葫芦丝论文参考文献资料

音乐欣赏在音乐教学中的重要性摘要] 随着社会的发展和教育改革的不断深入，对于祖国下一代的美育教育日趋倍受人们的关注。新课程改革标准指出“音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。”如果学生缺乏最起码的体验感受音乐美的音乐欣赏能力，就谈不上产生情感共鸣，更谈不上净化心灵，陶冶情操了。而且，音乐欣赏是培养学生审美能力的重要途径和手段，是普通中学音乐教育必不可少的组成部分。因此，在教学中我们一定要重视并上好音乐欣赏课。[关键词] 音乐欣赏；音乐教学；重要性音乐欣赏，顾名思义，是欣赏者通过听觉对音乐进行聆听，并从中获得音乐美的享受、精神的愉悦和理性的满足的活动。音乐欣赏是一种最直接、最具体的审美教育活动。它以一定的音乐为审美对象，以参与欣赏活动的人为审美主体，形成一种特殊的审美观。通过这种对音乐的聆听，实现对音乐美的感受和鉴赏。从音乐实践的总体来看，音乐欣赏的存在不是可有可无的。正如美国音乐学家默塞尔所说：“音乐欣赏在一定意义上是音乐活动的基本形式，是作曲家和演奏家工作的出发点和归宿。” 它与其他的艺术形式有着本质的区别，音乐是以声音来表达内心情感的艺术，人世间的喜怒哀乐都可以找到相应音乐来表达。一切音乐都可以给人听觉上的愉悦感。音乐是最富于情感的艺术。但音乐的情感不是任何人都能准确、深刻感受到的，更不是任何人都能恰当地表现出音乐情感的。这主要是因为音乐的情感不单是人的本能生理现象，而是一种高级的、社会性的美感。但是，对音乐的欣赏并不神秘和困难，只要大脑、听觉健全的人都能欣赏音乐。但要真正理解音乐作品、把握住作品的内涵，并引起相应的共鸣，就需要有一定的方法和具备相应的知识，并经历一个长期反复聆听和学习的过程。马克思说：“对于不辨音律的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义。”德国音乐评论家舒曼也说过：“发展听觉是最重要的事情，要早点学会辨别调性和个别的音。”“要及早注意各种乐器的声音和性质，把它们的独特音色深深地铭刻在听觉记忆里。”这种感知能力的获得，只有通过欣赏的实践才能提高。初中音乐欣赏课是一门新的课题，在担任初中音乐教学的几年中，我一直在探索适合初中音乐课的上课方法，我个人认为音乐欣赏在音乐教学中有着举足轻重的作用。通过欣赏课不仅使学生学到多方面的知识，更能获得精神上的享受，提高审美情趣，同时也培养学生的创新精神和实践能力。所以，音乐欣赏是欣赏者对音乐作品的审美活动，也属于一种创造性的精神活动。随着社会的发展和教育改革的不断深入，对于祖国下一代的美育教育日趋倍受人们的关注。新课程改革标准指出“音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。”如果学生缺乏最起码的体验感受音乐美的音乐欣赏能力，就谈不上产生情感共鸣，更谈不上净化心灵，陶冶情操了。因此，在教学中我们一定要重视音乐欣赏课并上好欣赏课。我们知道,创造性是一种新颖、独特的思维方式的体现，音乐欣赏教学由于以音乐作品为媒介，音乐作品的不确定性给教学带来很大的艺术空间。因此，音乐欣赏课创造性教学不是创造前人没发现的知识，而是老师对学生有目的地引导，使学生创造性地听，创造性地想象和创造性地活动，把个性化的东西以及自己的生活经验和感受通过语言艺术或非语言艺术表现出来，这一表现的过程，就是创造性的体现。欣赏是听觉，感知和联想相结合的特殊认识过程。在听音乐时，往往使我们想到听觉以外的事物。在传统教学中，教师常常把作品背景、内容、特点、思想等直接传授给学生，或者只是从这几个方面简单地进行介绍，然后欣赏；由于学生经验不足和音乐的“不确定性”，创造性教学就应该从多方面，多角度挖掘作品，从深度、广度掌握作品的实质，使学生能听，会听、创造性地听。?例如，在每年的维也纳新年音乐会上都必上演的保留曲目《拉德茨基进行曲》作品欣赏课中，我先让学生完整地听一遍乐曲，学生都认为作品曲调动听，热情奔放，引人向上；有的学生还时不时地一边听一边用手划着拍子。通过引导，让学生听第二遍时，学生们认为这是一个歌颂性的作品，带有装饰音的八分音符和八分休止符的节奏似战马奔腾，具有英雄的威武形象和气势，又似英雄在战马上检阅部队的庆典，是一种既热烈又严肃的场面；当听第三遍时，我给学生深入介绍了作品的历史背景，作品所歌颂的人物，从德、奥出版的历史书上看，是一位民族英雄，但同时又是一个杀人不眨眼的刽子手，是一个战争的侵略者。由于他在侵略战争中屡建战功，受到皇室贵族的尊敬，作曲家为他而作。只是在漫长的历史长河里，人们逐渐忘记了这一历史原因，忘记了歌颂的是侵略者，而接受了它的优美旋律。欣赏一个作品，不仅要从它完成的时代背景考虑，而且要更多方面地挖掘内容，以作品的内容为主深入欣赏，听出层次，深度。通过讲解挖掘作品，学生欣赏的层面提高了，历史知识也更丰富了。?再比如，我每次在给七年级刚开始上音乐课的时候，总爱给他们举例子，并给他们欣赏一些东西，这样来提高学生的兴趣。在这以前，学生只要说是上音乐课，那就是唱歌课。我就给他们纠正了这个说法，音乐课的内容很多，包括声乐、琴法、乐理、视唱练耳、合唱指挥、作曲、曲式分析、配器、欣赏、民族民间音乐、中外音乐简史等等。而唱歌只是其中的声乐部分，声乐近年来又分成了美声唱法、民族唱法、通俗唱法。去年的全国第十二届青年歌手电视大奖赛还推出了组合演唱的形式和原生态唱法。为了直观的让学生对声乐有更细致的了解，我还用了多媒体让学生观看了录制的青年歌手大赛的每一种唱法的比赛现场。结果下来，比我直接讲的让学生听收获不知要大几倍，同时，也提高了学生的学习音乐的积极性。记得我在给学生上七年级上册的音乐课第四单元《欧洲风情》中，教唱歌曲《桑塔露琪亚》时，就用了欣赏课的办法，先让学生看意大利的地图和一些意大利的风景图片，初步了解他们的风俗习惯，特别是水上城市威尼斯，并结合我们以前学过的课文《威尼斯的小艇》，过渡到意大利船歌，并引出船歌的特点。然后，播放了多个版本的演唱，近一步地熟悉歌曲，特别是用意大利语演唱的意大利那不勒斯船歌《桑塔露琪亚》与世界三大男高音（帕瓦洛蒂、多明戈、卡雷拉斯）演唱的意大利那波利民歌《我的太阳》相比较后，学生都认为意大利语言非常优美，歌曲旋律动听，与意大利的风情结合的非常完美。对意大利的“船歌”这一概念也有所了解，从而对歌曲的节奏规律的掌握也有相当大的帮助，学生在很短的时间内就基本上学会了这首歌曲，比直接教唱的效果好多了。如今科技发达了，我就想方法使用VCD、MP3、电脑来辅助音乐课堂教学，这样大大提高学生学习兴趣，使枯燥无味的欣赏内容变得更直观，形象化了，就比只用磁带的效果好的多。例如，在欣赏《青春舞曲》这首旋律活泼，节奏欢快的音乐时，可先介绍新疆歌舞音乐的特点(从网上下载图片辅助进行)；紧接着欣赏《青春舞曲》并引导学生分析作品；最后引导学生设计一些简单舞蹈动作随音乐进行律动，从而更好地体验到音乐的美妙之处.。在欣赏民族乐器“葫芦丝”演奏的《月光下的凤尾竹》时，我是这样进行的，先介绍云南的自然风光及民俗风情文化(从网上下载图片辅助进行)；再介绍民族乐器“葫芦丝”，并且试奏一下主题音乐；最后引导学生欣赏、分析、体验，这就体现了音乐与人文、地理相结合，丰富了学生的文化知识，拓宽了学生的视野。音乐还可以与舞蹈、美术、文学等许多学科有机的结合，只要我们平时多观察、思考，不仅我们的学生学的轻松，我们自己也教的轻松，而且会取得你意想不到的效果。再如，在教《黄河大合唱》中的“黄水瑶”这部分时我是这样进行的，首先欣赏作品，然后适当引导学生各抒己见，谈自己的感受。(第一乐段描绘黄河两岸美丽风光?，叙述人民过着和平而宁静的日子；第二乐段揭露了日本帝国主义者侵略中国的罪行，叙述两岸人民背迫背井离乡，四处逃亡的悲惨生活；第三乐段是第一乐段的再现，它发出令人悲伤的感叹。即黄河依然如故，黄河水奔流不止，然而物在人去，天各一方，情绪十分凄凉。)最后我就启发学生让学生根据自己的爱好，特长把《黄水谣》这部分用自己最喜欢的方式进行创作表现，结果有的采用歌唱，有的三两个一组创作音乐小品，有的拿起手中的笔进行素描，有的采用的即兴演讲……整个教室热闹非凡，虽然水平不高，但他们根据自己的爱好发挥了想象，并把自己所感悟到的东西用自己的方式表现出来了，这种全身心的投入，正是我们所要达到的目的。如果没有先前的欣赏，那就无法做到这一点了。当然，对世界影响很大的音乐家的生平进行简介和对他作品的欣赏对学生的兴趣发展也相当重要。在给七年级每一个班级上第一堂音乐课的时候，我都要给他们介绍享有全球华人第一男中音美誉的世界著名歌唱家廖昌永的不平凡的人生简历和从艺道路，并欣赏他唱歌的美妙声音，来激励大家的学习音乐的积极性。当我说到他是目前活跃于世界歌剧舞台上极少数几位杰出的亚裔歌唱家之一，在1996至1997年，一年内连续三次分别获得法国第41届图鲁兹国际声乐比赛、多明戈世界歌剧大赛以及挪威宋雅王后国际声乐大赛第一名，创造了世界高水准、权威性赛事中连续夺冠的一个奇迹，使得世界歌坛为之震惊的时候，学生们都异口同声的发出了“哇”的叫声，从他们的目光中我看到了一种敬佩的眼神。然后，我给他们播放了几首廖昌永演唱的歌曲，一边出示了廖昌永的简介的幻灯片（廖昌永现任上海音乐学院教授、声乐系主任、上海大剧院首位签约艺术家、美国华盛顿歌剧院签约艺术家、密西根大剧院签约艺术家、全国政协委员、中国音乐家协会副主席、首届全国“德艺双馨文艺家”称号获得者、上海市文联委员、上海音乐家协会副主席、全国青联委员、上海青联常委）这时的学生已从心底深深地被打动了，个个劲头十足，好像都要去国际舞台上拿奖似的。这为以后上音乐课也打下了坚实的心理基础，并对以后的生活也充满了一种美好的向往与憧憬。通过一系列的实践，我发现了音乐欣赏对音乐教学有一种推波助澜的作用，所以，我在上音乐课的时候就把欣赏部分设计的更加完美、生动、形象一些，上课效果也取得了一定成效，学生也获得了不少知识，也有了学习音乐的浓厚兴趣。如果取消了音乐欣赏教育，不仅谈不上培育音乐鉴赏力，而且连音乐的审美价值也无从实现。鉴于音乐欣赏具有突出的审美教育价值，因此在普通中学音乐欣赏课教学占有十分重要的位置。为了更好地适应新课程改革发展的要求，将素质教育落到实处，推动德、智、体、美育全面发展，我将会不断地在教学实践当中总结出更多、更好、更有益音乐课堂教学的方法和措施。[参考文献与资料][1]《音乐课程标准解读》音乐课程标准研制组 北京：北京师范大学出版社，2002年[2]《音乐学习与教学心理》曹理、何工 上海：上海音乐出版社，2000年[3][美]默塞尔《学校音乐教学心理学》[M].上海：上海音乐出版社，1998年[4]《马克思、恩格斯教育思想研究》北京：人民出版社，1964年[5][德]罗伯特·舒曼《新音乐杂志》[M].北京：人民音乐出版社，1978年

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院校音乐教育存在的问题及对策论文

摘要： 在培养高素质人才的过程中，音乐教育是一个非常重要的途径，它不仅可以陶冶学生情操、培养学生创新精神，在一定程度上还可以提高学生的审美能力以及文化素养，以此来促进学生身心健康的全面发展。

关键词： 院校音乐教育；问题与对策；分析研究

近几年，我国许多院校都陆续成立了专门的音乐教室，学校也越来越重视对学生音乐方面的教育，并且还将音乐教育列入了正常的教学计划之中。对学生进行音乐教育的目的不仅是让学生充分掌握一定的音乐基础知识，还是让学生在学习音乐的过程中不断提升自己的审美能力以及文化素养，从而使学生可以得到全面的发展。

一、院校音乐教育中存在的问题

1、对音乐教育不够重视

就音乐本身而言，它是一门系统的学科，不仅可以陶冶学生的情操，对我国素质教育的推进也有着十分重要的作用。但是，由于传统教育的影响，我国许多院校对于音乐教育的理解以及认识还不够深刻，将音乐课简单的理解为学习唱歌，并且认为举办一些文艺活动就是音乐教学的全部内容。正是由于学校对于音乐教育的错误理解，就使得音乐课流于形式，没有对学生进行深入的教育，使得学生的音乐水平难以提高。同时由于学校对于学生理论知识的教育极为重视，教学重点也是根据考试重点来决定，因此就使得音乐教育难以顺利开展。此外，由于学校的不重视，音乐教师在教学时通常也是敷衍了事，并且许多学生也觉得音乐教育与未来的发展关系不大，因此就对音乐学习持可有可无的态度，从而导致学生的文化素养无法提高。

2、音乐教育内容不丰富

我国有五十六个民族，并且每个民族都有其各自的音乐，由此可见，我国的传统音乐种类繁多。但是就目前的音乐教育来说，其内容只有两种分类，分别是民族音乐和西方音乐。在教材中，把我国所有的民族音乐都归为一类进行教学，由于分类过于宽泛，就使得音乐的民族特性无法充分的展现在学生面前，学生也只是泛泛而学。通过分析音乐教材我们就可以清楚的知道，教材中西方音乐所占的比例远远超过我国的民族音乐，这就使得学生没有办法充分了解我国的传统文化。此外，音乐这门学科虽然有自己的独特性，但是它与舞蹈、影视、美术以及那其他的艺术门类也有着十分紧密的联系，通常是与其他艺术联合才能够创造出优秀的艺术作品，因此我们就可以说，音乐是一门综合性的学科。但是由于种种原因，学校的音乐教育内容比较单一，并且仅仅局限在乐理、演唱以及欣赏等方面，没有其他艺术形式的融合，因此就使得音乐课堂枯燥、乏味，学生的学习兴趣也不高。

3、教育方式僵化

在实际的教学中，部分院校的音乐教育过于专业化以及技能化，对于非音乐专业的学生而言，这样的音乐学习具有一定的困难。并且对于这类学生来说，音乐的教学通常都是影视欣赏、乐器演奏、乐理学习以及国外音乐欣赏等等，但是对于音乐专业的学生来来说，要求就会更高。同时，在音乐教育中普遍存在的一个问题就是，教师过于重视对学生进行音乐技巧的讲解，从而忽略了基础知识的教学，因此这就会导致学生缺少必要的音乐理论知识，从而无法真正的理解音乐、欣赏音乐。此外，由于学校对于音乐教育的不重视，使得音乐教师较少，并且其专业性也难以保证，从而导致音乐教育的教学效果不甚理想[1]。

二、针对院校音乐教育中存在问题的有效对策

1、转变音乐教育观念

为了使音乐教育更好的发挥教学效果，首先学校就应该积极转变教育观念，并且随着素质教育的不断推进，学校应该以学生的全面发展为前提，对学生进行有效的音乐教育。因此，学校就应该将音乐教育列入到正常的教学计划之中，改变以往传统的教育观念，将教育重点转移到学生的身心健康发展上，从而更加深刻的认识到音乐教育对于学生全面发展的重要性。此外教师不但要重视对学生音乐技巧的培养，还应该重视对学生进行音乐基础理论知识的讲解，并且将音乐的审美体验作为音乐教育中的主要内容，让学生在学习音乐的过程中感受美、发现美、体会美。这样的音乐教育不仅可以陶冶学生情操、培养学生创新意识，在一定程度上还可以使学生的审美能力以及文化素养不断提高，以此来促进学生身心健康的全面发展。

2、丰富音乐教学内容

在实际的教学过程中，音乐教师不应该只重视对学生西方音乐的教育，还应该重视向学生展现我国传统音乐的民族特色，从而使学生接触更多的'音乐类型。并且学校还可以根据地域特点，开设相应的课程，以此来激发学生的学习兴趣、调动学生在音乐课堂的参与积极性，使学生主动学习、主动欣赏，从而不断提高学生的审美能力以及文化素养。其次，在教学过程中，教师还可以将音乐基础乐理知识的教学与音乐器材进行结合，从而使学生更加快速的掌握相关知识。比如教师可以选择一些我们常见的乐器，如黑管、小号、萨克斯、锣等等，将这些有趣的乐器应用在教学当中，可以吸引学生目光，从而帮助学生迅速集中精神，以此来提高学习效率。最后，教师还可以将音乐鉴赏与表演进行有机结合，使学生充分发挥自己的主观能动性，积极鼓励学生采用表演的方式，将音乐内容通过肢体动作表现出来，进一步加深学生对于音乐的感受与理解[2]。

3、完善教学方法

在教学过程中教师应该对学生的学习特点以及音乐基础进行深入的了解，然后制定出具有针对性的教学计划，从而使所有学生的音乐水平都可以得到提升。对于一些音乐基础较好的学生，教师就可以根据其喜欢流行音乐的特点，将流行音乐融入到教学活动当中，以此来激发学生的学习兴趣，从而不断培养学生的音乐鉴赏能力。比如《菊花台》这首歌曲，其演奏中有古筝以及葫芦丝两种乐器，因此教师就可以指导学生分析歌曲中的元素，从而体会音乐风格。对于一些基础较差的学生来说，教师就可以根据音乐编排短剧，然后让学生通过角色扮演的方式，进一步理解作者想要表达的思想感情，从而体会音乐所表达的文化内涵。音乐的学习是极为感性的，因为它不仅是知识的学习，还是情感的体验，因此音乐教师就应该根据学生的特点，为学生营造一个良好的教学环境，从而使学生可以更加深刻的理解音乐，使学生的审美能力以及文化素养不断提高，为今后的全面发展奠定坚实的基础。

三、结论

综上所述，对学生进行音乐教育不仅可以陶冶学生情操，在一定程度上还可以提高学生的审美能力以及文化素养。但是在实际的教学过程中，仍存在音乐教育内容不丰富、教育方式僵化等问题，因此相关院校就应该积极转变音乐教育观念、丰富音乐教学内容以及完善教学方法，从而使音乐教学发挥其应有的教学效果，为学生的全面发展带来积极影响。

参考文献:

[1]闫相伊.对高职院校音乐教育的问题及对策研究[A].北京中外软信息技术研究院.第三届世纪之星创新教育论坛论文集[C].北京中外软信息技术研究院:,2016:1.

[2]张亚南.中职院校学前教育专业学生音乐学习倦怠现状调查与对策研究[D].哈尔滨师范大学,2014.