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蜀绣在我国享有很高的知名度,而且历史也相当悠久,在巴蜀文化中占据有相当重要的地位,究竟蜀绣都有哪些文化意义?下面让我们一起去了解吧。
蜀绣,它是中国非物质文化遗产,是中国国家地理的标志产品。蜀绣是中国四大名绣之一,与湘绣、粤绣、苏绣齐名。蜀绣技艺巧夺天工,蜀绣以其独有的文化特色和丰富的内涵,奠定了其在巴蜀文化中的重要地位。
蜀绣是在丝绸上用蚕丝秀出各种各样的图案的一种刺绣工艺。蜀绣的刺绣图案多种多样,绣出的图案也是栩栩如生的,绣什么像什么。绣出的图案富有立体感,色彩搭配合理,变化万千。蜀绣作品多以花鸟虫鱼,飞禽走兽等为题材,其独特的针法,将一个个本来没有生命的刺绣图案都赋予了充满活力的生命。
蜀绣是中国刺绣传承时间最长的绣种之一 。蜀绣的历史最早可能上溯到与中原夏朝文明同时代的古蜀三星堆文明 。战国末期蜀郡已经成为位居中国第二位的丝织业基地,秦汉时开始在成都设置“锦官”(官府经营管理丝织业的机构),人们对衣饰的多样性需求使绣和锦并肩发展,并产生出了蜀绣独具特色的“锦纹针” 。
汉时关于蜀绣的记载还见于西汉末刘歆《西京杂记》;这些记载显示出在西汉时锦和绣都是人们心目中最精美的丝织物制品,表明当时的织绣工艺应当是发展到了相当的水平,同时传达了汉时蜀地锦绣的色彩都鲜艳夺目、给人以强烈的视觉感受 。
最初,蜀绣主要流行于民间,分布在,世代相传。当时各县官府所办的“劝工局”也设刺绣科,可见其制作范围之广。当时的生产品种主要是官服、礼品、日用花衣、边花、嫁奁、彩帐和条屏等等。
清朝(公元1644~1911年)中叶以后,蜀绣逐渐形成行业,当时各县官府均设劝工局以鼓励蜀绣生产。新中国成立后,在四川设立了成都蜀绣厂,使蜀绣工艺的发展进入了一个新阶段,技术上不断创新。
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蜀绣又被称为“川绣”,是以四川成都为核心的刺绣品的统称,蜀绣与苏绣、湘绣、粤绣并称,为中国四大名绣之一。
实际上,蜀绣的时间跟蜀锦一样,全是萌芽期于古蜀阶段先祖的聪慧和造就。据资料记述,蜀汉最开始的君主蚕丛已经明白饲养桑蚕。汉末三国时,蜀锦蜀绣就已经驰名天下,做为稀有而贵的纺织物,蜀汉常常用它互换北方地区的军马或其它物资供应,进而变成首要的财政局由来和经济发展支撑。唐朝后期,南诏攻击成都市,抢掠的目标除开黄金白银、蜀锦、蜀绣,还很多抢掠蜀锦蜀绣匠人,视之为稀世脏东西。时许宋代,蜀绣之名已遍布九州,参考文献称蜀绣手法“穷工极巧”。
蜀绣以软缎、锦丝为首要原材料,其绣刺手法颇为与众不同,最少有100种以上精致的绣法绣技,如五彩缤纷的衣锦纹满绣、绣画合一的线框绣、精致细致的双面绣和晕针、纱针、点针、覆盖针等全是十分与众不同而高超的手法。现如今刺绣中,不仅有长幅条屏,也是有迷你小物件;不仅有高精赏析名品店,也是有一般日用日用品。始于新都桥民俗的蜀绣,因为受地形地貌、风俗人情、文化创意等各领域的危害,通过长时间的飞速发展,慢慢产生了认真细致细致、明亮整平、构图法疏朗、雄浑圆滑、颜色轻快的特有设计风格。
蜀绣的手艺特性有线电视法平稳明亮、针角齐整、施针认真细致、掺色温和、车拧轻松、劲气栩栩如生、实虚得当,一切一件蜀绣都淋沥地展现了这种独特的手艺,据调查, 蜀绣的绣法有十二大类,一百二十二种。常见的绣法有晕针、铺针、滚针、截针、掺针、沙针、盖针等。蜀绣常见晕针来主要表现绣物的层次感,反映绣物的光、色、形,把绣 物绣得维妙维肖。如鲫鱼的动感、金丝猴的灵巧、角色的秀丽、群山的壮美、花鸟鱼虫的袅娜、小熊猫的憨态等,都呈现了不一样的光、洁、粗、细、软、硬、松、散等层次感。
蜀绣绣法灵便,适应能力强。一般刺绣都选用绸、缎、绢、纱、绉做为布料,并依据绣物的必须,制做程序流程、颜色、线缠不尽相同。蜀绣早在魏晋就被称作"蜀中珍宝",而闻名世界,一千多年来,逐步完善绣法认真细致、片线明亮、针角齐平、颜色轻快等特性。解放以来绣法绣技又有一定的自主创新,如主要表现小动物毛皮层次感的"交叉式针",主要表现角色发冠的"螺旋式针",主要表现鲫鱼鳞片的"实虚遮盖针"等,大大的充实了蜀绣的展现形式和风格特征。
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是因为蜀绣的历史非常的悠久,针法也非常的新奇绣出来的绣品非常的细腻好看,色彩也非常的优美,绣品的材质也非常的好,花纹也非常的展示出中国特色;蜀绣的特点是针法细腻,色彩明亮,花纹丰富,质量好。
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有关蜀绣的记载最早可追溯至西汉的《蜀都赋》,文中作者扬雄用“挥锦布绣”来形容蜀国繁盛的纺织、刺绣生产。在当时,绣品作为丝织物中最精美的制品受到百姓 青睐,成为家喻户晓的纺织产品。到了三国时期,纺织业一 跃成为蜀国重要的经济支柱,伴随而来的就是蜀绣作为硬通 货换取车马等战时必需品的景象。进入西晋后,据《华阳图 志》记载,蜀绣已经同金、银、玉、珠等奇珍并称为“蜀中之宝”。隋唐时期,成都成为丝绸之路的西南起点,蜀绣通过丝绸之路到达了西部等番邦诸国。建国之后,蜀绣迎来了大发展,许多名家创作的蜀绣图稿被运用到纹样的制作中。改革开放后,在社会各界人士的广泛关注下,蜀绣获得了积极的推广与发展,逐渐走出中国、走向世界,并于2006年被 列入国家级非物质文化遗产。 蜀绣按其功用可分为实用绣品与装饰画绣两大类,其中装饰画绣多作为高档工艺品,民间蜀绣则多作为实用性日用品。在对西南等地的蜀绣馆藏的研究分析中,我们发现,近代蜀绣在针法技艺上较以往走针更加精致、细密,绣料材质更为广泛,色彩搭配更为绚丽、新颖。尤其是在纹样设计方面,近代蜀绣大量借鉴民间吉语、吉祥纹饰、花鸟鱼虫等充 满自然与生活气息的题材,将西南大地的文化与地域特色充分展示出来,映射出当地的风土人情、自然环境。 单独纹样顾名思义就是以单独图案进行构图组合的纹样。单独纹样是近代蜀绣纹样构成中使用范围较广泛的纹样之一,它常出现在手帕、荷包、被面、台面等日用品上,以及肚兜、短衫等服装的袖口、衣襟等处。单独纹样既适合独自用于纺织品的局部装饰,还可用来与其他纹样形式搭配,共同组成一件组合风格的蜀绣装饰品。单独纹样中最常用的 图案表现方式就是对称,这种形式的组合方式迎合了人们对平稳、安全、规整的心理需求,同时具有强烈的节奏感及浓 厚的装饰韵味。在馆藏的蜀绣文物中,对称组合的单独纹样 以文字、几何图形、花卉、建筑等多种形式出现,在视觉上达到了平稳和谐的效果。 如果说对称形式的单独纹样更适合用作实用性蜀绣装 饰的话,那么不对称形式的单独纹样则适合于制作高档蜀 绣工艺品。在四川大学馆藏的蜀绣绣品中,我们发现不对 称题材的蜀绣作品艺术气息更为浓郁,视觉效果更为强烈,主题也更为丰富。当时的刺绣技师将翱翔长空的苍狗飞鸟、风韵婆娑的花草树木、飘渺流畅的浮云流水等难于用对称形 式单独纹样表现的图案,通过具象还原的方式,通过不对称的构图布局在各种工艺品上,画面参差随意、自由活泼,形 象美观,广受当时富贵阶层的喜爱。例如,馆藏的黑三纺锻 台面,m主体位置就运用了不对称中长弧线塑造了麦穗这一物象。绣品中的麦穗犹如随风摇曳,极富动感。又如,馆藏的青绉女褂,刺绣技师将三束花型各异的牡丹绣于前襟处,画 面具体生动、写生意味浓厚,不对称的“S”型布局使得绣 品整体维持着良好的视觉平衡感。 在馆藏的众多绣品中,绣画《福禄寿星图》是单独纹 样最具代表性的作品,它复合了对称和不对称两种形式的单 独纹样。其中,绣画的边角等局部都采用了对称蝙蝠作为装 饰,象征福寿之意;在画面中心位置,则描绘了一幅不对称 的寿星图——白发寿星慈眉善目,腰系葫芦,手拄鹿杖,寿星旁边有一只姿态优美的仙鹿安然相伴。绣品中不对称单独 纹样轻重合理、富有生气,对称单独纹样沉稳端庄,画面整 体感觉和谐、安宁,主题十分突出。 通过对众多馆藏绣品的研究,我们发现,适合纹样被广泛用于蜀绣作品当中,用以满足画面填充、装饰等需要。经过精心设计的适合纹样使绣品结构更为严谨,视觉中心更加明确,装饰感也更为强烈。笔者通过对资料和展品的整理发现,蜀绣的适合纹样大致有以下几种形式。 1.形体适合纹样 形体适合纹样是指根据绣品形体实际而制定的纹样,其在适合纹样类别中属于使用频率较高的纹样形式。形体适合 纹样虽然受限于绣品形状、大小等因素,但这丝毫不影响其构图情趣的展现。在馆藏的清代蜀绣扇面《帐帘》上,我们可以清晰地看到,刺绣技师依据团扇的形状特征将水纹、菱 形纹、树木纹等纹样紧密铺满扇面,使得团扇的观感更为饱 满丰富。除了上例所述方式外,刺绣技师还会选择花鸟、走兽、人物等不规则图案,采用自然形体适合方式,将其作为 轮廓来装饰绣品,这样使得绣品艺术气息更为浓厚,也更具主题性。例如,四川大学博物馆馆藏的《贴团花白鹤黑缎女袄》就采用了不规则形体适合纹样,绣品形状为圆形,刺绣技师将白鹤作为形体适合纹样的主体,通过不对称的方式,将其安排在绣品视觉中点。将白鹤身体盘为圆形适合绣品形 状,既展现了仙鹤的窈窕身姿,又象征了团圆、和美。 2.填充适合纹样 填充适合纹样与形体适合纹样目的相同而手法不同,它是指用一个或数个不同的形象填充绣品外轮廓的纹样布局方 式,其构图不是选用变形方式予以填充,而是引入多个形象 来丰富绣品画面感。填充适合纹样的特点是单纯明确、优美 完整,拥有良好的空间分割平衡感。西南师范大学馆藏的清 晚期蜀绣作品《同头偕老枕头盖》就采用了填充适合纹样,在方形的绣品中,刺绣技师选用人物故事作为填充纹样题 材,在构图中心表现了夫妻之间举案齐眉的和谐场景。画面中,技师并未对作为主体物象的夫妻二人进行变形,而是引入了变异缠枝纹等植物纹样进行画面填充,不对称的石榴、 蝴蝶、牡丹等纹样通过辅图的形式加入其中,更显绣品色彩 艳丽明快。 除了以上两种蜀绣中最为常用的适合纹样外,还有许 多形制特殊的适合纹样,如边缘适合纹样、角隅适合纹样、格律体适合纹样等。这些纹样或是运用于绣品轮廓边缘,或是用于装饰绣品的角隅、转口等限制部位,又或者运用于庄 重、严谨的蜀绣作品中。总之,它们同形状适合纹样与填充适合纹样一样,丰富了蜀绣的画面形态,提升了蜀绣的艺术美感。 (三)连续纹样 连续纹样顾名思义是指一个或多个纹样反复组合排列形成的无限循环、连续不断的图案。 蜀绣中的连续纹样一般有二方连续纹样和四方连续纹样两种形式。 1.二方连续纹样 蜀绣中的二方连续纹样是指将单个纹样,多指花卉纹样,是通过左右或上下两个方向进行反复循环组合的连续纹 样。二方连续纹样简洁大方,节奏感和韵律感明显。通过对 馆藏的蜀绣作品进行研究,笔者发现,二方连续纹样较少运 用于蜀绣日用品中,而多是出现于西南少数民族的蜀绣装饰品中。例如,馆藏于西南师范大学的藏族装饰帘帐《蔓草八吉图》,整幅蜀绣以数排平行的二方连续纹样填满,每排二 方连续纹样都采用了散点平接的方式进行连接和穿插,雪莲 纹样和八吉纹样被有序地串联起来,整体风格规整而不呆 板。 2.四方连续纹样 四方连续纹样是指单独或多个纹样以四周重复延伸的方式组成的纹样。在蜀绣中,四方连续纹样多用于织锦绣品的 装饰或是衣物边缘与局部的填充。在对蜀绣绣品的研究中,我们发现,动物纹和植物纹常被用来组合四方连续纹样。其中,动物纹又以龟背纹最为典型。龟背又称龟甲,是古代卜 算凶吉的工具,在民间被赋予长寿的涵义。在蜀绣中,刺绣技师将龟背纹样沿上下、左右四个方向无限循环延伸,将整 个织锦面铺满,布局均整协调,极富节奏感。在植物纹样构 成的四方连续纹样中,菊花与栀子是最常用的花卉,它们或是根据十字形花形展开四方连续,或是以花心为中心呈四周 延展排列,画面风格清丽可人,十分具有观赏性。 通过对西南地区馆藏蜀绣纹样进行研究,我们可以看到,蜀绣作为中国四大名绣之一,纹样结构形式多样,呈现出丰富多变、规整严谨、自由活泼、丰满生动的特点,这些充分体现了蜀绣精美的工艺和极高的艺术造诣。希望本文的 研究与论述能起到传承蜀绣技艺与文化的作用,亦希望为蜀绣的创作提供途径与方法,推动中国刺绣行业的发展。
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