音乐探索期刊投稿

《中央音乐学院学报》、《音乐艺术》、《中国音乐》、《黄钟》、《交响》、《音乐探索》、《星海音乐学院学报》、《乐府新声》、《天籁》。

材料补充：

学术性音乐期刊以刊载音乐学术论文为主，具有专业层次高、知识创新强、编辑特征严、学术规范精的特点，这类期刊主要包括全国九所音乐学院的学报和音乐专业机构所办的期刊，包括《中央音乐学院学报》（季刊，1980年创刊）；《音乐艺术》（上海音乐学院学报，季刊，1979年创刊）；《中国音乐》（中国音乐学院学报，季刊，1981年创刊）；《黄钟》（武汉音乐学院学报，季刊，1987年创刊）；《交响》（西安音乐学院学报，季刊，1982年创刊）；《天籁》（天津音乐学院学报，季刊，1985创刊，创刊时名为《音乐学习与研究》，1995年改为《天籁》）；《星海音乐学院学报》（原名广州音专学报，季刊，1979年创刊）；《乐府新声》（沈阳音乐学院学报，季刊，1983年创刊）；《音乐探索》（四川音乐学院学报，季刊，1983年创刊）；《音乐研究》（季刊，1958年创刊）；《中国音乐学》（季刊，1985年创刊）和《音乐创作》（双月刊，1955年创刊）等。

加布里埃尔·福雷 GABRIEL FAURÉ(加布里埃尔·福列，1845-1924) 福列是19世纪下半叶——20世纪初在欧洲音乐史上具有一定影响的法国作曲家。一生的创作主要集中在艺术歌曲领域，写有100余首作品。其中包括儿部声乐套曲和三本标题都为“艺术歌曲20首”的单曲集。福列的艺术歌曲曲调流畅，结构简明匀称，感情含蓄深远，给人以丰富的想象力，从内容到形式都具有法国那种精致、细腻、潇洒、飘逸的风格特征。由于福列在19世纪法国艺术歌曲乃至整个欧洲艺术歌曲发展中的地位和贡献，被后人誉为“法国的舒曼”。 作品：《在水边》、《月光》、《幻想曲》、《即兴曲》 他在世时就获得了极高的公众认同，1909年还被选为法兰西学院院士可以说他是当时法国音乐界的泰斗权威，也是当时与印象派音乐共同存在，而又保持了法国传统音乐特色的主要代表人物。 FAURÉ的代表作当属1887年创作的《安魂曲》。1885年和1887年，福雷的双亲相继去世，精神上的巨大打击促使福雷开始创作安魂曲。相比于其他的安魂曲，这部作品在配器风格上清新淡雅，纯洁抒情，甚至回避使用任何鼓，很有古代音乐的遗风。这部作品没有使用传统安魂曲的《震怒之日》（描绘末日审判的情景），而是使用了更加抒情的《天堂经》（In Pardisum），这也是这部作品最著名的一个乐章。 作为一位法国作曲家，福雷的名字可能不是许多人都知道。有人说他的音乐就如同香榭丽舍大街上高贵的商品。福雷有一些很精致优美的室内乐和奏鸣曲。而福雷最著名的作品，FAURÉ最著名的作品除了宗教音乐《安魂弥撒》，便是大量的歌曲和室内乐，而很少有大型的交响作品。某种程度上，FAURÉ的重要意义正是在于这种“小”作品， 它们发展了法国音乐的传统特性，构成了与印象派截然相反的，优雅、抒情的气质。尽管有时被人认为是保守的，但是FAURÉ的作品始终是最具法国韵味的音乐之一，历久不衰。 FAURÉ还是一位非常出色的音乐教育家， 在他的学生中有凯什兰、迪卡斯、埃涅斯库等等，当然最有名的莫过于拉威尔。FAURÉ的音乐还没有到拉威尔那种“瑞士钟表匠一般”精准无误的夸张地步， 但是巧妙、精致、洗炼， 这些词用来形容他的钢琴曲和室内乐，绝对恰如其分。 福雷的室内乐作品是非常精致的，给人的印象是好像它们的每一个音符都经过再三的斟酌和推敲，没有什么地方是漫不经心，或者打打马虎眼儿可以对付过去的。两首动听而完美的小提琴奏鸣曲很好地代表了福雷这种学院派的室内乐风格，尤其是e小调的第二首，更为含蓄、凝练，功力深厚。而A大调的前一首则更多些浪漫情怀，有春天里柳枝婀娜般的优美。福雷音乐很少有大风大浪的气象。也可以说他不是一个好的交响乐作曲家。然而以室内乐的比较恬静、平和的形式去处理那些细腻而复杂的情绪变化，令乐思婉转而伸张，福雷还是很有一手的。这一点，你一旦拿它比较过德沃夏克或者柴柯夫斯基的室内乐作品，就很容易显示出来了。