主要是丧失了高频部分的听力。通过相关测试证实,在婴幼儿阶段,人对高频声音的敏感度并不比成人差,甚至还能向低频范围的敏锐度发展。由此可见,儿童在音乐教育中,培养听觉艺术方面,应比成人优越,而这一点,也被音乐实践教学所证实。

(二)建立正确的教学思路

一般来讲,从婴儿、幼儿到少儿阶段,儿童的发生器官都是处于一个不断变化、发育和成长的过程中,每一个年龄段,其特点也有所不同,所以在声乐教学中,必须对其生理和心理的特征充分的考虑,要合理灵活并综合的运用各种教学手段,依照儿童不同的声音条件,在教学的过程中,对相应的教学计划进行制定。

1.引导儿童歌唱的兴趣

喜欢歌唱,是每一个儿童的天性,而兴趣又是最好老师,但当儿童真正开始学习声乐歌唱时,效果会和期望值大相径庭,这就需要儿童能持之以恒,每天都要坚持不懈的进行训练。一个优秀的歌唱人才,往往必须具备多个方面的因素。仅仅是坚持唱歌练习,离成功还相差甚远,如果按照既有的教学模式,儿童和老师见面的时间是有数的,所以针对儿童的.训练,家长应和教师做好沟通,教师应客观的评价每一个儿童的实际学习情况,针对那些业余学习唱歌的儿童,其训练方式,不应采用音乐学院的正规的模式。抽象的声音位置概念和枯燥的发生练习,都会使儿童感到枯燥乏味,导致兴趣荡然无存,所以保护和引导儿童的兴趣 是每一个声乐教师应尽的责任。

2.培养儿童正确歌唱的习惯

儿童声乐的学习过程中,要想形成良好的学习习惯,需要经过反复的强化和严格的训练。儿童养成良好的习惯,必须经历一个关键性的时期,而这个阶段,就是幼儿和小学阶段。而中学阶段,则是改造习惯的时期。儿童良好习惯的培养,不仅仅是对声乐教学,就是对儿童一生的成长,都是受益匪浅。

3.训练儿童声乐的美感

发展儿童声音的个性及训练声音的美感,在儿童声乐教学中,发挥着重要的作用。人们对审美对象进行审美后所产生的一种愉悦的体验,就是美感。美感紧密联系着儿童思维的发展和直觉的发展。心理学研究证实,儿童在幼儿时期,就能从自己所从事的朗诵、舞蹈、美术及歌唱等艺术表演中,从绘画和音乐等艺术作品中,获得美感。个性是一个人有别于他人的行为、性格和气质,而音色是声音个性的体现。在儿童声乐教学中,发展儿童歌唱的个性,是声乐教师的主要任务,这要胜于对机械的技巧训练。因为儿童不同的个性,表达歌曲的方式也是有所不同的,教师不能简单的用错误或者正确的方法去进行评判。

三、结语

在儿童声乐教学这个领域,不管是儿童还是教师,都面临着一定的挑战,在声乐教学和声乐学习的过程中,也存在许多的问题,需要我们不断的在实践中去认识、解决和探索,不断反思在教学中的一些观念、习惯和教法。对于那些即将走向工作岗位的教师,应不断的探讨和学习儿童声乐教学方面的理论,通过深入专研,顺利完成将来的教育工作,为儿童声乐学习取得好的成就,贡献自己的力量。