阿蒙宝贝
美术字的变化 方法 并不是一个死板的公式,而是可以灵活应用的,有些方法可以结合起来,比如一个立体的美 术字还可以进行笔画、字形或结构的变化。下面我给大家带来小学美术课老师心得感悟,希望能帮助到大家!
小学美术课老师心得感悟1
本期我有的放矢的进行了形式多样的绘画教学,依照教材要求。着力提高学生感觉美、表现美和制造美的能力。贯彻加强基础知识,开辟智力,发挥学生的个性和制造性的原则,重视审美 教育 和加强工艺设计教育,力图把知识性、趣味性和科学性融为一体。
一、激发兴趣,培养学生的美感。
兴趣,是做好每一件事的前提。为了提高学生的兴趣,我经过让学生观赏一些中外 儿童 题材的优秀美术作品,让学生联系日子感觉大自然的美好,从而激发他门的表现__。
二、培养正确的绘画姿势,认识构图美。
作画,必须有良好的姿势(包括坐姿、站姿和握笔的姿势)。在教学中,我时间提醒、纠正学生的姿势。
一幅画从整体看上去美别美,构图的处理是关键。如:一具物体摆放在画面中,画得太大就显得拥挤;画的太小就显得小气;画得偏上或偏下、偏左或偏右都会使画面不美观。怎么恰当的处理好物体在画纸中的关系呢?构图很重要。我用直观的正误图例让学生进行对照,让学生理解什么是构图饱满。
三、培养学生对色彩的感知。运用。
五彩缤纷的世界吸引着我们用手中的画笔去描绘。我依照儿童对新奇事物的浓厚兴趣,和当地的实际条件,提倡学生使用铅笔、彩色铅笔、水彩色笔或蜡笔,运用形与色的知识,进行临摹、写生、经历画、想象画的练习。
经过这些绘画活动,使学生知道得了本学期的美术基础知识,掌握造型技能,也增强了学生的审美情趣、爱国情感和良好的品德、意志,进展了他们的观看能力、形象经历能力、想象能力和制造能力。真正让学生在全面进展的基础上进展自己的个性特长。
经过一个学期的教与学总得来说取得了以下的成效:
1.教学过程中,能别断注重学科间的联系,教学过程中贯通德育教育。
2.学生对美术活动兴趣浓厚,表现大胆积极。
3.在教学过程中能与学生建立平等、宽容、和谐的师生关系。学生有较强的自主学习能力与一定的制造能力。
4.教学过程中,调整和改进教学办法,培养学生敏锐的感觉能力和大胆的制造能力。
存在咨询题:
1、教材内容增多,部分内容一课时难以完成教学任务或达到较好的教学效果。
2、部分教学内容较为分散和繁琐。
3、学习内容的多样性给学习材料预备上带来了一定的困难。
4、部分学生作业迟交和拖拉现象比较严峻。
改进 措施 :
1、加强教育,改进评价办法增强部分学生对美术活动的兴趣与责任感。
2、适当调整单元内教学内容。
3、学生课前收集整理材料的能力,难预备的材料由学校统一预备,课前提早布置学习用具和材料。
小学美术课老师心得感悟2
岁月如梭,转眼一个学期过去了。在这一个学期中,根据我校的实际需要,我担任了二年级的美术课。我对一个学期中的美术课 教学 工作 总结 如下:
本班的美术教研工作,以国家教委颁发的《课程计划》为指导;坚持全面贯彻国家的教育方针,面向全体学生;以学科教学新大纲、新教材为基础;以教科研为先导,努力提高教师自身的素质。以用心的态度投入到教学中,在自己的教学领域中用探索的精神努力提高学生的现代素质。
一、加强理论学习提升自身素质
1、我的理论与专业两手抓,两手都要硬。在这学期中,我们班的同学美术水平有了质的飞跃,画画水平得到我很大的提高。得到我各位老师的一致好评。
2、学习新大纲,把握教改动向。我认真学习《课程计划》和修订后的《教学大纲》,进一步端正教育思想,提高认识,把握教改动向,明确小学美术学科是全面实施素质教育中的重要资料
二、抓好学科教学常规切实提高教学质量
1、我在本学期初便定好学期 工作计划 ,排出教具、学具及使用日期,平时经常对照检查,督促学生带好学具。
2、课后,我用心组织开展美术兴趣活动,根据学生的 兴趣 爱好 ,组织学生探索新知识,提高学生的绘画潜力、创作潜力、欣赏潜力,并将学生作品展示出来,激起学生欣赏美、热爱美、创造美的学习兴趣。
3、这学期二年级使用岭南版美术教材,在教学中我始终贯彻以人为本、以学生的发展为本这一新的教育基本理论。透过学习,促使学生观察生活,关心社会发展,热爱自然、保护自然。在充分相信并尊重每位学生的潜能和个性的基础上培养良好的审美观,并帮忙学生建立贴合各自个性、天赋的视觉 思维方式 和体验、感悟美的 渠道 。
三、建立新的课程理念
1、新的课程理念推出激发了学生学习美术的兴趣,摈弃那种无视学生兴趣,一味追求认知的做法。我在教学中把情意与认知相结合,以简单活泼多样的方式呈现新课程资料进行教学,从而激发学生的学习兴趣,并使之成为持久的情感态度。
2、我在教学中认识到,美术课程资料应与学生的生活持续着密切的联系,鼓励学生用学到的知识技能美化生活,提高生活的质量,从学以致用的角度激发学生学习的动力,努力追求生活艺术化。
3、鼓励学生对各种材料、工具的特性进行尝试和探索。让学生自己动手,利用多种原材料制作作品,并透过探究与发展,逐步认识各种材料和工具的特点和性能,再综合各种的材料进行创造性的解决问题。
经过一学期的努力,同学们的审美观、艺术潜力都得到了很大的提高。
小学美术课老师心得感悟3
剪纸教学是美术教学中要求极高的一门独立的艺术,要上好它由于工具的限制,对小学生来说难度很大,但是有很多学生对剪纸有很大的学习兴趣。并且儿童剪纸活动不仅能促进儿童的身心发展,同时也让儿童在活动中受到美的熏陶、培养和发展了儿童的创造力,而且还让儿童感受了中国的传统艺术 文化 。同时他们手部动作的灵活性与精确性有较大的提高。基于这样的出发点,在学校的校本研究开发过程中,我担任了剪纸课的教学工作。
这个学期,我校根据学生年龄特征,从剪纸知识最基础的内容开始,拟订了以下的主要教学内容:动物、植物、人物剪纸等。
在整个教学活动里,我始终以引路人的身份,充分挖掘学生的潜力,发挥他们的 想象力 和创造力。尊重学生的个性张扬,激发他们学习的兴趣和创作的热情。特别鼓励学生课余坚持练习。对于高年级的学生,提高要求,让学生课余自己看剪纸书籍,学习剪纸,这样既训练了学生的剪纸水平,又陶冶了性情,丰富了课余生活,还培养了学生毅力。
在整个教学活动里,我们都十分注重学生的情感体验,展示她们的作品,只要有一些细小的进步,就及时肯定。经常鼓励学生用自己
的作品来扮靓自己的小房间、美化教室、馈赠同学,给各班其他爱好者当小老师,进行展示和宣传。通过我的努力,孩子们能真心喜欢上中国民族特色的剪纸艺术,能在以后的人生道路上又多了一项修身养性的艺术活动。能感受到中国的民间艺术丰富多彩,更加热爱自己的中华民族。
今后,我们将继续深入研究剪纸课程,继续开发小学剪纸活动课程,使学生对剪纸学习产生更浓的学习兴趣,满足学生体验成果的快乐。
小学美术课老师心得感悟4
这学期的工作在惯有的繁忙和辛劳中结束了。现总结如下:
一、思想方面。
积极参加政治学习和业务学习。阅读教育刊物,提高自己的教育理论水平,丰富教学 经验 。积极调节心态,提高自身的心理健康指数,树立踏踏实实地做一个爱学生、爱教育的合格的人民教师的思想。
二、教学工作。
认真钻研低年级美术教材,结合新课程的教育理念,研究低年级美术 教学方法 ,撰写论文《慢慢来啊,孩子们》,并践行;注重自身的教学基本功练习,在吉林省美术教师基本功竞赛中获一等奖:积极参加每周的教研活动,共撰写教学 随笔 4篇、教学案例4篇,加强教育科研方面的修养;为其他教师代课。
三、其他方面。
书写宣传墙面、 标语 和宣传板;参加为生病的教师捐款和为四川灾区捐款的活动;参加师生远足活动,增强师生间的感情;认真值日和值周。工作中有收获也有不足。信息技术方面有待提高。
小学美术课老师心得感悟5
时间犹如白驹过隙,飞逝而且不复返。总要到写 教学总结 才恍然期末将至。茫茫碌碌的半年,作为一名新的美术老师,我虽然没有值得称道的大成绩,但是在这半年时间里还是有不少收获,很多美术教学的新方法、很多提高学生学习兴趣的手段、很多引导学生思考创造的心得。为了今后更好地开展工作,弥补这一学期教学中的不足,更好地完成教学任务,在这里对我这一学期的教学工作做一个小小的 反思 总结。
这一学期,虽然参加了不少活动,但是我按时保质地完成了本学期的美术教学任务。在教学过程中我非常注意激发和培养了学生的美术学习兴趣。课堂上也努力开发学生对美的感知力,提高学生的美术素养,让学生在我的启发下主动地去体验美术课程的美感。但在教学中仍然存在着很多问题,我一直在思考:什么样的美术课称得上好?怎样上好美术课呢?在思考的同时,又在一次次实践的检验中寻找答案。
一、课前的准备
在教学中,为了上好每一堂课,本人坚持每讲新课之前必须作好充分准备,教学中应用优秀的教学课件,大大拓展学生的视野,提高他们的学习兴趣。比如在《做笔筒》这一课里,我准备了精心制作好的笔筒,应用了漂亮的课件。有时为了让课堂更有氛围,我在课件中插入了好听的 儿童歌曲 ,歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。但美术课的准备绝不仅仅是教具的准备,它要有更广泛的内容。除了有形的课堂资源的准备之外,更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。
二、课堂教学
课堂教学当然是重点,很多问题都值得深入探讨。这里我想谈我一直在思考的一个问题:课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证,这是大多数教师认可的原则。但面对二、三年级的孩子时,发现他们还没有形成一种自觉的课堂意识,课堂纪律相对比较散漫。而且有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业,比如一些手工课,需要几个孩子合作完成,小朋友凑在一起难免会各抒己见,不会像成人那样有自制力,这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性,加入了游戏、舞蹈等活泼的形式,课堂也会显得杂乱,问题是这样形式上的“乱”并非无效。这学期我采用了一种“奖罚分明”的措施:课堂纪律表现差的学生,特别是大声喧哗,总是下位的同学自己主动上交一件小物品如橡皮、铅笔、卡纸或者课外书。再将这些没收的物品奖励给那些认真完成作业,上课认真听讲的学生。这种方法是我从教一年来担任十个班美术教学收集的较好的办法,因班数较多,课堂纪律是个难点。此种方法若有不到之处,还望看到此篇总结的老师给以批评指正。
当然,这学期还是有几个班表现的很好,比如二年级四班,上学期课堂比较闹,但是这学期有了明显的进步,课堂上的“闹”已然变成一种“活跃的气氛”,并且动静结合。课后还积极准备美术课堂学习用具。此外二年级三班也有很大的进步。二年级五班的孩子很善于提问,并且课堂纪律很好。二年级二班很多孩子对美术感兴趣,一班的学生学习气氛也很浓,并且是美术课本和图画本保护的的一个班级。他们一点一点小小的变化,我都看在眼里,喜在心间。
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艾米tiantian
:艺术创作者的艺术修养不仅能在某种艺术形式中得以体现,还能表现出创作者对社会或是生活的内在感受。艺术创作者的艺术修养由审美感受能力、形象思维能力和创作表现能力三者组成。艺术创作者的艺术修养的高低直接决定着作品格调的高低,艺术修养的高低体现着高超的专业技能、独特的个人风格及特殊的感受能力,与画家的自身修养、生活经验、专业技能等有着密切的关系。关键词:艺术创作者;艺术修养;形象思维;创作表现 荣格说,艺术说到底就是归结为人格,无论艺术家有什么样的思想尝试,只有在找到可行的表达方式之后才能完整地呈现出来,这可行的表达方式就是艺术家品质与睿智的综合体。 一件伟大的艺术作品的诞生,绝不仅仅就是从开始到结束的这段创作过程,它是与创作者本人的品质、文化修养、审美感受能力、思维能力、精湛的技艺等分不开的。这就属于我们所说的艺术修养。而艺术修养的形成不但取决于创作者长年累月的刻苦钻研,而且与他的生活环境、成长经历、所处的社会背景等等都有着千丝万缕的联系。艺术创作则是在此基础上的外在的表达方式,同样的表达方式,个人的艺术修养低,表达方式的结果则显得浅薄;个人的艺术修养高,表达方式的结果则显得有内涵。了解了这些,我们才能对美术创作过程中的各个环节有更准确、更深刻的认识。因此,对创作者艺术修养与艺术创作的关系进行分析,就十分必要。 艺术创作者的艺术修养包括审美感受能力、形象思维能力、创造表现能力,而这些能力则是在长期的磨练与学习中获得的,是从创作者的生活、学习、等等一系列活动中获得的对艺术深层次的认识与理解。一、审美感受能力 艺术的创作有其自身的规律,从素材的积累、创作主题的确立、作品的构图、表现手法的运用等各个环节都需要仔细斟酌。虽然艺术有时不一定要经过严谨的思考,有时只是随手而来的成功,但艺术的创作必然会受到思想意识所支配——审美感受能力,没有审美感受能力的创作者不可能创作出深层次的艺术作品,作品也就失去了艺术所具有的意义。 这种审美感受能力,就是指审美感觉器官对审美对象的感知能力。这种能力包括两方面内容:一种是对审美对象外在(如颜色、形态等)的感知能力;其二是对审美对象的情感表现和象征意义(如情绪体验等)的感知能力。在这两种感知能力中,要求艺术创作者不但要形似,还要在外在形象中体现出内在的精神,从而体现出作品的内在价值,这就类似中国文人画一样,通过物来抒发自己的情感,通过物象体现自己的远大抱负一样,即借物言志。 席勒指出:“审美感受能力是时代最迫切的需要,这不仅因为它是一种改善人类对生活洞察力的手段,而且因为它本身就能唤起观察力的改善”。如果画家缺乏对美的感受,他就不可能将美升华到作品中去,也就不可能创作出具有内涵的高层次艺术作品。法国著名雕塑家罗丹说过:“美是到处都有的,对于我们的眼睛不是缺少美,而是缺少发现”。 艺术创作者要在深入生活,在实践的基础上,凭借自己的审美感受能力去发现和挖掘内心认为美的东西。创作者在深入生活中,在实践中收集积累素材,通过自己的审美感受能力去挖掘能够表达真善美统一的审美理想的创作主题。一个好的创作意向,一个优秀的创作主题,它体现了作者较高的审美能力,必定是对现实生活中美的外在反映,经过艺术家的艺术技巧、艺术手段把这种美通过作品表现出来启迪人的心灵,提高人的道德修养,培养大众的审美能力。二、形象思维能力 什么叫形象思维?人类的思维方法可分两大类:一是逻辑思维;一是形象思维。前者使人们认识客观事物的本质,是抽象的,理性的。后者使人们认识客观事物的外在实际形象,是具体的,感性的。当人们通过逻辑思维,对客观事物获得正确的本质认识之后,就要进行形象思维,使抽象的概念建构于形象化之中,尤其是艺术创作亦是如此。 艺术作品对于欣赏者所起的作用是间接的启迪与感化而不是直接的说理与教化。它要表达创作者的内在情感是通过形象来表达的;所进行的思维方式是形象思维。因此,它只有利用形象来引起欣赏者丰富的联想,才能得到感染与启迪。既然形象是艺术创作者表达思想情感的重要方式,那就必须认识它,捕捉它,运用它。无论是在创作的构思阶段,还是在制作阶段,都要把形象放在首要位置,时刻从形象的角度去思考问题,才能掌握艺术创作的特点,加强艺术感染力,才能以形代神,作品的内在价值才会得以体现。 即使是抽象的,或是怪诞的作品(如达达主义,象征主义,超现实主义艺术等现代艺术形式),它的素材仍然是从现实生活中提炼出来的。无论如何怪诞,都离不开现实生活。幻想中所包括的可能存在或将要存在的部分,实际是从已经存在的事物中抽出来,重新构成的。不管是抽象的还是写意的、还是写实的,追根究底,也没有完全脱离生活实际,是对生活,对当下事物的高度概括,或是感性的幻想而已。 艺术来源于生活,但艺术不是完全的反映生活。
水乡的风光
【 #心得体会# 导语】所谓心得就是工作或学习中的体验和领悟到的东西,亦可以称作心得体会。“心得体会”是一种日常应用文体,属于议论文的范畴。一般篇幅可长可短,结构比较简单。下面是由 为大家整理的“美术教师学习心得体会范文”,仅供参考,欢迎大家阅读。 【篇一】 回首这段时间的学习,是充实的、但与此同时我们也收获着、成长着、快乐着。本次培训即将结束了,我由衷觉得时间没白花,而且我感受到本次培训听课研讨活动是我急需要的最充实、最合理的一次,我受益匪浅。 在此次专家教授中每一节课都很精彩,在专业教师的专业水平同时,我更关注其授课方法。对我这名美术教师来说,专业讲座课中值得我学习的东西很多很多,总结起来有以下四点: 一、在专业教师的课堂中,我领悟到:不断的进步是以不断的学习为前提的。我个人很喜欢美术教学,当教学遇到困难的时候,需要有较高专业水平的教师给我指导,助我突破瓶颈。专业教师的示范课满足了我的需求。两天的听课研讨培训结束了,但我的学习并未结束,相反,以此为契机,它才刚刚开始。 二、转变思想观念 随着社会的发展,人们的意识也逐步提高,过去把音体美科目当成副科观念已经过时,学生及家长已逐渐意识到了音体美教育的重要性,为孩子选择全面发展的素质教育,不让孩子输在起跑线上,已经成为了绝大多数家长的共识。教师的我们必须要转变思想观念,转变教育观念,改变教学方式,跟上时代的发展,做一个能适应社会并受到学生喜欢的合格教师。 三、加强学习 过去不代表未来,要转变观念靠的是学习,不断地学习,以学习来改变自己,以学习来充实自己。本次校本培训,我更强地意识到了自己知识的浅薄。在这些音体美专业教师面前我多像一只井底之蛙,每个教学环节我都觉得很新鲜,走进他们的课堂给我美的享受,艺术的熏陶,跟我无所事事,对学生缺乏指导的课堂相比,我有了一种很强的危机感,所以学习迫在眉睫!只有这样才能使危机有转机,所谓“鸟欲高飞先振翅,人求上进先读书。”相信自己能坚持。 【篇二】 苏霍姆林斯基曾说过:“只有善于分析自己工作的教师,才能成为得力的有经验的教师。”波斯纳也说过:“没有反思的经验是狭隘的经验,至多只能成为肤浅的知识。如果教师仅仅满足于获得经验而不对经验进行深入的思考,那么他的教学水平的发展将大受限制,甚至有所滑坡。”在以前的工作中,我虽然有过反思,但从来没有很认真地正规地把它当成一项工作去执行,只是在头脑里想想就过了。在以后的工作中,我一定而且必须要学会总结反思,以逐步提高自己的教学水平。 总之,通过培训的学习收获很大,希望今后能有更多这样的机会,使我们的教师能够尽快提高自身美术专业能力,投入到教育教学当中,在教育这个岗位上有更高的突破。我也会努力总结自己的教学,上好自己的每一堂美术课,努力做一名优秀的人民教师。
美术字的变化 方法 并不是一个死板的公式,而是可以灵活应用的,有些方法可以结合起来,比如一个立体的美 术字还可以进行笔画、字形或结构的变化。下面我给大家带
首先说明一下,这一篇不是论文。对于总在身边出现却从未留心的中国美术,我自认为自己无论是对于中国美术的文化价值还是艺术价值都是没有发言权的,在此仅仅是说下个人感想
你改改再机械工程导论论文怀着激动的心情来到**大学,着实让我感到欣喜。既是对大学生活初次触摸的快乐,亦是对美好未来的一份憧憬。我绝对不会因为选择机械而后悔,相反
教学论文写作心得 教育教学论文是教研成果的记录,是教育教学研究的工作总结,分享了教学论文的一些心得体会。 一、撰写论文的主要意义 1、对实践的再认识,有助于教学
最好找专门写作的人,自己写太烧脑啦