艺术概论毕业论文

仅供参考：什么是艺术？培根说：艺术是人与自然相乘。梵高的理解：艺术是人加入自然并解放自然。 关于人与自然的解释，西方近代：主观精神与客观现象，中国古典即“人”与“天”。这是艺术创造的两大支柱！ 西方：黑格尔说艺术的难点在于“使外在的现象成为心灵的表现”。用人与自然来表述是使自然人化。 使自然人化存在着难点，歌德认为艺术创造的一个永恒矛盾是艺术家这个人与自然的复杂关系：是自然的主人，又是自然的奴隶，人与自然常处于矛盾的不平衡状态。 中国：陆机《文赋》：若夫感应之会，通塞之纪，来不可遏，去不可止。藏若景灭，行犹响起。方天机之骏利，夫何纷而不理，思风发于胸臆，言泉流与唇齿。纷葳蕤以趿遝，唯毫素之所拟。文徵徵以溢目，音泠泠而盈耳。及其之情底滞，志往神留，兀若枯木，豁若涸流，览营魂以探颐，顿精爽于自求。理翳翳而愈优，思轧轧其若抽，事故或竭情而多悔，或率意而寡尤。虽兹物之在我，非余力之所戮。故时抚空怀而自惋，吾未识开塞之所由也。 （译文：艺术的感觉，创造的开窍，来的时候抑制不住，去的时候也阻止不了。它会像光亮一样突然熄灭，又会以宏大的声音突然响起。在艺术的天性敏捷活跃的时候，再纷乱的素材也能里的清楚。这种时候思想会想疾风一般从胸中升起，语言会像流水一般从口中流出。再纷繁壮美的景象也能在笔端呈现，这种时候，艺术家满目都是文采，满耳都是音韵。在艺术的情思堵塞的时候，神志也就停滞不前，恰似一截枯木，恰似一条干涸的河床。于是艺术家只有把持魂魄去探寻底蕴，重振情思，去努力求索，直到隐蔽着的文理渐渐萌动，包裹着的文思慢慢抽出。所以在艺术的创造中，太用力的构思常常失败，而随意为之却较多成功。创作是我在进行，但我的力却不能强求，为此我们常常扪心叹息，最终还是搞不清创作开窍和阻塞的原因。） 刘勰在《文心雕龙》中也有阐释。 钱钟书先生《谈艺录》里将人与自然的关系归纳为三层意思：一 人事之法天，二 人定之胜天，三 人心之通天。人事之法天：对自然的被动效法。人胜定天：人以进取的态势表现出对自然的驱使和释放。人心通天：天人合一，不分彼此，自然与人共臻化境。见《谈艺录》：“盖艺之至者··· ···沆瀣融汇，无分彼此。” 总的来说就是领会天意，自如创造，既不强求于人，也不强求于自然。 这就是艺术！ 罗曼罗兰说任何作家不管在什么情况下都应该为自己保留一间单房，离开人群，单独幽居。陆机和刘勰所说的一切只能发生在这间单房里；艺术家所达到的这个艺术创造境界也是一个极其神秘的所在，外部力量很难介入。 人 天 自然 心灵 美 这些宏大的概念全都在一个最隐蔽的深幽的小地方，也就是艺术的起点。 所以说艺术的创造需要纯粹的孤立！ 美学家苏珊朗格在《艺术问题》一书中详尽的讨论了这种特性，她认为艺术创造和物质产品的创新有本质的区别。物质产品离不开特定的材料性状功能名称，因此无论如何算不上纯粹意义上的创造，而艺术则要构建一种原来并不存在的虚像，她即使与现实相关，也是一种主观经验和情感生活的表现，因此是一种真正的创造。艺术的创造彰显出一种罕见的特性，也这是因为创造的纯粹而孤立。 不仅如此艺术还应该有它的说服力-----艺术的创造如何取得社会价值！ 艺术的创造成果是一种精神虚像它如何能与天相生，与民相亲呢？这就需要一个让精神虚设变成精神成果的被接受过程，在此过程中，创造的说服力有关键作用！ 德西迪里厄斯·奥班恩（原联合国视觉艺术委员会主席）：有一个农民看到一位绅士的肖像，他仔细的端详后感叹道：“不管他是谁，这张画极像他！”当我听到这个故事的时候我笑了，可是当我看到伦勃朗作的他的母亲的肖像时，我意识到自己实际上也有同样的感觉，使我慢慢的笑不起来了。这两种情况都是被艺术家的说服力深深地打动的结果。除了现实的说服力以外，还有一种我所称为的创造的说服力，这和现实很少或没有关系。创造的说服力有一个重要的任务就是把外行引进创造的世界。--------《艺术的涵义》 创造的说服力有别于真实的说服力：希腊雕塑的全盛时期在公元前五世纪，那时不像后期那样把解剖应用于客观性状，而是应用于实际感觉。 艺术创造靠一种神奇的虚设触及了人们的两重共性，一是所刻画的对象在人们中的共性，二是欣赏者内心的某种状态共性。这两种共性来自于人类的共同生态。因此不管艺术家多么纯粹的孤立，他们都是经由自己的单房和小径，在探寻人类生态，这种探询的成果不是逻辑结论而是直觉形式！ 总之艺术创造的说服力是把培根所说的“人”通过艺术家个人而抵达人类生态，还要把培根所说的自然通过原始自然而抵达自觉形式，而这一切在虚设中实现。 艺术，是一种把人类生态变成直觉审美形式的创造！