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美术学毕业论文选题还不容易 [1] 施乐群. 中国当代油画30年的语境迁移[D]. 中国美术学院 2008[2] 曾传兴. 四种写实话语[D]. 湖南师范大学 2007[3] 刘芳. 中国当代艺术中的都市社会空间[D]. 中央美术学院 2007[4] 沈阳. 中国观念摄影研究[D]. 中央美术学院 2007[5] 尹骅. 关于马奈绘画形式语言的研究[D]. 中国美术学院 2008参考这几篇文章，很简单

在美术教育中展现和培养学生的个性 论文关键词：美术教育；个性；创造 论文摘要：美术教育的目的是为了学生的发展，在教学中我们要尊重并鼓励学生在艺术表现方式、审美等方面的个体差异。在教学中发挥学生的主题作用。教师要处理好学生在继承与发展、创造之间的关系。另外，要有培养学生个性的具体建议。 教育的目的是为了学生的发展，美术教育的目的也是如此。在教育教学中我们不但要教会学生如何创作出高质量的作品，而且要起到陶冶性情，宣泄情感、发展个性等多方面的作用。与其他学科相比较，美术的特征是很明显的，比如，它对学生观察能力、想象力和审美能力的培养是其他学科无法代替的。在美术教育中，我们不但要教给学生如何去继承，更要鼓励学生在继承中发展。而我们如果在教育中限制了学生的想象力，禁锢了学生的个性，那么发展和创造是无从谈起的，也和教育的目的是背道而驰的。 近年来，基础教育改革在如火如荼的进行之中，教师对教育的基本理念、方法和对教育价值的认识已经向前推进了一大步，高等教育也不应该是这场改革的旁观者。随着美术呈多样化的发展趋势，美术教学也面临着挑战。单一、古板的教学模式，已经对艺术的发展和学生的发展，包括学生个性特征的发展造成了双重障碍。正如靳尚谊先生所说：“这是一个需要我们的一书教育，能适应时代思想，并以新的方式培养和造就一代富有创造力的新型艺术人才的转折时期。” 一、尊重并鼓励学生在诸如艺术表现方式、审美等各方面的个体差异，在教学中发挥学生的主体作用。 教育的对象是学生，教育的目的是为了学生的发展。这一切说明教育的主题不是教材，不是教师，而是学生，而学生是一个个具有独立人格的个体，其个性只有在自由的环境中才能得到发展。教师不能根据自己的审美喜好干涉学生的独特的审美习惯。备课时应照顾不同学生的审美喜好。要多选择一些具有代表性但又风格迥异的作品。上课时，切忌讲解用语绝对化的倾向。对某家某派的作品进行分析时，应指出对一个作品的不同看法甚至是观点相反的意见，以供学生选择并形成自己的认识。学生在进行实践时，应该以学生的感受出发，引导学生表达自己的感受，允许学生自由的表达他所选择的对象。这样，学生独特的审美体验和自我感受才会逐步发展起来，学生的自我效能感也会在艺术教学中得到强化和发展。 在尊重学生个体差异的前提下，鼓励是培养学生创造性，发展学生个性的最好方法。在心理学中，著名的罗森塔尔效应说明了对学生进行鼓励的非凡意义。当罗森塔尔等人向有关教师暗示这些学生“最有发展前途”时，教师会或有意识或无意识地关注这些学生，不断的关注他们、激励他们。而学生也会有意识无意识的体验到教师对自己的关注和信任，他们会自觉地产生一种肯定的情感反应，从而乐于接受教诲，并充满自信。而在美术教育中，鼓励学生会让他们感觉到自身的潜力和价值，在创作中大胆创新，勇立新意，从而促进学生个性的发展。 师生关系对于培养和发展学生的个性也是极其重要的。在传统的教学中，教师往往是权威，在这种关系中，教学过程就表现为一种模仿和服从，这会必然的造成对学生自发性和创造性的束缚，严重的阻碍了学生个性的发展。而且，学生长此以往会逐步失去对于学习美术的兴趣，最后学生的自信会因此而降低。在现代教学理念中，师生之间的关系是平等的、合作的、交流式、相互影响的关系，而在艺术教学中，这种关系可以表现为心灵与心灵之间的理解、欣赏和对话。教师的权威表现在教师的学识中，表现在教师可以给出学生多个视角、多种评判、多条思路以供学生选择，而不是仅仅给出一种标准。 二、处理好继承与发展、创造之间的关系 尽管发展学生的创造性是及其重要的，但对任何领域来说，扎实的基本功都是成功的一个必要条件，对美术来说亦莫能外。技能、技法的学习，是美术专业的必修课，是从事美术活动的基本能力。学习好基础知识，熟练掌握各种形式的绘画语言，是学生表达个性，传达思想感情的语言工具。但是绘画技能不是学生学习美术的目标，而是学生表达其思想情感、展露情怀、抒发胸臆的手段。基本的技能可以差别不大，但依赖于这些技能的作品却可以千姿百态，仪态万方。也就是说，必要的技能训练是一定要下功夫的，但是学生却不能仅囿于此，要力求超越这些技能。在技能的训练和基本功的培养中，可以砥砺学生的意志。而在情感的宣泄和美感的表达中，则能够张扬学生的个性。我们要理清楚培养技能和美术创作之间的辩证关系。 在当今的美术教学中，普遍的现象是把提高学生的技能摆在首位，设置把它作为唯一的目标，这是美术教学中的一个误区，也是美术教学的弊端所在。要改变这一现状，就要注意在传授技法的同时，了解学生的'个性，挖掘学生个体的创造才能，做到因材施教。在教学过程中，要根据他们不同的性格、喜好、个性特点，进行恰当的引导。在学校美术教学中，学生的个体意识得不到提倡，对其创造力更是谈不上尊重，慢慢地他们自己也就放弃了。这是十分令人惋惜的。没有个性的介入而只有技能，我们培养的学生只能是工匠而不能成长为大师。 自由是艺术的土壤。纵观历史上有所建树的艺术大师，无论其作品风格如何，时代背景如何，他们所具有的共同特点，就是在艺术作品中充分发挥自己的个性，抒发个人的真情实感。其作品无不折射出艺术家思想和智慧的光辉，创造出具有独特个人风格的伟大艺术。 在美术教学中，自由的氛围使得学生敢于大胆创新，在创新的过程中展现和培养学生独特的个性，这种个性表现在艺术作品中，便是创造性的艺术作品。因此，自由的教学氛围，富有创造性的作品，学生的个性特点这三者之间是紧密的相互作用的。而对于教师来说，应该做的就是交给学生基本的只是技能的基础上，给学生一个自由的、平等的学习和创作的环境。 三、在美术教学中展现和培养学生个性的一些具体建议 理论和实践之间总是有距离的。在教学中要做到技能练好技能，又能发挥学生的创造性、使其完成富有个性的作品并非易事。要做到这一点，教师不仅要有深厚的美术理论功底和实践经验，还要有丰富的教学经验，并且对学生的心理有一定的把握和了解。 教师要力求避免设立单一的标准，并且依此把某个作品定为好或者不好，对或者错。须知对于艺术来说，风格不同甚至大异其趣正是在创作上具有艺术活力的象征，设定单一的标准却扼杀了这种活力。教师对于某一幅作品，可以提出最普遍的观点和看法，然后在说其他各家各派的评论，从多种视角来审视作品的风格特点和表现手法。当然，教师完全可以从自己的角度出发来进行评价，但是却力求避免把这种个人的偏好强加给学生。这样做的目的，是让学生有多种选择的余地。因为不同的学生在审美取向上往往大相径庭，一种普遍被接受的观点可能在另外的学生看来是荒诞的、不可取的。而且，学生也可以提出自己的观点和感受，必要的话在课堂上可以就这些观点展开讨论。这样，同学们广开言论，各取所长，不仅有利于提高艺术能力，还可以形成自己的风格和艺术理想。当然，教师也不能够片面的强调某种风格，而使学生失其自我。 教师在教学中要融入创造性理念。传统的教学观念根深蒂固，为 摹 写自然而造型的观点，在教学中的影响很大。因此，在掌握了学生心理特点的同时，还要引导他们摆脱这种错误的造型观。教师要引导学生善于把自己的情感，与所要表现的客观事物有机的结合起来。把隐藏在物象后的抽象因素揭示出来，以拓宽学生的创造性思维。同时引导学生使自己的思想情感、通过自己所创造的艺术形象传达给欣赏者。这样，每个人对客观事物的所思所想、所悟所求、所喜所恶，便会通过实践转化为艺术创造的不竭源泉。以这样的观点引导学生的绘画实践，使他们不断的提高对自我和客观事物的认识，在实践中学习和领悟不同的表现手法的长处，这样才能创造出富有个性的、深入人心的、能引起普遍共鸣的作品。 人们常说，民族的就是世界的。我想说，个性的就是共性的。教学中给学生一个自由的空间， 使他们在无尽的空间中表达和发展自己的个性，学生的心理会更加健康，艺术的世界也会更加多姿多彩。 参考文献: [1]许江 焦小健.具象表现绘画文选[M].杭州：中国美术学院出版社出版,2003. [2]李少文.不止于艺[M]. 北京.北京大学出版社，2009.论文相关查阅： 毕业论文范文 、 计算机毕业论文 、 毕业论文格式 、 行政管理论文 、 毕业论文 ;

室内装饰风格流派的色彩体现 【摘要】 本文主要是通过各种室内装饰风格的流派来体现色彩的应用和搭配，采用案例分析和理论相结合的方式来阐述，案例将采用成都市内一现代风格家装为主要分析平台，再结合其他普通案例进行深入的分析和阐述。同时也要把色彩的属性和他在各个风格内的作用进行更加细腻的立体解析。研究色彩首先要立体的系统的了解色彩的作用和属性。只有了解了他的属性和作用才能更加好的利用他的特点来达到更好的装饰效果。 在各种装饰风格中，比较典型的风格种类有古典欧式风格，日本风格，个性风格，现在风格，后现代风格，混合形式风格和简约风格以及中式风格等。 【关键词】 风格 流派 色彩 体现 The interior decoration style school's color manifests 【Abstract】: This article is mainly through a variety of school-style interior decoration to reflect the color with the application and use of case studies and theory on the way, the case will be in Chengdu in a modern style decoration for the main analysis platform, and then in combination with other general case to conduct in-depth analysis and on. At the same time, the properties will have to color in every style and his role in a more detailed three-dimensional analysis. Study on three-dimensional color system, we must first understand the role of color and attributes. Only by understanding the role of his attributes and he can better use the features to achieve a better decorative effect. In a variety of decorative style, the style of a typical European style of classical type, the Japanese style, personality style, the style now, post-modern style, mixed-form style and simple style and Chinese style. 【Key Words】: Style Schools Color Reflected 引言： 经过科学家的分析宇宙里存在的大约有1900万种颜色，一个正常人可以辨别大约680种的色彩，能感受到的主要是环境色彩和固有色。英国物理学家牛顿是第一个发现太阳的七色光谱，从而是人类科学的认识地认识了色彩。在室内装饰中每一个地方和物体都是有他的色彩的，主要包括吊顶，墙地面，家具，织物色彩等。随着时间，文化，区域，制度，科技等等的发展和变化使人们对建筑的功能和要求也有不同的追求，从而出现了很多的流派和风格。 在我看来色彩对我们每一个人来说都是离不开的，色彩是对我们今天的社会非常重要的。对于建筑室内装饰也是一样，从人类认识色彩的那一刻起人类就对每一种色彩的认识有了一个基本的概念，随时间的发展和各个区域对人类对每种色彩的不同爱好，在加上每个民族区域的风俗习惯和地理环境的不同是每一个区域的建筑也有很大的区别，从而使每一个不同的建筑风格有他相对统一的色彩。 室内的色彩包括吊顶，墙地面，家具织物色彩的设计和选择。科学的用色有利于人的身心健康，除了视觉产生影响外，还直接影响人的情趣和心理，要充分利用色彩的多种变化，既符合功能要求又要能获得更美的效果，室内空间不论的吊顶的处理还是家具的款式，大小，形状和色彩等，都不能脱离它所处的实体空间环境，色彩和形态具有同样重要的作用，有时候甚至色彩比形态更重要。 室内装饰风格流派的色彩体现 1.色彩的搭配的价值和重要性 （1）论述色彩的属性 谈到色彩我们都知道它有三大属性：明度、色相、饱和度 所谓明度就是表示色所具有的亮度和暗度被称为明度。色彩可以分为有彩色和无彩色，但后者仍然存在着明度。 作为色相，指的是这些不同波长的色的情况。在色相环上排列的色是纯度高的色，被称为纯色。在色相环上，与环中心对称，并在180度的位置两端的色被称为互补色。 用数值表示色的鲜艳或鲜明的程度称之为彩度。 有彩色的各种色都具有彩度值，无彩色的色的彩度值为0，对于有彩色的色的彩度（纯度）的高低，区别方法是根据这种色中含灰色的程度来计算的。彩度由于色相的不同而不同，而且即使是相同的色相，因为明度的不同，彩度也会随之变化的。 （2）论述如何更好的搭配色彩 在室内的装修中色彩的搭配是有很重要的讲究的，如何能利用色彩的合理搭配创造出更好的居住空间，要从自己对色彩的喜爱程度，色彩对个人的心理属性以及自己对空间的心理需求来确定的。不同的颜色进入人的视野，刺激了大脑，使人产生冷，热，深，浅，明，暗的感觉，也产生了安静，兴奋，紧张，轻松的情绪效应。一般小型化结构的住宅以单色为宜，采用较明亮的色彩，如浅黄、奶黄，以增加住宅的开阔感，利用住宅色彩衬托您的家具使住宅或显朴素大方或显庄重高雅。一般来说每种风格居住空间的色彩搭配都有他自己的原则。具有‘阳光味’的黄色调会给人的心灵带来暖意；如果不想要统一的色调在整体中带点新的变化，采用活泼的色彩组成，粉红色配玫瑰白，搭配同样色系组成的沙发，窗帘，靠垫委婉而多情；冷灰色常给人粗糙，生硬的印象。但在宽敞的明亮的空间，大胆选用淡灰色，反而使你的白色床具和窗棱更为肃静高雅。不过也要穿插一些讨自己喜欢的鲜艳色彩；蓝色有镇定情绪的作用，非常适合有理智感的选择。 2.各种装饰风格的色彩搭配体现和分析 （1）古典欧式风格 欧式风格的底色大多采用白色、淡色为主，家具则是白色或深色都可以，但是要成系列，风格统一为上。在古典欧式风格只能中主要分为巴洛克式，洛可可式等类型。起主要构成手法有三种，第一类的室内构件要素，如柱式和楼梯等；第二类是家具要素，如床，桌椅和几柜等，常以兽腿，花及螺钿雕刻来装饰；第三类是装饰要素，如墙纸，窗帘，地毯，灯具和壁画等 巴洛克式，产生于公元17世纪，它的主要特点是在造型上以椭圆形，曲线和曲面为主要形式，强调变化和动感；将建筑空间设计与绘画和雕塑结合营造出富丽堂皇的室内效果；室内色彩以红，黄等纯色为主，并大量饰以金箔，宝石和青铜等材料进行装饰，表现奢华的效果。室内和家具的豪华，富丽的特点，充满了强烈的动感效果。 洛可可式产生与公元17-18世纪，他在设计上追求华丽，精致和繁复的艺术效果，主要特点是室内装饰呈平面化，注重曲线的使用，室内色彩以鲜艳的颜色为主，比较明快，如靛蓝，嫩绿和玫瑰红等；线脚多用金色，还采用大量中国式装饰和陈设，喜欢闪烁的光泽，大量镶嵌镜子，悬挂晶体玻璃的吊灯，墙面多用磨光大大理石，喜欢在镜前安装烛台，造成摇摆的迷离的效果。 (2) 现代风格 现代风格它是比较流行的风格，追求时尚和潮流，以造型简洁新颖，实用为目的，注重室内空间的布局合理与使用功能的完美结合。没有过多的复杂造型和装饰，也不追求豪华，高档和绝对的个性，重视家居的选用及色彩的搭配，追求‘少就是多’的观点。现代设计派大师赖特提倡室内设计与建筑设计协调一致，不仅满足现代生活需求，而且强调艺术性，具有当今时代感的建筑形象和室内环境。如一间现代风格的居室，利用不规则墙面形成壁面家具，同时这一墙面也起到美化居室的作用。地面、天花板均朴素、淡雅，无一多余饰物，显得简洁、舒适、大方，令人赏心悦目。 （3）后现代风格 它是由对现代主义纯理性的逆反而出现的一种设计风格，反对现代主义‘少就是多’的观点，强调建筑的复杂性和矛盾性，使得室内设计繁多复杂。 ① 强调室内设计应具有历史的延续性，崇尚隐喻与象征手法，提倡多样化与多元化。它通过传统建筑原件以新的手法加以组合来实现。 ② 多用夸张，变形，断裂，折叠，二元并列等装饰主义的设计手法，在表现上具有刺激性，使人有舞台美术的视觉感受，达到了雅俗共赏的目的。 （4） 混合形式风格 混合形式风格是指把不同时代，不同风格，统一时代不同风格和不同民族，各不相同的东西糅合在一起，把同一民族和新旧各不相同的东西结合在一起，也就是说把不同国家，不同风格元素结合在一个室内空间里，呈现多元化的风格特征。 用非传统的元素结合传统构件，给人以现代传统室内装饰的种种联想。但并不是将各种形式任意拼凑，互不协调，缺乏整体感，而是把传统文化脉络与现代设计观念和方法相结合，是多样丰富的设计语言。例如贝聿铭先生在北京香山饭店的设计中，以中国的影壁，牌楼，粉墙，灰砖，天井，方圆母题，民间磨砖对缝的工艺，以及云南的石头，东北和山东的卵石作为传统的设计元素。 兼容并蓄，推陈出新，反映时代性，民族性与地方性。在室内设计中，采用传统，民族，地域或自然等元素并加以简化，提炼，在用新的手法组织这些简练了形式，构成具有新意义的形式。既趋于现代实用，又吸收传统的象征，融古今中西与一体。 （5） 简约风格 简约风格 现代主义建筑和室内的主流风格之一，是一种符合审美规律的艺术简化，追求的是由发杂趋于简单的视觉效果。装饰要素有金属灯罩、玻璃灯，高纯度色彩，线条简洁的家具。它主张设计中突出功能，强调自然，形式简洁，在设计时奉行删繁就简的原则，减少不必要的装饰，色彩的凝练和造型的力度也是“少就是多”更高层的体现。简洁要克服现代主义的单调乏味，缺少人情味的缺点，追求丰富，多层次和多方位的表现，但丰富的表现并不是无意义的堆砌，而是经过提炼后符合时代精神的简洁形象。简洁与丰富是并存的，简洁的设计形式是现代社会的特点和发展趋向，具有丰富的包含性，丰富的词汇融合在简洁之中。在简约室内设计中空间简约了色彩就要跳跃出来。苹果绿、深蓝、大红、纯黄等高纯度色彩要大量运用，大胆而灵活，不单是对简约风格的遵循，也是个性的展示。 （6） 中式风格 中式风格 中国室内设计的传统风格比较讲究端庄气质和丰富的文化内涵，从家具的陈列到陈列品的布置，常采用对称的手法来达到稳健，庄重的效果。装饰要素有红木灯、羊皮灯＋咖啡色、适当的金色＋中式家具，在色彩方面很多人都感觉中式的室内色彩略显呆板，其实只要是搭配好都很漂亮，中式家具或配饰一般颜色较深，而适当的金色则会让中式更有味道。因为在中国传统文化中，金色是权利和地位的象征。金色的小面积点缀和运用，可以与深色家具形成鲜明对比，使色彩变化更丰富。主要用色有红，黄，紫色，金色等，装饰品及黑、红为主的装饰色彩上。室内多采用对称式的布局方式，格调高雅，造型简朴优美，色彩浓重而成熟。新中式家具偏重暖色调，表面大都作亚光处理。避免繁复的“雕梁画栋”造型，简简单单更能体现典雅大方。 （7） 地中海风格 地中海风格地中海周边国家众多，民风也各有不同，但独特的气候特征还是让他们出现了一些相同的特点，他们的设计元素主要是白灰泥墙，连续的拱廊与拱门，陶砖，海蓝色的屋瓦和门窗。这种风格的灵魂目前比较一致的看法就是''蔚蓝色的浪漫情怀，海天一色，艳阳高照的纯美自然’。他的主要色彩搭配有蓝与白，这是比较典型的地中海颜色搭配，希腊的白色村庄与沙滩和碧海，蓝天连成一片，甚至门框，窗户，椅面都是蓝与白的配色，加上混着贝壳，细沙的墙面，小鹅卵石石地，拼贴马赛克，将蓝与白不同程度的对比与组合发挥到机制。 黄，蓝紫和绿，南意大利的向日葵，南法的薰衣草花田，金黄与蓝紫的花卉与绿叶相映，形成一种别有情调的色彩组合，十分具有自然的美感。 土黄及红褐，这是北非特有的沙漠，岩石，泥，沙等天然景观颜色，再辅以北非土生植物的深红，靛蓝，在加上黄铜，带来一种大地般的浩瀚感觉。 3．案例分析 案例来自成都一个普通白领阶层的装修方案，由于是年轻人，不喜欢太过复杂的装饰，采用了现代的装饰风格。住宅是一个100平方左右的住房，主人暂时没有孩子，把原有的老人房改为书房。 主人在色彩方面喜欢大面积的暖色，特别是乳黄色所以在设计的时候客厅和餐厅的背景墙上实用了大面积的淡淡乳黄色，看上去比白色稍黄一点，即达到了主人的意思，也更好的使空间不完全被同一种色所包括。电视墙是用黄色的硅藻泥材料做成，使主人刚刚进门的感觉给人一种温馨家庭的感觉，同时在家居方面特别是沙发点缀了一点是冷颜色，因为如果在大面积的黄色背景下没有一点冷色，会使人的心情变的急躁，长时间会有抑郁的趋向，所以在家居的选用上我们选用的了冷一点色彩。在地面的色彩选用上，地砖还是采用了淡黄色的地砖，但是在客厅的中沙发的地毯我们选用了黑色的地毯，一方面是考虑在整个空间里没有重颜色的沉稳，还有就是搭配一点黑色能使空间看着更加的舒服。再在空间配置一点绿色的植物，使主人进门的感觉即温暖又清新。 总结 我对室内装饰风格色彩体现的主要认识是，由于时代的进步，精神，物质等诸方面都有了很大的提高，在室内装修色彩的方面也同样如此，很多的现代人把原来固定风格的装饰色彩给打破，注入新的血液。在我看来不管是原来某种风格内的主要传统用色还是现在的新色彩都能接受，因为色彩搭配的一个重要的基础或者是底线就是色彩没有绝对的对和错，只有合理的和不合理的区别。所以在室内装饰色彩的搭配上，利用每种风格的传统用色和客户自己的喜爱色彩，最后在根据设计师的统一调和处理。总之不管怎么搭配都是为了室内色彩的效果更好的体现出来。 参考文献: 1. 《建筑与室内设计的风格与流派》文健 北京-清华大学出版社 2007 2. 《风格的特征》（法）罗伯特杜歇著 北京三联书店 2003 3. 《风格与流派》庄裕光 天津-百花文艺出版社 2005 4. 《室内设计与应用》黄凯 杨林著 合肥-合肥工业大学出版社 2004 5. 《国内当代建筑与设计 张汽 矫苏平著 北京-中国建材工业出版社 2005 6. 《色彩构成》 李鹏程 王炜著上海人民美术出版社 2006 7.《外国美术史》 中国美术学院 高等教育出版社 2005满意请采纳