看电影杂志解读功夫

外国人表示这个电影实在是太经典了，纷纷表示喜欢中国功夫。而且黄圣依落泪那一段太美了，中国竟然还有这样的美女，太漂亮了。

《功夫》是周星驰最被小看的影片，觉得这部电影乃至能够作为周星驰的最好。周星驰不但在中国有着千万粉丝，国外也是有很高的点评。《少林足球》精彩片段曾在2006年世界杯赛的显示屏上播放视频，从影片《食神》逐渐美国好莱坞5次邀约周星驰电影拍摄，最终协作也没有取得成功，《功夫》在国外得到2004年最佳外语片。《功夫》是周星驰在国外规模性发售的第一部电影，在国外的社区论坛上提及《功夫》全是夸赞。

当初《功夫》公映，中国众怒一片，那时候的粉丝接纳不上这部电影的自主创新和超前的，一味斥责影片乱用动画特效，故事情节不符合常情。

但当功夫在国外规模性公映后反应却十分的好，挑选了2个评分网址IMDB和烂番茄网，让大伙儿看一看《功夫》国外有多火。

IMDB是较为偏大家的评分网址，跟豆瓣网对比，评分更为严苛，成绩也会比豆瓣网低一些。

《功夫》在豆瓣网上评分是7.8分，共11数万人参加点评。使我们在看一下国外最有名气的《英雄》，评分7.9分，共15万人参加点评。

能够看得出《功夫》在老外眼中跟《英雄》基本上是同一级别的。有国外媒体把《功夫》和《黑客帝国》《杀死比尔》等好几部经典之作放到了一个级别上，夸赞周星驰有国际性顶尖电影导演的大师风范，坦言在周星驰的整体实力眼前，昆丁这类天才都需要自叹不如。英国时代周刊在当初乃至把《功夫》列入最好是笑最酷炫的影片，知名度之大显而易见。

再讨论一下较为技术专业的烂番茄网，百分之九十的新鲜程度，比照一下如今最火的《复仇者联盟：无限战争》，也仅有百分之八十四的新鲜程度。

做这种比照是为了更好地表明国外，不管一般观众们和影评家、新闻媒体，都对这部电影给予了很高的点评。

外国媒体点评《功夫》是结束一切武侠剧的武侠剧，《功夫》让《杀死比尔》看起来像一场大战。

好在这里两年愈来愈多的人了解到《功夫》这部电影的独到见解，从被数万人唾骂到进到华语乐坛电影史经典队伍，《功夫》使我们印证了周星驰的热血传奇和新潮。

那一年可谓是周星驰最吐气扬眉的一年，公映前在中国一直不被业界看中，感觉他早已江郎才尽，拍出不来好作品了，拿着之前粤语残片的物品在冷饭。结果《功夫》一公映，狠狠地抽脸了准备看他嘲笑的人，在第二年还拿了香港金像奖好几个巨奖，完全变成了最取得成功的商业服务电影导演和知名演员之一。说到技术专业打脸的大牌明星，周星驰真可谓是祖师。

《功夫》是周星驰最被低估的电影。当年功夫上映，国内骂声一片，那时的影迷接受不了这部电影的创新和超前，一味指责电影滥用特效，剧情不符常理。但当《功夫》在美国大规模上映后，反响却出奇的好。

外媒评论《功夫》是终结一切武侠片的武侠片。《功夫》让《杀死比尔》看上去像一场操场混战。美国时代杂志在当年甚至把《功夫》列为最好笑最炫酷的电影，影响力之大可想而知。在外国人眼里，《功夫》所有被诟病的地方都成了闪光点。好在这几年越来越多人认识到了《功夫》这部电影的独到之处，从被万人唾弃到进入华语影视经典行列，《功夫》让我们见证了周星驰的传奇和前卫。

《功夫》在国外上映的时候，美国著名学府纽约大学的教授，甚至把它列入了学生必看50部电影之中，单就这个成绩，现在的华语电影都没有一个人超越的。当初这部电影拿到国外放的时候，其实并不被看好。一方面是因为很多华语电影在国外并不吃香，周星驰又不是像李安这种驰名中外的大导演，很难靠自己的名气吸引国外观众；另一方面是这部电影还有很多血腥的情景，比如斧头砍人还有血流成河的一些画面，当时刚上映的时候还被各种限制，只允许在小范围上映播放。

《功夫》在武侠题材里，能够把一个人物的励志传奇，饰演得如此光怪陆离的人物，非周星驰莫属了。里面的经典桥段：包租婆怎么洗一半突然停水了呢？旷世练武奇才，卖你一本如来神掌，拯救世界就靠你了。E Online网站给《功夫》打出了A的等级，而同时上映的《撒哈拉》只得到了B级。该网站评论称：“《功夫》把失败者的故事讲得犹如童话，它精美的武打镜头使得昆丁.塔伦蒂诺也要自愧不如！《功夫》让人想起李小龙，但又比李小龙的电影更加成熟。《功夫》绝对是今年最怪异又最出色的电影之一！”

在媒体评分上，很多媒体都给的满分。好莱坞报道：混合着崇高和荒诞，香港喜剧之王周星驰将功夫喜剧带入了功夫滑稽的新高度。时代杂志：没有比这更聪明、好笑、酷毙电影了。娱乐周刊：你不应该只看功夫，你应该与之共舞，从头笑到底。另外，美国喜剧工作者加菲猫之父，比尔莫瑞评价这样功夫：《功夫》是当代戏剧的最高成就，并且称《功夫》在上映之日，美国喜剧工作者应当默哀一天。

那一年可谓是周星驰最扬眉吐气的一年。上映前在国内一直不被业内看好，觉得他已经江郎才尽拍不出好东西了，拿着一些粤语产品的东西在炒冷饭，结果《功夫》在国外一上映就狠狠打了那些看他笑话的人的脸。凭借功夫还拿了金像奖等多个大奖，彻底成为了最成功的商业导演和演员之一。

第一章:《鳄鱼帮大闹警察局，斧头帮雄霸上海滩》电影正式开始又是一个 长镜头 。从陈探长这个特写镜头开始，镜头开始往后摇移。 电影这个长镜头就好似观众的一双眼睛，在窥视警察局的布局。与此同时耳边伴随着惨叫的人声，更加激发了观众兴趣。吸引观众跟着长镜头的摇摆去发掘背后的故事——声音咋来的？发什么什么事情了？警察局里谁被打了？ 最后 镜头定格 在“罪恶克星”这个牌匾上。没多久，随之而来的就是一个警察人员被扔过来了。这画面其实极具讽刺意味。本应该是除暴安良扫除黑恶势力的警察，结果呢，却被扔到罪恶克星这个光荣的匾牌上面，重重摔下来。这伤的可不仅仅是一个人的身体这么简单，还有对警察局面子上的侮辱啊，直白而又幽默的反应了当时社会的无序，黑暗。也给观众留下一个悬念，是谁把警察竟然敢打成这个样子？不得佩服这 镜头语言 太会讲故事了。下一个画面紧接着切出了刚刚打人的幕后人。只见冯小刚饰演的鳄鱼帮大哥吼出一句“还有谁”。那种舍我其谁的霸气隔着屏幕都能让观众感到一声震颤。能在警察局里说出这么霸气话的人那也就不奇怪之前敢把警察打了。在这里我想从镜头方面来分析一下。这是一个 特写镜头 。镜头重点放在了鳄鱼帮帮主的脸部，从他的霸气的眼神，狰狞的面部，锋利的牙齿，很好的传达出来鳄鱼帮帮主的气质。鳄鱼帮帮主说的第二句话就很无厘头了——这么漂亮的女人就因为往地上吐了一口口水，就被你们抓到这里来。与此同时，镜头切到了他说的那个女人。还有王法吗？还有法律吗？鳄鱼帮老大这句话明显是贼喊捉贼的打脸啊。明明是自己目无王法，大闹警察局，还有脸说警察，控诉对这个社会的不满。明白这背后逻辑的观众看到这里肯定是被逗笑了。接下来镜头往下一切，对着了鳄鱼帮老大的鞋子。与此同时他说的台词——你们局长也得给我们鳄鱼帮面子。这句话就让观众知道了，这伙大闹警察局的人是鳄鱼帮。另外我们注意到在鳄鱼帮老大说这句话的同时，镜头对着鳄鱼帮老大的鞋子。我们看这鞋是不是很有鳄鱼的风格啊？就像后面出场的斧头帮的标志是一把斧头，那么鳄鱼帮的标志或许就是这个鳄鱼款的鞋子了，这镜头语言确实特别丰富啊。摄影师在鳄鱼帮老大鞋子这个场景和下一个被打警察出现在画面这个场景采取了 变焦 的拍摄技巧。我们细看一下就会发现，镜头的焦点从鳄鱼帮帮主鞋子转移到被打警察的面部。让观众注意视线发生转移，从而用变焦来取代了对视频画面的剪辑。镜头过渡自然，避免了突兀性。在对警察进行了百般的折磨和侮辱之后（吐痰，热水烫）。鳄鱼帮貌似占得上风，威风凛凛。临走的时候，还不忘自诩一句——看什么看，没见这么帅的老大？接下来这个镜头画面又很有意思——陈探长淡定的把门缓缓给关上了。我想这个关门的情节隐喻了之后警察和斧头帮合伙关门打狗，绞杀鳄鱼帮。为之后情节埋下了伏笔。这句我做什么生意都不做电影的台词。其实是一句很平常的台词，但之所以会让观众觉得无厘头，忍俊不禁，就是因为说这句话的鳄鱼帮老大是冯小刚大导演啊。再配合这性感挑逗的画面，也算是鳄鱼帮临死之前留给我们观众最后一抹光辉吧。随着一阵阵沉重的脚步声传来，杀气腾腾，警察局的门也好似有预谋地锁了。进退维谷，斧头帮老大觉得大事不妙。这时候镜头又是一个特写，鳄鱼帮老大一改之前的霸气侧漏，眼神凝重了。下面这个镜头画面 构图 很有意思。斧头帮的群体成员在镜头上部分，鳄鱼帮帮主的头在画面下部。这一上一下的构图位置其实也就预示了两者势力的高低。我们还可以从 镜头角度 上分析两者之间的势力高低。 对鳄鱼帮的镜头采用的是偏俯角。 俯角镜头 会使鳄鱼帮显的是哪个处于弱势的一方。另外镜头画面里鳄鱼帮只出现了一个人，寓意着形单影只，独木难支的处境啊。让我们再看看对斧头帮采取的 仰角镜头 。与俯角镜头相反，仰角镜头增加了斧头帮的高度，从而显得更为强势的那一方，给人以咄咄逼人，如临大敌之感。另外这里再说一下斧头帮背后的烟花这个背景，这是鳄鱼帮发出的求救信号，然而却成了斧头帮出场的点缀。（这里说点题外话，不知道大家有没有和我一样觉得这个画面特别的唯美呀？）从整体 叙事角度 上来看，鳄鱼帮的存在不过是为了烘托出斧头帮的强大，说白了就是打酱油的。而从社会角度上来讲，这也反应了那是一个大鱼吃小鱼，胜者为王败者为寇的时代。 斧头帮的出场是因为鳄鱼帮的，而对斧头帮的介绍，也还是鳄鱼帮说出来的，而不是电影独白说出来的，或者是斧头帮自荐家门。在鳄鱼帮老大说出“斧头帮，我跟你拼了”这句话之前是没有任何斧头的出现，也没有斧头帮这个几个字。直到鳄鱼帮帮主说出这句话，我们观众才知道原来这一伙更加牛逼的是另外一个帮派——斧头帮。在鳄鱼帮帮主逃跑的这个镜头中，导演采用了慢镜头。 慢镜头 延长了戏剧时间，一般暴力场面常常会采用慢镜头来增加美感，表现出恐怖狰狞，断肢残臂，血肉飞溅的场面。琛哥招手示意的这个画面出现是很有标志性的，后面还有好几次这样的动作。琛哥的这个动作预示着他要大开杀戒，让观众心里知道这么一个惯性思维——琛哥一招手，后果很严重。斧头帮第一个特点是蛮横无情。这在电影中表现的淋漓尽致，有诸多情节都表现出斧头帮的蛮横不讲情，没有丝毫回旋的余地。在这个情节中，当鳄鱼帮帮主躺地上狼狈的求饶，想谈谈感情，求条后路。但斧头帮一声不吭就照头就砍，一点情面都不给，一点回旋的余地都没有。斧头帮第二个特点就是凶残暴力。镜头没有直接表现鳄鱼帮帮主被砍得有多惨，场面有多血腥。通过侧面描写琛哥砍得腰酸背痛，汗流浃背来预示着琛哥砍的有多久，砍的有多狠。那至于鳄鱼帮老大死的有多残，导演就要我们观众自行脑补了。 这里想提一点的是，有观众朋友在弹幕里说琛哥没砍几下就累成这个样子，是虚的表现。我不大赞同，虽然画面中只出现了五六下砍人的动作，但这其实是导演采用了拉片的手法。用看得见的汗流浃背替代了或者说是省去了中间我们那没看见的惨不忍睹的过程。老大死了，那老大夫人该怎么办啊？二当家一个眼神，就把镜头焦点转移了，这太省事了。给我的感觉，斧头帮就是言简意赅，人狠话不多。能不需要动口的尽量就不说话，用动作、眼神替代。在这个场景又采取了变焦的拍摄技巧。镜头的焦点从斧头帮大当家和二当家调整到后面的鳄鱼帮夫人。让观众注意视线发生转移，从而用变焦来取代了对视频画面的剪辑。镜头过渡自然，避免了突兀性。接下来这是一个对鳄鱼帮夫人的面部表情特写，尤其是她流下的泪水。预示着她此时此刻内心是多么恐惧，害怕。为的也是侧面烘托出斧头帮的凶残和暴力。一向言简意赅的斧头帮不言则已，一言惊人。琛哥说:别傻了，大嫂，我不杀女人，你走吧。我们可以好好体会这句话的玄妙:琛哥说这句话的背景是鳄鱼帮夫人在向他求饶，求放她一条生路。而通过后面情节我们也知道斧头帮这么杀人不眨眼，几乎是不可能会放她走的，所以当琛哥先说前半句——别傻了，大嫂。我们观众潜意识会以为斧头帮的意思是——想走?别傻了，没门。但是呢，琛哥的下半句话却是很平和，很认真的说——我不杀女人的，你走吧。看到这里，我们观众或许与鳄鱼帮夫人一样，信以为真的以为琛哥会给一条生路。可结果呢？她还没走两几步，就被枪杀了，而且死得这么惨。这突兀的情节又出乎我们观众的意料，颠覆了观众的思维。所以也就是说，琛哥这么一句话，接连让观众产生了思维的反转再反转。可见这台词设置的巧妙。这里琛哥的招手动作又一次出现。伴随着怪异、悬疑的配乐响起。也就让观众猜得出他的下一步动作是什么了，鳄鱼帮夫人命不久矣。这夸张动作镜头放大了射击效果，不合常理。画面虽然没有一句台词，却很无厘头。不得不佩服导演构思之奇巧。周星驰无厘头的台词，再配合着琛哥杀人后自鸣得意，戏谑荒诞的舞蹈动作。让原本是一场屠杀的紧张的血腥场面却变得十分的轻松幽默搞笑。在别人临死之前都要戏弄一下别人，表现出斧头帮的虚伪。当二当家临走说出这么一句话。这也暗示了这场绞杀是斧头帮和警察局串通好了的。更确切的说是警察花钱买斧头帮帮这个忙的，警察在鳄鱼帮面前都抬不起头，没有说话的权利，那在斧头帮就更不用讲了，就像二当家说的那样，他们警察扮演就是打杂洗地的下等工作角色。接下来陈探长这个挥汗如雨，急匆匆地数钱的镜头说明了一切。这段螳螂捕蝉黄雀在后的故事情节就此告一段落了。接下来斧头帮的一段好莱坞式的舞蹈，颇有《洛城机密》和《芝加哥》的风韵。镜头交叉剪辑，一边是一片狼藉的犯罪现场，黑白照片，配以老式闪光灯的一闪咔嚓之声。一边是斧头帮的集体舞蹈戏，暴力而又荒诞，阴暗而又戏谑。令人产生滑稽之感，却又不得不心生畏惧。第一个镜头，是琛哥在地板上跳舞。地板上的图案，正好是一朵花的形状，花象征着美好的事物，而他在上面跳舞就是寓意对美好的践踏。后来火云邪神的暗器也是一朵金花中间插一根毒针，那朵金花展开来正好就是地板上的图案。而此时在图案上跳舞的琛哥就寓意着金花中间的毒针，看得出导演用心良苦。随着人数的渐渐加多，这也象征了斧头帮不断扩大的势力范围，人多势众，炙手可热。画面在斧头帮大哥带着小弟拿着斧头在跳舞、一些被斧头帮砍死的人的黑白的照片、还有斧头帮经营的赌场间转换。这几个 交叉剪辑 的画面真的是把斧头帮炙手可热的势力表达到了极致。平行蒙太奇 的画面似乎向我们传达这样的信息——斧头帮靠着暴力性质的不正当手段抢占社会资源，霸占了上海的经济市场，开了赌场、歌舞厅、酒楼做生意，顺理成章也就大发横财了。【酒楼，歌舞厅等娱乐场所】【赌博场】然后借此大发横财，满满的一桌数都数不过来的钞票。尤其是最后这个定格镜头让观众隔着屏幕都能闻风丧胆。第一章主要展现的是那个时代大上海混乱无序的社会背景。黑帮盛行，尤其是斧头帮的霸道强势。 另外按正常的电影角色安排话，观众也大概也可以猜出斧头帮不出意外就是电影的反派角色了！那么接下来电影将会怎么发展呢？斧头帮可以一直这么横行霸道下去吗？正牌角色将会如何出场呢？星爷又会在电影扮演什么的一个角色呢？请听下回分解！

都觉得这是一部非常好看的片子，而且也更加喜欢上了中国功夫，好评非常多。

周星驰的《功夫》在国外首映是在美国纽约和洛杉矶，2004年9月15日，《功夫》走出国门，在多伦多电影节上做首映仪式，之后迎来一大波国外媒体的评价。

《纽约时报》影评人司考特评价说：“中国的动作片通常充满严肃而虔诚的色彩。然而周星驰却和这种严肃流派背道而驰。他用自己的方式提醒观众，电影艺术不仅仅表现高贵和牺牲，搞笑也是它的传统之一。”

美国娱乐周刊:你不应该只看《功夫》，你应该与之共舞，从头笑到尾。

时代周刊:没有比这跟聪明、好笑、酷毙的电影了。

首先他把武侠小说里面的经典神功都加了进去，加之完美的特效，满足了所有人对武侠的幻想，同时这还是一部喜剧，而周星驰的喜剧总能够通过无厘头的方式把小人物的酸甜苦辣融合进去，为了身边的人，为了爱情拼搏奋斗，有一种不服输的勇气。

不得不说周星驰拍过了很多的好电影，以后现代主义视角解构经典文学故事的《大话西游》；深刻探讨表演与戏剧、喜剧与悲剧界限的《喜剧之王》；以周氏风格颠覆戏谑经典的《唐伯虎点秋香》、《武状元苏乞儿》、《九品芝麻官》等等。

但是到了《功夫》，周星驰对于“小人物”的探讨虽然延续了《喜剧之王》的视角深度，但是相对来说凭借“全民皆武”的设定，使得整个故事中的活灵活现的“小人物”们更加地生动立体一些。

它不像星爷早期之前的一部《喜剧之王》以普大群众认可的结局收场。但多年以来，没有星爷的解读，我们都不免认为我们看的《功夫》是一把喜剧。这个误会我想是很大，根基很深的。

《功夫》一路风雨，现在十多年了。星爷也老了，当依然有很多观众给他买单，不仅仅是他内容题材好，它编排的场景也甚完美。斧头帮打斗场景镜头流畅自然。做事完以后还高调的跳舞也是比较讨喜的场面。

这部电影的开头是像一位老乞丐买了一本如来神掌的秘籍，在一次见义勇为的行动后，发现自己了，自己用所有身家买来的只是一本便宜的小人书，这时，主角放弃了自己最初的善良，从那一刻开始，他也不是他自己，这也是为什么主角没有名字的原因，因为丢失了自我。

在《功夫》中，主角使用过很多“替代名字”，在童年时期，主角想要帮助哑女，反而被混混欺负，这时，混混称呼主角为“傻子”，主角长大后，戴眼镜的文员称呼主角为“死乞儿”，在斧头帮中，主角被称呼为“那个谁”，在其他场合中，主角只是一个被人看不起的小混混，连个称呼都没有。

三位高手退出江湖，隐藏在包租公包租婆的房子里，做苦力做裁缝做油炸小贩。而包租公包租婆更是为了一帮穷苦的人不惜出手得罪了斧头帮。不是他们不想早点出手，只是他们曾答应死去的儿子，从此不再过问江湖之事。没碰到绝顶高手，火邪云神宁愿待在牢里。打败火邪云神的周星驰最后也退隐江湖，最初的正义迟早也会泯灭，沦为非正义，不如激流勇退，抽身开来。

妙趣横生，看似肤浅，实质上极有生活性，趣味性。从而，他的作品，票房一路飚升，同时每部作品，都深深地刻入影迷的心里。

周星驰从息影后就退居幕后，用他的话是给年轻人机会，在他导演的作品中，都会启用新人担任主角，像《美人鱼》的林允，还有最近《新喜剧之王》的博靖文等等。不过星演导演的作品，被很多人批为卖情怀，炒冷饭。确实从《美人鱼》《西游降魔》到最近的《新喜剧之王》都存在着星爷以前电影里面的桥段，网友纷纷表示周星驰主演的和导演的是两码事。

只是和其他电影不一样的是，星爷永远是用喜剧的表演去揭露社会现实，人生的无奈。我们大部分人或多或少的都能在他的电影中看到一点自己的影子，而这些影子总能让我们产生共鸣。

周星驰的电影总能够将一些很隐晦和很浅显的道理通过“星式”幽默诙谐的表演当时将其表现得淋漓尽致。将观众很快的代入其中，电影中星爷的演技看似浮夸，但是给人的感觉却毫不违和。可以说周星驰演绎的电影是前不见古人，后不见来者。

《功夫》2004年在国外上映的时候，美国著名学府纽约大学的教授甚至把它列入了影视学生必看50部电影之中，单就这个成绩，现在的华语电影都没有一个能超越的。 有外国媒体把《功夫》和《黑客帝国》《杀死比尔》等多部经典作品放在了一个等级上，称赞周星驰有国际顶级导演的风范，直言在周星驰的实力面前，昆丁这种鬼才都要自愧不如。美国时代杂志在当年甚至把《功夫》列为最好笑最炫酷的电影，影响力之大可想而知。

《功夫》2004年在国外上映的时候，美国著名学府纽约大学的教授甚至把它列入了影视学生必看50部电影之中，单就这个成绩，现在的华语电影都没有一个能超越的。

一方面是因为很多华语电影在国外都不吃香，周星驰又不是像李安这种驰名中外的大导演，很难靠自己的名气吸引国外观众；另一方面这部电影还有很多血腥的情节，当时刚上映的时候还被各种限制，只允许在小范围地上映播放。

2004年9月15日，《功夫》走出国门，在多伦多电影节上做首映仪式，之后迎来一大波国外媒体的评价。著名的“烂番茄”对于《功夫》的评价，45为媒体影评人，只有4人扔出了烂番茄，整体新鲜度高达百分之九十。《纽约时报》影评人司考特评价说：“中国的动作片通常充满严肃而虔诚的色彩。然而周星驰却和这种严肃流派背道而驰。他用自己的方式提醒观众，电影艺术不仅仅表现高贵和牺牲，搞笑也是它的传统之一。”

首先他把武侠小说里面的经典神功都加了进去，加之完美的特效，满足了所有人对武侠的幻想，同时这还是一部喜剧，而周星驰的喜剧总能够通过无厘头的方式把小人物的酸甜苦辣融合进去，为了身边的人，为了爱情拼搏奋斗，有一种不服输的勇气，让人捧腹大笑的同时也不自觉的发现眼角已经湿润，或许导演是想告诉我们，小人物和大人物并没有什么区别，只是每个人都有属于自己的人生轨迹，你奋斗过努力过，被嘲笑过打击过，即使失败也依然勇敢前进！

首先，“功夫”是国产电影走向世界的第一张明信片。从李小龙开始，好莱坞领略到了中国功夫的魅力。“功夫”，也成为了我国电影走向世界的一张明信片。

经过历代电影人的努力，武侠题材的电影，也在美国有了一定的市场。其次，周星驰的电影，质量有保证。《功夫》这部影片，打斗场面非常精彩：五郎八卦棍、洪家铁线拳、十八路弹腿，打击感极强；太极拳以柔克刚，潇洒飘逸；狮吼功、音波功，匪夷所思；蛤蟆功、如来神掌等武林绝学，更是难得一见……