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jiaoyang0706
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土匪温柔

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一 服装设计定义 顾名思义是设计服装款式的一种行业,当今世上成功的服装设计师有很多,比如最著名的有cideal,夏奈尔。 “设计指的是计划、构想、设立方案,也含意象、作图、制型的意思。”服装设计过程“即根据设计对象的要求进行构思,并绘制出效果图、平面图,再根据图纸进行制作,达到完成设计的全过程”。 但大多的服装设计师集中在法国、英国…在亚洲著名的服装设计师集中在日本,日本特别在八、九十年代甚至在二十一世纪初在服装方面都有很大的成功,在中国建有很多的大型服装加工厂! 中国虽然也有很多的服装设计师,但大多成名度的范围只局限于中国本土之内。二 在大学里学什么 服装艺术设计培养目标:培养能在企事业部门、学校、科研单位从事服装、服饰设计工作以及教学与研究工作的德才兼备的高级专门人才。 服装艺术设计培养要求:学生应掌握马克思主义的基本原理;熟悉与我国服装纺织工业发展有关的方针、政策和法规;具有系统的服装和服饰设计的理论知识;了解服装眼用性能的测试方法,善于借鉴我国传统服饰文化、掌握和利用现代国内外服装信息;有较高的设计水平和较强的工艺制作能力以及初步的科研能力,了解本学科的新成就、新发展;有较高的文化修养,并具备一定的企业管理能力;在掌握外语工具方面,应具有较强的阅读本专业书刊的能力,一定的听的能力,初步的写和说的能力。 服装艺术设计主要专业课程:中外服装史、中国民族服装史、服装造型工艺学、服装服饰设计基础、时装画技法、发型与化妆、人体工程学、服装材料工艺学、服装概论、计算机应用、服装眼用性能测试、服装设计、眼饰设计等。 实践环节:结合教学,组织学生参加社会调查、业务实习等实践活动。 修业年限:四年。 毕业生适宜在轻工、纺织、商业、外贸等部门的服装工厂或服装设计单位从事服装、服饰设计、研究工作,亦可从事服装、服饰设计的教学工作。 授予学位:文学学士。三 分类与就业方向服装设计与工程专业 (服装设计方向) 【培养目标】培养具备服装设计、服装结构工艺及服装经营管理知识和实践能力的高级专门人才。 【主要专业课程】时装摄影、专业素描、平面构成、立体构成、服装学概论、时装画技法、服装设计、服装色彩、服装材料学、服装结构设计、服装工艺、服装CAD、立体裁剪、服饰工艺与设计、服装生产管理、服装市场营销学、服装展示、服装美学、服装卫生学、中外服装史、服装企业形象设计、设计概论、设计心理学、中外艺术史论。 【就业方向】毕业生可在服装生产与销售企业、服装研究单位、服装行业管理部门及新闻出版机构等从事服装产品开发、市场营销、服装理论研究及宣传评论等方面的工作。 服装设计与工程专业 (纺织品设计方向) 【培养目标】培养继承民族优秀传统,全面了解中外纺织品装饰纹样发展史,系统掌握传统纺织品设计和现代纺织品设计及装饰设计的知识和技能,具有较强实践能力的纺织和装饰设计高级专门人才。 【主要课程】中外纺织纹样史、纺织材料学、纺织工艺基础、纺织图案、装饰色彩、纺织品营销学、纺织设计概论、纤维艺术设计、服饰面料设计、室内织物设计、纺织展示设计、纺织品流行发布设计、社会调查、专业实习、计算机辅助设计。 【就业方向】毕业生可以在纺织生产与销售企业、研究单位、纺织服装行业管理部门等从事纺织品设计开发、营销、经营管理等方面的工作。 服装设计与工程专业 (服装配饰设计方向) 【培养目标】培养具备服装设计、首饰设计、围巾、鞋袜、腰饰、帽、箱包设计、服装饰件设计能力的应用型艺术设计人才 【主要课程】素描、水粉、基础图案、色彩学、金属工艺基础、首饰与镶嵌工艺、首饰与铸造工艺、服装配饰设计与制图、鞋帽设计与工艺、箱包设计与工艺、围巾、腰饰设计与工艺、服装设计、CAD、市场学和专业外语等 【就业方向】毕业生可在服装企业、首饰公司、鞋、帽、包等系列服装配件企业等单位从事产品开发工作;新闻出版机构、教育事业等单位从事服装理论研究、宣传、评论等方面工作。 服装设计与工程专业 (服装表演与形象设计方向) 【培养目标】培养具备服装表演、服装表演编导、模特经纪、服装营销以及培养具备一定的审美和设计创新能力,能对不同人物进行全方位的形象艺术设计的综合性高级专业人才。 【主要课程】服装表演、形体训练、服装表演编导、舞蹈基础、发型化妆、服装市场营销、素描、色彩、人体工学、服装设计、装饰图案、社交礼仪、形象定位、配色艺术、风格设计、摄影等 【就业方向】毕业生可在服装生产和销售企业,服装行业管理部门及新闻出版机构或影视界、文艺团体、企事业相关部门从事服装表演产品展示、舞台编导、服装产品开发、市场营销、企业形象、品牌形象以及不同阶层职业的人物造型各种产品风格形象的设计和宣传工作。 服装设计与工程专业 (广告表演与商务礼仪方向) 【培养目标】本专业培养具有服装、影视广告等商业表演、晚会编导、策划、演员经纪、节目主持、以及企业员工商务礼仪培训。以及具备高雅的审美情趣、敏锐的观察力和良好的创意表现力的综合性高级专业人才。 【主要课程】形体训练、舞蹈基础、表演造型基础、艺术概论、镜前展示训练、美学概论、表演策划与编导、影视表演欣赏、心理学、商务写作、影视制作、语言艺术、时装设计、形象设计、化妆与发型设计、公共关系、商务礼仪、商务谈判、计算机美术等。 【就业方向】毕业生可面向广告模特、影视经纪公司、大型服饰公司、平面及电脑广告公司、产品策划与销售、企业的员工培训部门等,从事影视表演、电视广告、主持人、企业商务礼仪、企业形象代言以及文化娱乐表演和形象设计等方面的工作。 四 作为一名服装设计师应具备的能力要想成为一名服装设计师不是一件容易的事,不仅需要有一定的天赋,而且更需要懂得学习方法并为之付出辛勤的努力,才能学有所成。 1、 绘画基础与造型能力 绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一。当然,以前的设计大师也有个别不会画画的,但他需要在其他方面有更杰出的表现。但有些人即使通过在学校系统地学习和培训,仍然不能很好地用绘画方式表达设计意念的话,那将为自己的创作带来很大的困难。 只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念,另一方面在设计图的过程当中也更能体会到服装造型重的节奏和韵律之美,从而激发设计师的灵感。 20世纪初包豪斯曾经提出“设计的目的是人而不是产品”,特别是服装,本身就是人体的外部覆盖物,与人体有着密切的关系,作为设计师只有对人体比例结构有准确、全面的认识,才能更好地、立体地表达人体之美,这是设计的基础。 2、丰富的想象力 独创性和想象力是服装设计师的翅膀,没有丰富想象力的设计师技能再好也只能称为工匠或裁缝,而不能称之为真正的设计市。设计的本质是创造,涉及本身就包含了创新、独特之意。自然界中的花鸟树木、我们身边的装饰器物/丰富的民族和民俗题材,音乐、舞蹈、诗歌、文学甚至现代的生活方式都可以给我们很好的启迪和设计灵感。千百年来,服装的历史长河中正是由于前人丰富的想象力和独创的精神才给我们留下了丰厚的宝贵财富。 在西方服装设计史上,那些备受瞩目的署名服装设计师们均以其独特的创造力和想象力再设计上出其巧思。特别是20世纪30年代颇具影响力的意大利女设计师——夏波瑞莉竟将鞋子设计成帽子扣在头顶,将口袋设计成抽屉状,其丰富的想象力及形象幽默、大胆别致的设计风格备受后人推崇。 3、对款式、色彩和面料的掌握 服装的款式、色彩和面料是服装设计的三大基本要素。 服装的款式是服装的外部轮廓造型和部件细节造型,是设计变化的基础。外部轮廓造型由服装的长度和纬度构成,包括腰线、衣裙长度、肩部宽窄、下摆松度等要素。最常见的轮廓造型有“A"型、“X"型、T型、H型、O型等。服装的外部轮廓造型形成了服装的线条,并直接决定了款式的流行与否。部件细节的造型是指领型、袖型、口袋、裁剪结构甚至衣褶、拉练、扣子的设计。 服装的色彩变化是设计中最醒目的部分。服装的色彩最容易表达设计情怀,同时易于被消费者接受。火热的红、爽朗的黄、沉静的蓝、圣洁的摆、平实的灰、坚硬的黑,服装的每一种色彩都有着丰富的情感表征,给人以丰富的内涵联想。除此之外,色彩还有轻重、强弱、冷暖和软硬之感等,当然,色彩还可以让我们在味觉和嗅觉上浮想联翩。 熟练掌握和运用服装面料特质是以未成熟的设计师所应具备的重要条件,设计师首先要体会面料的厚薄、软硬、光滑粗涩、立体平滑之间的差异,通过面料不同的悬垂感、光泽感、清透感、厚重感和不同的弹力、垂感等,来悉心体会其间风格和品牌的迥异,并在设计中加以灵活运用 不同质地、肌理的面料完美搭配,更能显现设计师的艺术功底和品位。服装款式上的各种造型并不仅仅表现在设计图纸上,而是用各种不同的面料和裁剪技术共同达成的,熟练地掌握和运用面料设计才会得心应手。 服装的款式、色彩和面料这三部分缺一不可,是设计师必须掌握的基础知识。对款式、色彩、面料基础知识的掌握和运用也一定程度能反映出一个设计师的审美情趣、品位和艺术功底。 4、对结构设计、裁剪和缝制的理解 对结构设计、裁剪技术的学习,也是服装设计师必须掌握的基础知识。结构设计是款式设计的一部分,服装的各种造型其实就是通过裁剪和尺寸本身的变化来完成的。如果不懂面料、结构和裁剪,设计只能是“纸上谈兵”。不要以为在公司里结构设计、裁剪是打版师傅的事情,只会画图、不懂打版的设计师肯定不是一个完美、成熟的设计师。不懂纸样和结构变化,设计就会不合理、不成熟,甚至无法实现。 学校里的学生经常会遇到这样的问题,由于自己还不会打版,参加大赛的服装只能请师傅打版,但自己画的是一种效果,做出来完全走了型,没有达到想要的效果。由此可见,打板本身直接决定了服装的造型和整体效果。20世纪里有许多大师都是直接从服装的裁剪和结构入手,并把这些作为十分重要的设计语言,如巴伦夏卡、朗曼、威奥内特、三本耀司等。仔系研究大师们的作品我们可以看到,服装的结构设计深富内涵、表现力独特,其深沉、含蓄而不张扬的风格非常值得细细品味。如果不精通裁剪和结构设计,我们对作品的欣赏只会停留于肤浅的表面,设计也只能是一个空架子、经不起推敲和考验。 缝制也是服装设计的关键,不懂的各种缝制技巧和方法,也会影响我们对结构设计和裁剪的学习。缝制的方式和效果本身也是设计的一部分,不同的缝制方式能产生不同的外观效果,甚至是特别的肌理效果。有的设计师借助“缝纫效果”作为设计语言来尝试新的效果,这种手法在诚意设计中非常普及。这就要求设计师要熟知服装行业中的各种加工设备及服装缝制专用机件,对针织、梭织的加工工艺了如指掌,才能在设计运用中得心应手 5、对服装设计理论及历史的了解 服装设计的初级阶段是对一些基础技法和技能的掌握,而成功的服装设计师更重要的是应具备设计的头脑和敏锐的创作思维,只掌握基础技能、能画漂亮的效果图是远远不够的。现在的艺术院校服装设计专业都开设有服饰理论课程,学生通过这些课程可以了解中外艺术史、设计史、服装史和服饰美学等理论知识,同时还能开阔学生的眼界、拓宽设计思路,启发他们的设计灵感。 特别是学习中外服装发展史,其源远流长的服饰演变能为我们提供诸多的设计灵感,古埃及风格、古希腊风格、哥特风格、巴洛克、洛可可风格这些在现代服装大师的作品中随处可见。只有了解中西服装发展的历史,理解现代服饰的演变,才能在设计史立足于现代并预测未来。了解中西服装发展史的变化,也会使你更深地体会中西服饰的差异,市自己明白身为东方的服装设计师应该如何面对西方服饰、如何在设计中体现民族风格、如何在世界服饰舞台中赢得一席之地。 6、对20世纪服装发展史和大师风格的掌握 了解和掌握2世纪服装发展史及大师的风格是成为服装设计师的一条快捷之路。从20世纪初期的CHANNEL到本世纪初的加里亚诺,每一位设计大师都为我们在服装史上留下了恒美的一笔:20、30年代优雅浪漫的低腰露背装;50年代典雅富贵的高级时装;60、70年代叛逆怪异的嬉皮士/朋克服饰;80年代宽肩、松身男性化职业女装;90年代型甘迷人的蕾丝、透视服饰……只有深入学习20世纪服装的发展历史,才能理解那个时代大师们的设计风格和艺术表现,从而借鉴到自己的服装设计当中。 20世纪80至90年代,德国的设计大师卡尔•拉格费尔任CHANNEL公司的首席设计师,为了扭转CHANNEL公司当时的困境、为其注入新的活力,卡尔•拉格费尔首先从熟悉夏耐尔品牌的设计风格开始着手,以致于对CHANNEL几十年历史中的每一个款式,他都可以一边默写一款一边讲解。在充分了解CHANNEL风格和设计历史之后,卡尔•拉格费尔一改CHANNEL套装的沉闷和单调,推出了90年代粉彩、性感的CHANNEL套装,使CHANNEL服饰重振旗鼓,再次赢得年轻女性的喜爱,从而恢复了CHANNEL品牌往日的活力。 可见,每一位设计师都要付出相当的努力,方能使设计的作品获得认可和成功。 7、了解市场营销学与消费心理学 一名成功的设计师首先应在市场上取得成功,要根据企业的品牌定位规范自己的设计风格和路线。卡尔•拉格费尔曾同时兼任夏耐尔、芬蒂、克罗耶等三家国际著名品牌的首席设计师,在为每个品牌策划设计时,都以该品牌的定位为准则,张扬了3种不同品牌风格,被誉为“天才设计师”。 服装设计师最终要在市场中体现其价值。只有真正了解市场、了解消费者的购买心理,掌握真正的市场流行(而不是时装杂志上颁布的理性趋势)。并将设计与工艺构成完美的结合,配合适当的行销途径,将服装通过销售转化为商品被消费者接受,真正体现其价值,才算成功完成了服装设计的全部过程。 刚刚跨出学校大门的青年设计师和成熟的服装设计师之间的差异就在于前者对市场缺乏足够的认识和经验不足。作为新手的你,在临近毕业或毕业之后要在最短的时间里熟悉各项工作,包括品牌的风格、市场定位、竞争品牌的概况、每季不同定位的服装设计风格的转变、不同城市流行的差异、所针对消费群对时尚和流行的接受能力等,还要清楚应该何时推出新产品、如何推出、以何种价格推出等问题,经过这些实践和经历,你才能成为服装设计一名“熟手”。 作为培养服装专业人才的服装院校应该更新观念、解放思想、开门办学。设计师可以与企业界和,教学更要与企业结合,与市场和品牌结合,从而锻炼学生的实际操作能力。为了达到这个目的,本人将所执教的深圳大学艺术学院服装专业第四年的设计课程做了很大的调整,课上的内容完全是服装公司设计师的工作要求,从品牌调研、定位分析、设计计划书到款式推出、价格定位、营销方案的提出等等方面,使同学们提前熟悉服装公司的每个工作细节,将学生毕业后参加社会工作时所面临的“磨合期”提前在学校来完成,这样做能使学生在毕业时积累更多的实践经验,为大多数企业欢迎。 同时,设计师作为一种时尚的职业为大多数人所向往,设计师与企业的签约、各种发布会和博览会的讯息更是倍受媒体关注。但是在这种繁荣的背后,也导致一些青年设计师有一些误解,认为这是服装设计师成功的唯一途径,认为设计师的工作就是做时装秀,站在T型台上手捧鲜花接受祝贺。其实,设计师的工作更多时候要紧盯市场变化、不断研究和预测市场流行,准确地把握公司品牌的定位和风格,因为,他们关系到整个服装公司的前途与发展,甚至是命运。 8、电脑运用能力 随着电脑技术在设计领域的不断渗透,无论在设计思维和创作的过程中,电脑已经成为服装设计师手中最有效、最快捷的设计工具,特别是在一些较正规的服装企业中对服装设计CAD、服装设计CAM等设计、打版、推版软件的运用十分普及,绣花纹样、印花纹样等也是靠计算机来完成。 服装设计师要能熟练地运用PHOTOSHOP、COREDRAW和PAINTER等绘图软件,他们可以方便地编辑、修改和绘制你的图形,拓宽你的设计表现方式、加快设计速度。特别是PAINTER,其庞大的绘图工具箱、种类繁多的画笔、极具感染力的着色效果和滤色效果可以使你的计算机设计作品魅力非凡、效果更加逼真。看看这张图你能看出是电脑绘制的吗?计算机作为一种先进、现代的绘图工具,有其丰富的表现力和非凡的潜力,掌握和运用计算机的绘图软件在服装设计和面料、图案设计中,不仅是日常设计工作中的需要,你还可以体会到做一名“现代设计师”的滋味和乐趣。 9、观察力和敬业精神 作为一名服装设计师,对服装具有敏锐的观察力是非常重要的。由于在服装设计教育中,过多地强调基础技能和技法训练,学生往往市场意识淡薄,缺乏明晰的思路、敏锐的观察力以及整体的思维能力,毕业后经常不能很快适应设计师的工作。怎样去主持一个品牌设计,要靠设计师较强的综合能力和对服装敏锐的观察力,这不仅需要技术上的创意,还需要用理性的思维,去分析市场,找准定位,有计划地操作、有目的地推广品牌。所以,如何做出你的品牌风格,使目标消费者穿得时尚;如何吸引你的顾客,扩大市场占有率,提高品牌的品味,增加设计含量,获得更大附加值,创造品牌效应,是服装设计师应具备的基本素质与技能。 从事服装设计行业还需要有敬业精神,不仅仅把它当成一个谋生的饭碗,更应看作一种事业来追求和热爱它。“热爱”这个词其实一点都不过分,只有你全身心地投入,努力地去付出,才能最终获得丰厚的回报。其实做任何事情都一样。夏奈尔在20世纪初期从设计女性的帽子开始走上她的漫漫时装设计之路,在其后50多年的时间里,她始终以一个服装革命者的身份活跃在时装舞台上,直到70年代生命的最后一刻,都在为她的设计而忙碌。总结起来这个专业要求的能力很特殊,应该是灵感+构思+概念+眼光。一个优秀的设计师他不会跟着流行走,他会走在流行的前沿。需要你有很敏锐的感觉吧,这点和经济的一些学科有些像。 五 服装设计报考条件先在每年的12月到次年2月到你想报的学校参加艺术加试,可以重复报,拿到加试合格证之后就要准备文化课了,这个从学校看,有的学校文化课要求很高。这样参加高考就可以了。
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张小电1301

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饕餮飨宴

东华大学(原中国纺织大学——学校名字改残掉了真没办法):服装设计与工程专业 Fashion Design & Engineering培养目标服装设计与工程专业培养从事服装成衣款式设计、服装样板与工艺技术、服装数字化技术应用、服装材料与功能防护服装开发等领域的高级工程技术与成衣设计人才;以及从事服装产业经济、服装市场营销、商检和贸易、品牌管理与运作等领域的高级服装经营与管理人才。主要课程成衣工艺学、女装结构设计、男装与童装结构设计、立体裁剪、服装款式设计、工业纸型设计、服装材料学、服装人体工程学,服装生产管理、服装市场营销、服装厂设计、服装市场调查与预测、服装商品企划学、国际贸易等。实践环节服装设计与工程专业强调通过材料性能与结构实验、款式设计实践与样板技术实习、成衣工艺实习等工程技术环节培养学生的实践技能。拥有功能防护服装研究中心、服装人体科学研究中心、服CAD/CAM 研究中心等研究机构,以及服装工业生产实验室、服装面料检测实验室、服装缝纫工艺实验室、服装数字化实验室等设施。同时充分利用社会资源,加强和政府、行业、企业的多方位合作,在雅戈尔集团、海澜集团、荣织华集团等建有校外实习和研究基地。专业特色服装设计与工程专业具有工程技术与艺术设计相互渗透、服装学与其它工程学科相互交叉的办学特色,是全国最早建立的高等院校服装类学科之一,已形成学士、硕士、博士三级人才培养体系。服装设计与工程学科为国家唯一的高校服装业重点建设学科和国家级特色学科,是上海市高校重点建设学科,国家教育部"211 工程" 重点建设学科。东华大学服装设计与工程二级学科一直在全国同类学科中排名第一,服装设计与工程专业在全国同类专业中排名第一。与美国、英国、日本、韩国以及香港等国家及地区的服装院校有密切合作。就业去向和就业率毕业生就业方向为服装领域的政府管理部门、国内外品牌企业、高等院校、外资机构等。从事成衣款式与版型设计、服装数字化技术开发与应用、品牌策划与商品企划、零售管理与国际贸易、市场营销与管理、生产线组织与工艺管理、质量控制与成品检验、功能防护服装研究与开发等工作。本专业毕业生连续多年就业率为100%。

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枫叶e宝宝

首先回答你关于四川师范大学怎么样,然后再回答你服装设计与工程怎么样。四川师范大学有较长的本科办学历史,是一所以文科和艺术类专业办学为主的本科院校,但是近年来由于较大规模吸收民间资本,合作开设了很多三本院校,导致其教学质量和教学声望出现了一定程度上的下滑,如果楼主条件允许可以更多的考虑一下就读其他层次更高的大学。其次,四川师范大学更多的是一所以人文学科为主的大学,而不是一所以艺术学科为主的大学,所以服装设计与工程并非四川师范大学的优势专业和特色学科,论学校知名度,四川师范大学服装设计与工程专业无法和四川大学服装设计专业相比,论专业度,四川师范大学服装设计与工程专业也无法和四川美术学院等专业艺术类院校的同类专业相比。所以客观的说,无论是横向的和其他大学比较,还是纵向的在四川师范大学内部学科比较来看,服装设计与工程专业都谈不上拥有较大的优势,更不存在很牛的说法了,只能说就读四川师范大学的服装设计与工程是一个较为普通的选择,在学校知名度和专业度方面都不具有太大优势,但也谈不上有什么的劣势,如果本身选择余地较大,当然建议楼主选择知名度更大和专业性更强的院校,如果本身选择余地较小,四川师范大学的这个专业也不失为一个可以被人接受的选择。同时楼主需要注意的是,服装设计专业本身的局限性相对于其他艺术设计专业来说更大,如果楼主是对此专业非常有兴趣,致力于在此专业上有所发展,可以选择这个专业学习,如果楼主也不确定未来的发展方向,建议还是可以多考虑其他应用范围更广的艺术设计类专业,希望楼主慎重考虑专业的选择,能读到满意合适的大学和专业。

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墨剂先生

中美合作的才是厉害的好不好!中美合作的院校是世界顶尖的服装院校,而且要成绩好才能去的。服院的理科生多,而且是我们学校最厉害的学院。中美合作比一本的服工学费贵很多,中美合作的3万多/年,一本的就是普通的一本学费。

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Annaso安娜

回答 您好,您的问题我已经看到了哦,请您稍等一会儿哦,我正在打字中,马上回复您~ 您好,这个专业属于纺织类专业。本专业培养具备服装设计与工程领域的知识和能力,适应服装学科与材料、信息、管理、营销贸易、人文艺术等学科融合发展的趋势,具有创新意识、实践能力和国际视野,并在服装设计与工程领域某一方面具有专长,能在服装企业、服装行业协会、政府相关部门或其他相关机构等从事产品策划和设计、工艺技术、生产和经营管理、市场营销和商贸及行业管理等方面工作的应用型专门人才。 提问 黑龙江的考生能报考哪些服工大学 回答 吉林大学,东北师范大学,长春工业大学,东北电力大学 这些学校都有这类的专业 你可以选一下 提问 其他的大学我看上面没有黑龙江录取分数线是不收黑龙江考生吗 回答 不是这样的,他是官网没有进行公布,具体还要看当年学校的招生原则 提问 好的 回答 嗯呐 更多8条 

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嘻嘻哈哈喽

绝对是假的首先你要明白,牛是什么概念?没记错的话,四川大学也有这个专业,那里会比师范的好许多但前提是,他们都是综合类的学校,对于艺术专业相对较弱所以称不上牛!北京服装学院,华东师范大学的这个专业挺牛的!呵呵~ 你是不是已经报了,现在好象也改不了了我也是今年的高考生,报的也是这个专业我觉得既然选了,你应该更了解她,这个专业不同于服装设计,侧重工程方向到不如给自己点自信,给你个建议: 这个专业含些销售类专业,综合性学校更好些,毕竟她不同于纯设计类在学校好好学习,全面发展 不管学校怎样,专业怎样,努力学习,一样能成功,很多服装设计师还是非科班出身呢~像著名服装设计师罗峥,深圳大学国际经济与贸易专业毕业的 多看些时尚杂志,多实践,这专业实践性很强 假期可以开个网店,做助理什么的 恩,以上是本人的小建议,呵呵,仅供参考,希望能帮助你!一起努力,加油哦~

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江南装饰

追求时尚是人类的永恒话题,随着社会的发展,人类对美的追求驱使着服装的日新月异的变化。今天就随小编一起了解下美国服装设计类大学,计划服装设计留学的同学们可要多加留意了哦,相信对您的服装设计留学会有帮助的。美国服装设计类大学有哪些?纽约时装技术学院纽约时装技术学院New York Fashion Institute of Technology是美国纽约州立大学下属的艺术与设计学院,成立于1944年,国际学生占8%的比例。时装技术学院是一个专业涉及艺术与设计、商业和技术的公立学院。该校提供包括设计,市场营销,商业,造型,和插画等和时尚相关的本科课程。学校出过非常多在服装界顶顶有名,众所皆知的设计大师,因此也吸引学生为了学习服装设计而来到这个学校。FIT提供的硕士课程相当独特,有兴趣的人不要错过。帕森斯设计学院帕森斯设计学院是世界一流的艺术院校,所开设的设计类专业颇受学生的青睐。其中,申请竞争激烈的要属服装设计专业。帕森斯设计学院的服装设计是在全美兴起的第一类服装设计专业之一,引领着美国时装界。其中,帕森斯的服装设计专业诞生了一大批名人,汤姆福特、唐娜凯伦、山本耀司、马克雅可布等等。现在帕森斯设计学院服装设计专业的学生除了创新,还要注重环保。在这里,服装设计专业的学生会学习缝纫、立体裁剪、样式制作等技巧,另外素描和数码设计也是需要掌握的。pratt的服装设计希望学生能够全面的发展,所以在课程上它融合了插画、摄影、电影、表演、视觉研究和材料文化等方面的内容。Pratt认为服装设计不仅仅是服装设计,将服装放到更加广阔的层面上来说,它是一门融合很多学科的,一门跨专业课程。Pratt认为服装设计的实践教育是社会结构、生产、工艺和现代美学文化的具象体现。普瑞特艺术学院近年来培养了许多有才华的设计师,备受时尚杂志如VOGUE的关注。萨凡纳艺术设计学院美国萨凡纳艺术设计学院(Savannan College of Art and Design)成立于1978年,位于美国最具文艺气息和悠久历史的名城的萨凡纳市。学校现有在校生9000多名,来自全美各州及世界80余个不同的国家和地区。学校现有各类教学设施60余项,分别设有优秀的艺术教育课程和有效的就业指导课程等精尖课程,是全美规模最大的艺术学院之一。学校提供的课程包括时装设计、时装营销与管理,及配饰设计等。萨凡纳时装设计系拥有两个大缝纫实验室和一个时装样板厅,这是一个以服装设计技巧为基础的课程,目的是使学生在毕业之后能够成为职业设计师,并有能力立刻参与实际的工作。服装设计专业当然是一门很热门的专业,看完小编整理的美国服装设计类大学院校信息,你是不是蠢蠢欲动呢?那就行动吧!了解更多关于服装设计留学的相关问题,可以随时咨询美行思远服装设计留学专家。 本文版权属于美行思远(),转载请注明出处。

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