据《纽约时报》报道，阿联酋阿布扎比卢浮宫分部“价值”7.62亿美元，与亚特兰大的合作项目中美方的投资也达1.7亿美元。 “我们为保存和展示我们丰富的艺术遗产而担心，难道我们非得用艺术品来作流通交换吗？”三位法国顶尖艺术史学家在法国当地报纸《LeMonde》上联合撰文抱怨，像拉斐尔这样的珍贵艺术品都被送到了“可口可乐之城(可口可乐总部位于亚特兰大)，只是为了1.7亿美元”。作者们同时抱怨法国政府与阿布扎比的合作项目是一件“送给石油之国的外交礼物”。而在法国的奢侈品市场中，来自海湾国家的消费不可小觑，财大气粗的海湾国家也是空中巴士的最大潜在买家。 卢浮宫总监昂瑞·劳瑞特告诉当地媒体《LeMonde》，如果项目合作顺利，阿布扎比将从卢浮宫借得各个历史文明时期的展品，并有权暂时借用卢浮宫的名称。“不必为这些文化异常的举动寻找理由。”但法国当地报纸《解放》在社论中毫不客气地批评道，“石油很昂贵，所以空中巴士也可以卖得更快些。” 事实上，卢浮宫很早开始出借艺术作品，其中包括与卢浮宫深度合作的亚特兰大艺术博物馆，他们之间的深度合作项目也远远超出了博物馆的展品出借。许多艺术界人士担心卢浮宫将疲于奔命，品牌含金量下降。在阿布扎比的计划中，阿拉伯联合酋长国计划耗资270亿美元在无人居住的小岛上建立起联合文化区域，希望能吸引5个世界顶级艺术博物馆进驻，以把该处转变为旅游胜地。法国一家著名的艺术网站创办人收集了1400个反对签名，“政府正在以抢劫的方式利用艺术品推动法国的对外贸易和外交热度。” 但法国国家博物馆服务中心总监弗朗西丝·玛丽阿尼－杜勒辩称，法国有义务分配它的各种艺术财富，“我们的艺术作品应该在全世界流通。” 谢谢康辉神游假期
1、《博物馆藏品管理的历史发展》，《博物馆研究》1991年3期。2、《东北早期博物馆概述》，《中国博物馆》1991年4期。3、《“文物”一词浅析》，《文物春秋》1992年1期。4、《九十年代藏品管理的新发展》，《博物馆研究》1997年1期。5、《关于建立藏品管理学理论体系的思考》，《中国博物馆》1997年3期，第一作者，（1998年1月获校优秀论文二等奖）6、《历史博物馆在爱国主义教育中的作用》，《中国博物馆》1997年2期，（1998年1月获校优秀论文二等奖）7、《关于我国博物馆藏品管理现代化问题的探讨》，《博物馆研究》1997年2期。8、《吉林发展特色鲜明的专业博物馆的现状与前景》，《中国博物馆》1998年2期，（1999年3月获校优秀论文二等奖）9、《瓷器藏品登记中的几个问题》，《博物馆研究》（省级）1997年3期。10、《邯郸市博物馆观众调查的启示——兼谈博物馆改变“门庭冷落”局面的对策》，《文物春秋》1997年3期。11、《红山文化玉器研究》，《青果集》（二），知识出版社，1998年12月。12、《俏色玉器》，《中国文物报》1999年7月31日第4版，第一作者。13、《辽宁省博物馆观众调查报告》，《中国博物馆》1999年2期，第二作者，（2000年获校优秀论文二等奖）14、《鲜见墨彩瓷》，《中国文物报》2000年5月31日第一版，第一作者。15、《关于藏品管理程序问题的探讨》，《博物馆研究》2000年1期。16、《藏品管理电脑化与管理人员的业务素质》，《中国博物馆》（C）2000年3期，（2001年获校优秀论文二等奖）17、《红山文化玉器研究综述》，《北方文物》2000年3期，第一作者。18、《关于红山文化勾云形类玉器研究的几个问题》，《文物春秋》2001年1期，第一作者。19、《元上都城址东南砧子山西区墓葬发掘简报》，《文物》（C）2001年9期，第一作者。20、《20世纪汝窑的考古发现与研究》，《中国古陶瓷研究》第七辑，紫禁城出版社，2001年10月。21、《良渚文化“玉殓葬”与红山文化“玉器墓”的比较研究》，《良渚文化论坛》，浙江古籍出版社，2002年9月。22、《从牛河梁积石冢谈红山玉器的功能》，《考古与文物》2002年增刊。23、《从考古学上谈岫岩玉在中国古代玉文化起源中的地位与作用》，《鞍山师范学院学报》2003年 第五卷 第五期。24、《试论博物馆现代化的关键是人的现代化》，《中国博物馆》（C）2002年2期。25、《新时期藏品搜集途径的转变》，《博物馆研究》2002年2期。26、《关于文物定义的研究》，《博物馆研究》2004年第4期。27、《关于博物馆藏品定义的研究》，《博物馆研究》2005年4期，第一作者。28、《20世纪博物馆藏品管理的理论与实践》，《中原文物》2006年2期，第二作者。29、《高校博物馆学专业藏品管理学课程教学问题的思考》，《博物馆研究》2006年4期。30、《辽宁省博物馆2007年度阶段观众调查报告》，《辽宁省博物馆馆刊》第2辑，辽海出版社，2007年12月版，461——472页，第一作者。31、《20世纪汝窑的考古发现与研究》，《中国古陶瓷研究》第七辑，紫禁城出版社，2001年10月。32、《20世纪中国古瓷及瓷窑址的专题研究与讨论》，《文物春秋》2005年2期。33、《内蒙古出土的元代窖藏瓷器研究》，《中国古陶瓷研究》第十一辑，紫禁城出版社，2005年11月。34、《奉节鱼复浦遗址发掘报告》，《重庆库区考古报告集》（1999卷），科学出版社，2006年1月版，145—155页。第二作者。35、《百年回眸学术路，盛世展望发展观——纪念〈博物馆研究〉100期》，《博物馆研究》2007年第4期。36、《关于吉林省非物质文化遗产相关问题的思考》，《博物馆研究》2007年第1期。37、《沉船考古与瓷器外销——以“碗礁Ⅰ号”资料为中心》，《博物馆研究》2007年第3期。38、《云南青花瓷器的考古发现与研究》，《中国古陶瓷研究》第十三辑，紫禁城出版社，2007年11月版。39、《奉节宝塔坪墓群唐宋墓葬的发掘》，《重庆库区考古报告集》（2000卷·上），科学出版社，2007年11月版，527—547页，第一作者。40、《奉节永安镇电厂北山古墓葬发掘报告》，《重庆库区考古报告集》（2000卷·上），科学出版社，2007年11月版，592—610页，第二作者。41、《奉节新浦遗址2001年发掘报告》，《重庆库区考古报告集》（2001卷·上），科学出版社，2007年12月版，310—321页，第一作者。42、《奉节老油坊遗址2001年发掘报告》，《重庆库区考古报告集》（2001卷·上），科学出版社，2007年12月版，322—336页，第二作者。43、《牛河梁红山玉器——中国玉文化之源》，《古玉新韵——2007朝阳牛河梁红山玉文化国际论坛文集》，北京，中国文史出版社，2008年1月版，85—95页。44、《东北系青铜短剑辽西起源新论》，《新果集——庆祝林沄先生七十华诞论文集》，科学出版社，2009年1月版。45、《博物馆藏品管理学课程的教学改革与我国文博人才的培养》，《文物春秋》2009年2期。46、《吉林省非物质文化遗产保护与文化产业化关系初探》，《博物馆研究》2010年1期。47、《从考古学上谈红山文化玉器的源与流》，《玉魂国魄：中国古代玉器与传统文化学术讨论会文集（四）》，浙江古籍出版社，2010年9月版。48、《张湾区犟河口遗址》，《湖北省南水北调工程重要发现·Ⅱ》，第一作者。49、《湖北省十堰市犟河口遗址2008年发掘简报》，《四川文物》（核心期刊）2010年6期，第二作者。50、《山西、河北地区出土的金代红绿彩瓷器的比较研究》，《文物世界》（核心期刊）2011年第2期，第一作者。51、《金代红绿彩的考古发现及其历史传承》，《中原文物》2011年第3期，第一作者。52、《吉林地区出土的玉壶春瓶及其相关问题》，《北方文物》2011年第3期，第一作者。53、《免费开放语境下博物馆人性化服务的建设——湖北省博物馆免费开放观众调查与启示》，《中国博物馆》（D）2011年合刊，2011年。54、《湖北省博物馆观众行为调查报告》，《东南文化》（CSSCI）（D）2012年第3期，第一作者。55、《吉林省非物质文化遗产保护产业化战略思考》，《东北史地》2012年第4期，第二作者。56、《非物质文化遗产的理论认识与我国立法保护历程》，《紫禁城》2012年第8期，第二作者。57、《辽河文明在中华文明起源中的地位与作用——以红山文化为重点》，载《辽河寻根 文明溯源——中华文明起源学术研讨会论文集》第120—125页，文物出版社，2012年9月出版，独立完成。
深圳博物馆目录[隐藏]基本信息优美环境展室一览出版书籍参观指南新馆简介[编辑本段]基本信息建馆时间深圳博物馆于1981年建立，1988年11月开馆。建馆目标深圳博物馆是一座以地志性为主的综合类博物馆，是深圳文物收藏和历史研究中心。主要目标是办成“国内一流、国际知名”的现代化博物馆。他以面向大众的最广义的教育和传播知识为宗旨。通过展览、出版刊物、讲座和研讨会，让大众了解了深圳的过去、现在和未来。窥视中华民族的灿烂文化。藏品数目馆内现有文物藏品二万余件，有亿万年前的古生物化石标本，有展示五千年华夏文明的古代历史和艺术珍品，也有近、现代深圳发展历史上意义重大的历史资料。这些珍贵文物是博物馆的重要物质基础。[编辑本段]优美环境深圳博物馆占地面积约3.7万平方米，建筑面积1.8万平方米。曲折的长廊将展楼、文物库、办公楼和影视厅四座单体建筑连成一个整体建筑群。展楼前广场宽阔，南广场所树立的铸铜雕塑《闯》是我市标志性的著名雕塑。庭院四周绿树如茵，繁花似锦。挺拔的乔木、整洁的绿篱、姹紫嫣红的花卉、绿油油的草坪，让人感觉到生机勃勃、处以昂然的气息。展览大楼是一座四层的古堡式建筑，外表用米黄色泰山砖镶嵌，大门两侧镶嵌有花岗石雕塑《古代耕战图》，门前喷泉水池矗立十二生肖石雕，池内水清鱼跃。展楼内以中央大厅为中心，螺旋式分布了4层32个展厅。展览面积4000多平方米。中庭设有3部观光电梯，观众通过观光电梯先上4楼，参观完展览就不知不觉到了一楼。展楼内装饰以清新淡雅为主色调，展览布置与陈列内容相协调。展厅为全封闭形式，采用中央空调合主控光源，配备有多种类保安设施和自动报警系统。在20世纪80年代，开国内博物馆设施现代化先河。[编辑本段]展室一览《古代深圳》《古代深圳》是我馆基本陈列之一，展厅面积近200平方米，位于展览大楼4层第1号厅。该陈列自1988年11月我馆开馆时起正式向公众开放，1999年11月进行了重新设计和制作。展厅陈列的二百多件文物为我市出土文物之精选，展览分“原始足迹”、“文明曙光”、“郡县设置”、“粤海门户”、“海防重镇”等5个部分内容，以实物资料复原了深圳古代历史的基本面貌。陈列手法新颖、别具一格，极具观赏性。如“原始足迹”部分，陈列的出土文物与复原的新石器时代海边居民的生活场景融为一体，使观众有身临其境的感觉。《近代深圳》《近代深圳》是我馆的基本陈列之一，展面积330平方米，位于展览大楼4层第3号厅。1988年11月正式对外开放。1997年进行了较大规模的修改补充，重新设计和布陈，获得专家和公众的广泛好评。该陈列分为“英国的殖民侵略和新安人民的抗争”、“辛亥前后的新安社会”、“中共宝安县党组织的建立与反帝反封建的斗争”、“抗日烽火”、“宝安解放”五个部分，展出图片160多张、实物100多件，通过雕塑、油画、壁画等艺术语言与环境烘托，翔实生动地展示了宝安人民对英国殖民割占香港地区的抗争和抗击日本侵略，以及抗日东江纵队在日军的封锁下营救大批文化人等重大历史事件。整个展览资料翔实，色调沉静，给人以震撼的历史感，是观众了解近代深圳人民那种为中华民族的独立、民主、自由而前赴后继英勇献身精神的生动教材。《野生动物》《野生动物》是我馆的常设展览之一。展览面积500平方米，共展出各类野生动物标本1000余件。这里展出的动物标本分为兽类、鸟类和蝴蝶等三类，有些还是世界珍稀品种。该展览向观众介绍野生动物知识，并表达这样一种思想：野生动物是人类的朋友，他们与人类友好相处，共同生活时自然规律的需要，也是人类自身发展的需要，保护野生动物的生存环境就是保护人人类自身的生存环境。随着中国经济的发展和人们思想素质的提高，中华民族对野生动物的保护必将进入一个新的阶段，人类也终将进入一个与野生动物共生共荣的和谐世界。《海洋生物》《海洋生物》展览是我馆常设展览之一。展览面积200平方米，共展出海洋生物标本及古生物化石标本1000余件和大量宇航出版社《海洋地图集》的图绘资料。这是一个集科学性、知识性、趣味性于一体的展览，它不但向广大观众提供了一个了解自然、了解海洋、了解祖国的课堂，也在观众，尤其是青少年面前展现了人类至今还不掌握的自然之谜。因此，它又是一把打开自然迷宫之门的钥匙，让青少年在科学的天地里探索，为开发祖国的海洋事业和生物科学而努力。[编辑本段]出版书籍深圳博物馆作为社会科学的研究机构，自建馆以来已经出版了《古代深圳》、《近代深圳》、《深圳创业史》、《深圳特区史》、《让历史告诉未来》、《深圳考古发现与研究》、《深圳市博物馆建馆十周年论文集》等专著和《深圳市博物馆馆藏文物精华》、《南粤客家围》等大型图录，这些研究成果已经引起国内外学术界的关注，使我馆成为了深圳历史和客家文化的重要研究机构。[编辑本段]参观指南交通方式一、公交车--市委站观光巴士1、观光巴士2、3、8、12、101、103、104、113、203、204、K113、K204、223、215、311路公交车二、地铁1号线 科学馆站开放时间周二至周日上午9：00--下午5：00周一闭馆免费参观[编辑本段]新馆简介地理位置深圳博物馆新馆位于深圳市福田中心区市民中心东翼，是深圳标志性大型建筑市民中心的组成部分，总建筑面积32000平方米，建筑高度26米，分地下一层，地上五层，展楼三层，四层为天台。建筑设计方案采用国际招标，由美国著名设计师李铭仪中标设计。市民中心整体造型如大鹏展翅，气势磅礴而博物馆自身则庄重内敛，耐人寻味。功能规划新馆建筑用地12500平方米，建筑面积32000平方米，地下一层，地上展览区三层，办公北区五层，办公南区三层。其中中厅面积2160平方米，展厅面积9000平方米。新馆诞生背景深圳经过二十多年的发展，实现了从边陲小镇到现代化大都市的历史性腾飞。综合经济实力跃居全国大中城市前列，人民生活水平和质量全面提高。深圳市委、市政府为满足人民群众日益增长的文化需求，1998年底，决定在市民中心辟建32000平方米的博物馆新馆，将老馆作为古代艺术博物馆。2008年7月，新馆四个基本陈列场馆施工和场景搭建基本完成，163个艺术类二次创作项目大样稿完成后转入成品制作，9月底公共区域装修完工，10月底基本完成布展。数字化博物馆建设和专有设备采购已完成招投标工作进入实施阶段。深圳博物馆新馆的建成是为纪念中国改革开放30周年献上的一份特殊的厚礼。深圳博物馆也将从一个以地志性类博物馆，发展成为一个集文物征集、考古、收藏、研究、展示、教育推广于一身的“以地志性为主的综合性、多功能、开放型”博物馆。向海内外观众集中展示南粤地区历史文物，民族民俗文物、自然博物、科学技术和工艺美术作品，并提供文物鉴赏，收藏咨询等多种公共社会文化服务。不断丰富深圳市民和海内外观众对深圳历史文化的认识，并成为深圳市民进行高品位的文化享受的重要场所。开放时间：10:00-18:00（17:30停止入场，每周一闭馆）（1）衣冠不整谢绝进馆。（2）禁止携带宠物进馆。（3）请勿触摸展品。（4）请勿大声喧哗，追逐嬉戏；请关闭移动电话。（5）请保持环境卫生，勿在展厅饮食、吸烟、乱丢废弃物。（6）请听从工作人员的安排，保持参观秩序。（7）部分展厅开放拍摄，但禁止用闪光灯、立架，并禁止用于商业和出版使用。（8）大件行李请寄存。
摘要：我国幅员辽阔，历史源远流长，因此博物馆自身馆藏十分丰富，并有着一定的教育和研究意义，因此，博物馆可以利用自身资源，进行旅游方面的开发，所以“博物馆旅游”这一课题受到了社会的广泛关注，因此，本文根据相关理论和实践研究，首先对我国博物馆特色旅游问题进行相关概述，并对其存在的问题进行分析，探讨相应的解决方案，以期为博物馆旅游事业的开发提供一定的参考和依据。 关键词：博物馆 特色旅游 开发利用 1.引言 博物馆的功能是进行文物标本的收集、保管和研究等，这些文物标本包括古代文化、艺术和科技等方面的成就，对于国家来说，博物馆通过馆藏文物的展览，能够对一个国家的历史文明进行展示，而且还能够进行相应的教育和宣传，所以，进行博物馆的旅游开发势在必行。与此同时，作为一个有着五千年历史的文明古国，随着我国旅游事业的发展，我国博物馆作为高品位、高档次的旅游地点，有着深刻的文化历史积淀，成为越来越多的旅游者所青睐的旅游地点，因此，对于博物馆自身来说，应充分认识到博物馆自身职能的变化，将博物馆作为具有自身特色的旅游胜地进行开发，对于国家、博物馆和大量游客来说都有着重要的意义和作用。 2.我国博物馆特色旅游开发现状和存在的问题 2.1馆点数量少，经济效益差 作为一个历史悠久、幅员辽阔的国家来说，根据调查，我国现有博物馆大约两千家左右，而且参观者寥寥无几，其自身经济效益较差，甚至难以维持自身开销，与其他国家相比，拿美国为例，虽然其建国时间较短，却有着万余家博物馆，超过四亿参观者每年光临参观，这对于我国来说，不仅影响了博物馆自身的发展，同时影响我国精神文明建设的脚步。 2.2博物馆自身经费不足，存在一定的安全隐患 除了诸如故宫博物院之类具有巨大影响力的博物馆之外，我国大多数博物馆的往往存在着经费不足的问题，这使我国博物馆往往没有良好的设备，使得大量展品面临着巨大的安全隐患，不仅影响了博物馆的展览效果，更影响到许多博物馆的展品安全，从而导致我国博物馆的展品受损，如湖北省博物馆，正是因为装修问题使四件国家一级保护文物被损坏，从而造成了巨大的损失。 2.3文物保护不够得力 同自然景观不同，博物馆的活动区域有限，尤其是在节假日游客集中的时间，博物馆由于承载力有限，有可能导致文物受损情况的发生，与此同时，许多故居、遗址类的博物馆，由于自身展品往往暴露在自然条件下，大量没有素质的游客经常在文物上论涂乱画，造成文物的破坏，损失难以预测。 2.4管理方式呆板，展示技术落后，服务内容单一 近年来，虽然我国许多博物馆已经在管理上有所创新，但从总体来看，博物馆的管理存在着很大的问题：管理方式保守，服务态度死板，让人有敬而远之的感觉，而且博物馆的展览，没有以游客为基础，其陈列往往过于专业化，让游客不能进行相应的了解，缺乏游客的参与度，很难吸引更多游客进行游览和参观，因此，在此方面，博物馆应根据自身情况，树立创新意识，学习先进的博物馆管理经验，提高自身的管理，从而提升自身的服务品质。 2.5没有合理的宣传和促销工作 博物馆从很大程度来说，是一个进行历史教育和民族文化教育的场所，因此对于广大游览者有着一定的吸引力，但是，很多博物馆往往没有合理的宣传和促销工作，缺乏相应的宣传材料，甚至在游客来到博物馆后，都没有适合游客参观游览的书面材料，没有适合博物馆自身的纪念品和特色产品，此外，适合博物馆自身的导游人员和讲解人员也严重匮乏，从而严重地影响了博物馆特色旅游的发展。 2.6博物馆与旅游部门的联系较少 现在许多博物馆仍然未能摆脱传统观念，仍然将自己视为非营利性的教育部门，因为不需要考虑自身效率问题，更不需要和旅游部门共同开发其旅游价值，这和发达国家博物馆的开发有着很大的不同，因此，我国博物馆的发展，需要和旅游业的发展相适应，在提高旅游业层次的前提下，大力提升博物馆的品质和旅游管理水平。 3.我国博物馆特色旅游开发的基本策略分析 众所周知，受到我国历史文化影响，我国博物馆展品有着一定的水平和价值，因此对于旅游来说，我国博物馆资源有着巨大的市场开发潜力，但根据以上分析，我们发现，我国博物馆目前的开发利用现状不够理想，因此，笔者根据这种情况，提出开发我国博物馆特色旅游的策略，以期对博物馆旅游事业进行开发。 3.1更新观念，和旅游业紧密结合 首先，博物馆自身要更新观念，摆脱以往仅仅进行收藏文物、科学研究、社会教育等工作的框套，认清博物馆展品的品味和价值，并结合相关专家和学者的论证和研究，通过旅游行业进行效益创收，而且，博物馆应伸出橄榄枝，和旅游部门进行紧密联合，首先，博物馆需要认识到，博物馆和旅游行业有着巨大的合作空间，首先，晾着直接可以进行信息交流，博物馆将自身的展品特点、展出时间等传递给当地的信息部门，而旅游管理部门和旅行社可以将当地博物馆作为重要的旅游目的地，并及时反馈相关的旅游信息。 此外，为了开展博物馆旅游，许多博物馆已经开始加入旅游行业协会，并加强了和其他地区博物馆的联系，通过经验交流，越来越多的博物馆认识到旅游开发的重要性，通过推出精品博物馆旅游线路、节假日优惠的方式，对博物馆特色旅游进行开发和利用。 3.2提高博物馆服务质量和配套设施品质，开发娱乐参与式旅游项目 博物馆当前的发展，是一个从蜂蜜走向开发的过程，过去，参观者往往局限于博物馆内部展品的参观，而随着博物馆特色旅游的发展，动态参观方式开始逐渐兴起，这种参观方式，是以保护相关展品为前提的，在这种前提下，博物馆需要认真组织相应的参观活动，比如在陶瓷博物馆当中进行陶艺制作，因此在这种情况下，博物馆需要加强配套设施建设，提高服务质量，在保护展品的前提下，提高自身特色旅游的魅力。 3.3发挥文物优势，大力开发特色旅游产品 随着旅游业的发展，许多热点博物馆的旅游人数已经超过了自身的承载能力，而且其管理水平和基础设施不够先进，往往造成文物的损失，因此对于博物馆来说，需要对自身文物进行恰当的规划和统筹，确定自身承载力，对于有价值的展品，可以通过建造仿制品等方式进行展出，这样既能发挥文物优势，更能对文物进行恰当的开发和利用，而与此同时，各类旅游产品往往受到众多游客的欢迎，尤其对于博物馆来说，可以将自身的展品制成仿制品，促进游客的购买欲，满足了大量游客的需求。 3.4统筹规划，进行博物馆资源的开发 一般来说，博物馆自身的特色，除了和馆内展品有关之外，也和当地的风土人情有关，因此，博物馆需要充分考虑到自身展品的特色，并结合当地的文化，对博物馆开展宣传，如四川自贡市自古以来便由于盐业的昌盛发生，有着“盐都”之称，因此在博物馆建设中抓住这一特点，突出展品特色，并进行相应的开发和利用。 3.5博物馆要联合各类社会力量进行建设 在博物馆的建设过程当中，政府资助往往是最重要的资金来源，但是，政府资助不应该成为博物馆资金的唯一来源，需要从社会力量中寻找帮助，才能得到发展，除了社会力量的赞助外，国家需要鼓励私人博物馆的建立，在人力、物力和财力上给予支持，从而促进博物馆的发展。 3.6加强工作人员素质培训，扩大宣传与促销 博物馆作为一个国家历史的缩影，对于国家来说有着一定的价值，但是，许多博物馆工作人员往往素质较低，未能摆脱陈旧观念的影响，尤其是博物馆导游和讲解员，对博物馆的情况往往一知半解，不能适应旅游业的发展，与此同时，博物馆应加大自身宣传促销，通过广告、宣传材料的推出，吸引更多游客进行参观游览。 4.结语 本文从博物馆实际出发，探讨了博物馆在旅游开发方面的种种问题，并根据实际情况，提出了相应的旅游开发策略，博物馆自身有着极大的旅游开发资源，这需要经过社会各界的努力，在保护文物的前提下，促进博物馆特色旅游事业的发展。 参考文献： [1]林佩群，李建萍.假日生意经·文化消费篇[M].广州：广东经济出版社，2000.236-237. [2]章采烈.中国博物馆特色旅游[M].北京：对外经济贸易大学出版社，1999.5-20. [3]国家旅游局.中国旅游年鉴[M].北京：中国旅游出版社，2000.194-196. 作者简介： 高攀（1976-)，性别：男，民族：汉族，籍贯：陕西长安，单位：西安市隋唐长安城遗址保护中心（西安市青龙寺遗址保管所）职称：已取得文博助理馆员，研究方向：博物馆、遗址保护。
国内的绘本和国外的绘本有非常明显的差距。
1.时间上的差距。
国外绘本起步时间很早，20世纪初就已经在欧美国家出现。通过日积月累的发展，涌现出了很多杰出作品《好脏的哈利》《妈妈的红沙发》《想生金蛋的母鸡》《彩虹色的花》《森林大会》……同时，还诞生了一批优秀的绘本作家和插画家，整个绘本事业欣欣向荣。
欧美国家很早就将绘本推广到了幼儿家庭里，孩子们从小就开始阅读绘本，在长期的实践中，国外的教育学家早已发现孩子从小阅读绘本，他们对书籍拥有一种终身的热爱程度。
然而，我们国家绘本起步比较晚，基本上是在近几年才开始的，主要受到日本和台湾的影响比较大。
2.内容上的差距。
国外绘本的内容非常丰富，涉及面广，主要包括有孩子的日常生活、神话故事、民间传说、科学知识、童话寓言、创意故事等。
图画表现形式也灵活多样，有一些色彩亮丽，有一些以黑白灰为主，有一些则偏卡通风格，有一些病则偏写实风格……绘本里面的图画就像一座座美术博物馆，给孩子们展示了丰富多彩的美术世界，启迪了孩子们的美术视觉能力以及想象力。
国内绘本的内容和表现形式都比较单一，尤其是内容上，更多的偏重于一些传统故事和行为习惯，大多以简单的图画形式来进行表现，富有很强的说教性质，让孩子看过以后有一种被被动去接受的感觉。
国外绘本却是用孩子的视觉去看待整个世界，形象可爱，幽默风趣，让孩子在轻松活泼的氛围下，自然而然地体会到绘本中的深层含义。
国外的绘本就像一棵大树，它已经长得枝繁叶茂，结满了丰硕的果实，给孩子们提供一大片的遮阴之地，还能品尝各种口味的果实。
国内的绘本就像一棵小树苗，才刚刚从地里冒发新芽，还需要我们付出更多的呵护和关爱，接受阳光的照晒，雨露的滋润，才能够渐渐地成长，为孩子们提供更多的阴凉和果实。
学前教育毕业论文开题报告范文
导语：“教育爱”是人类复杂情感中最为高尚的情感，它不是狭隘的情感，也不是个人知觉情绪的反映，它超越了亲情、友情、甚至是爱情。下面是我分享的学前教育毕业论文开题报告的范文，欢迎阅读！
一、研究的意义和目的：
一、"教育爱"的含义：
教育爱是发生在幼儿园日常生活中教师与幼儿之间一种自然的普遍的关注幼儿身心发展的需要的爱，这种爱的发生是无条件的。由于幼儿目前幼儿教师绝大多数为女性教师，所以教育爱又含有母爱的成分，学前幼儿的身心特点决定了这一阶段的幼儿具有很大的依赖性和依恋成人的心理需要，所以就需要幼儿教师以母亲的博大的母爱去包容、理解、教育幼儿。教育爱要源于母爱，但又区别于母爱。它需要教师理智地去爱，而非溺爱。教育爱更是一种无功利性地、恒常地爱。
二、研究的意义：
1、教育爱对教育，尤其是对学前教育的重要性。
教育是根植于爱的，“教育爱”是教师职业情感的灵魂。“教育爱”是人类复杂情感中最为高尚的情感，它不是狭隘的情感，也不是个人知觉情绪的反映，它超越了亲情、友情、甚至是爱情。它是一种自觉的、真诚的、无私的、而且是普遍持久的。它是理智的，具有指向未来的性质。“教育爱”正是这些品质的综合体。它体现了教育者对教育事业、对学生的一种崇高精神。儿童是未来的希望，尤其是现代教育，对幼儿教育越来越重视的背景下，“教育爱”显得更加重要。如果一名教师没有教育爱，那么她就不会去热爱教育事业，也就不会去爱儿童，教师和儿童也就不能融合，教育儿童的目的也就不能实现。所以说“教育爱”是一切教育活动成功的基础。学前教育学生，将来要面对的是天真活泼的儿童，如果学前教育专业的学生缺乏教育爱，那么幼儿教师队伍的专业成长就会失去灵魂，队伍建设就会失去活力，也就无从谈论教育改革了。这关乎儿童的未来，甚至是国家的将来。所以说教育爱对教育，尤其是对学前教育是非常重要的。
2、当前幼儿教师中还存在很多问题。和毕业班学生有一定的关联。
当前幼儿园中还存在一些幼儿教师“体罚”幼儿，“精神责罚”，忽视儿童需要等现象。曾报道过一些案例，浮现出教育中存在的一些问题。如：《幼儿不听话，老师剪断指》一6岁幼儿由于不听老师的话被老师剪下左手食指。《老师体罚出新招，竟逼学生吞苍蝇》。如此体罚学生，正表明她(他)们缺乏“教育爱”观念，或者有的幼儿教师歪曲了对“教育爱”的理解。而有的教师错误的认为，他们打学生或者罚学生是出于“爱”，正所谓的“爱之深才恨之切”，为自己错误的行为找到一个冠冕堂皇的借口，真是自欺欺人啊。只有看到了问题的存在和严重性，才能去寻找解决的方法和途径。学前教育专业的毕业生马上就面临毕业，接下来就要从事和幼儿教育有关的工作，能否做一个称职的幼教工作者，就要首先看他(她)具不具备当一名教师的基本素养：爱!所以对学前教育专业毕业生的教育爱观念的研究是具有积极意义的。
3、了解学前教育专业毕业班学生教育爱观念现状，对改进学前教育对学生的职业情感培养提供借鉴。
“教育爱”是教师职业情感的一个不可或缺的重要组成部分。这个问题在教师职业专业化的今天是不容忽视和冷落的。教师的全部工作就是为人师表，学前教育专业的学生将来肩负的是教育幼儿的重任，对他(她)们进行角色塑造，确立教师职业情感的培养，树立正确的教师观，能够使他们理解自己的专业目标和对未来自己要从事的职业的定位。如果教师缺乏教育爱，那么她就不能真正理解教育，也就不能真正热爱儿童。大学教师用自己的“教育爱”思想来感化和传输给学前教育专业的学生，或者在学前教育专业的教学计划中开设教师职业道德建设和教师素养有关的课程，有助于学前教育专业学生的职业情感的培养。
4、目前国内对学前教育教师教育爱已经有了一定的研究，但是相比国外，我们做的还有很多。
对学前教育专业毕业班学生教育爱观念的研究可以在一定程度上弥补这方面的不足。 我国历史上对“教育爱”虽然有过提及，解放后虽然斯霞有过这方面的探讨，但仅仅停留在经验的总结之上，并未深入系统的研究。目前有许多学者都开始关注“教育爱”问题，也作过一些研究，但大多都还是停留在经验和理论上，未能在实践和理论上作系统的研究。对学前教育专业毕业班学生的“教育爱”观念的研究，采用多种方式：访谈、问卷调查、文献查阅等手段来做研究。可以在一定程度上弥补这方面的不足。
5、为教育者特别是即将面临毕业要从事幼儿教育的学前教育毕业班学生提供了一个认识儿童的新视角。
在研究的过程中，会通过和毕业班的学生，包括学前教育本科生、五年一贯制毕业生、高职毕业的谈话，和发问卷请她们填写，这也是一种让她们认识“教育爱”的重要性的途径，也会使她们从新的角度和用新的眼光看待教师的职业情感，以新的眼光去认识儿童。
二、文献综述：
一、国外研究：
昆体良已明确认识到并强调教育爱的重要性。他指出：“最要紧的是要建立(学生)和教师之间的亲密友谊，使他的教学工作不是出于完成任务，而是出于对学生的热爱。”
① 裴斯泰洛齐不仅强调教育爱的重要性，而且在教育实践中以身作则，充分体现了教育爱的精神。阿图尔布律迈尔指出：“在裴斯泰洛齐身上散发着一种难以形容的爱。”
②正是这种“使所有人感动的炽热的爱”促使他在逆境中奋起，百折不挠，克服重重困难，以实践其教育理念。 昆体良、裴斯泰洛齐只是初步阐述了教育爱的一些思想，却没有对教育爱进行系统的研究。对教育爱较为全面和深入的研究要到后来学者了。 凯兴斯坦纳较为系统地研究了教育爱的一些基本问题。首先，他认为爱并不与教育相矛盾，而是教育所必需的。其次，他认为爱是教师最基本的素质。他指出：“凡不能为爱他人而活着的人，就根本不可能成为真正的教育者。”
③再次，他将教育爱视为一些特质。这对于我们准确把握教育爱的内涵有巨大的启发与借鉴意义。最后，他已触及到了教育爱的本质问题。他在将教育爱视为一种情感的同时，也意识到了这种观念所蕴涵的一种潜在的危险，即有可能会出现“好心办坏事”或称“毒害性教育”的现象。他在强调教育者必须具备“对塑造具有个性的人的纯真的爱”的同时，也强调教育者必须“成功地实践这种爱的能力”。 凯兴斯坦纳关于教育爱的研究，特别是对于教育爱本质问题的触及影响了与其同时代及后来的学者的研究。这些学者经过深入研究，最终揭示了教育爱的本质。 斯普朗格明确认识到并揭示了教育爱的本质。斯普朗格是最提倡教育爱的人，并对教育爱进行了较为全面、深入地研究。首先，他强调教育爱的重要性，将其视为教育的“根”， 他认为，“人类最伟大的力量是爱”。
④ 其次，他认为教育爱的本质是教师帮助学生价值可能性的实现，即帮助其成为他自己。最后，他讨论了教育爱的特征。他认为教育爱有两个方面的特征，即消极方面与积极方面：“①消极方面：不籍爱以图发生作用。②积极方面：并不意图促进别人的个别价值倾向，而是针对别人心灵的整个价值能力，使他所有的价值倾向发展。”
⑤ 斯普朗格对于教育爱思想研究的进一步深化与发展作出了巨大的贡献。关于教育爱本质问题的探讨极大地加深了人们关于教育爱的认识并促进了教育爱思想研究的进一步深化与发展。 Goldstein从实践层面较为系统地探讨了教育爱的一些基本问题。首先，她分析了关于教育爱的研究如此贫乏的原因。
1、人们认为，教育爱太明显了，以至于无需研究。
2、人们认为，教育爱太复杂了，以至于无法研究。
3、这有其历史渊源。早在20世纪初期，儿童教师渴望被人视为专家。虽然照顾与爱(caring and love)非常好，但它们并不象科学知识那样令人印象深刻(impressive)。 因此，“爱”的研究被忽视了。其次，她非常强调教育爱的重要性。她以“爱的三角理论”(the triangular theory of love)
⑥为基础分析了教育爱的基本组成要素，即亲密、承诺与热情。当这三个要素全都具备了时，此时的爱便是一种“完美之爱”(consummate love)(Sternberg)。 Goldstein通过具体的实验及结合自身的教育实践具体分析了爱在教育中的作用、教育爱的基本要素等问题。弥补了实践层面研究之不足，她的研究也为我们提供了非常有价值的研究资料与观点。
二、国内研究：
我国向来提倡尊师爱幼。但历史上对教育爱的研究可以说是匮乏的。虽然早在春秋战国时期，孔子就已经认识到爱在教育中的重要性，也提出教育要“因材施教”，但都未能引起教育者对教育爱的重视。 解放后，斯霞总结自身教育经验和体会对教育爱进行了一些初步的探索。她指出：“热爱教育工作，必须热爱学生，这是我们做好教育工作的前提，也是我们当教师的神圣职责。我们只有热爱学生，才能从内心迸发出一股强大的力量……”
⑦她同时认为教育爱体现在教师的日常生活之中。 斯霞对教育爱的探索主要还是停留在对经验的概括和总结。未能在理论上对教育爱进行深入地探讨，也未从实践上去加以研究。这与她所处的时代背景有关，她提出的“母爱教育”是非常有价值的，但在当时却受到了批判。 目前，教育爱正开始越来越受到广大学者和教育者的重视。说明人们已经开始注意到教育爱在教育中的重要性。一些人也在这方面做了探讨，但是，迄今为止，国内还没有关于教育爱较为全面系统的研究。 台湾学者邓石岩较为系统地研究了教育爱的一些基本问题。首先，他强调教育爱的重要性。他提出：“爱是人类精神成长的沃土……在家庭和学校里，爱几乎是教育的全部教材。有了爱，环境再困苦，孩子还是会健全的成长;失去爱，即使是富裕的境遇，幼小的心灵仍不免枯萎。所以我说爱就是教育的力量……”
⑧其次，他认为教育爱的本质是帮助儿童真正成为他自己。他提出：“帮助学生依其根性发展成他自己，是教师最重要的职责...... 教师的爱表现在慧眼识英雄上，看出每一个孩子的特质，予以启发、教导和训练......”
⑨ 再次，他认为教育爱是无条件的。他说：“爱是一种帮助学生成长的能力。它的特质是给予，所以爱是没有条件的。”“当教师的心被条件化时，就很难施展有能力或有启发性的爱。”
⑩ 邓石岩主要是从活动的角度探讨了教育爱的内涵。他的研究是非常有价值的，有助于我们全面、深入地把握教育爱的内涵。
(三)总结： 通过对国内外有关教育爱思想主要研究的文献查阅，我们不难发现：首先，人们对教育爱的认识和研究是逐步深入和发展的。其次，人们对教育爱的研究经历了从理论到实践的过程。再次，人们对教育爱的认识和研究具有局限性，即受限于他们对爱的认识程度。最后，在教育爱的研究方面，我们与国外还存在很大的差距。我国缺乏系统的研究，而国外已领先我们很大一截。
三、研究方法：
1、 访谈法：通过对学前教育毕业班学生面对面的谈话，来了解 她(他)们教育爱观念现状。
2、 问卷调查法：自己设计问卷，对学前教育毕业班学生进行问卷调查，从而得出他(她)们的教育爱观念。
3、 文献法：查阅国内外有关文献。
四、进度安排：
1、2005年6月27——2005年9月：毕业论文选题;
2、2005年9月——2005年12月20：完成毕业论文的开题报告;
3、2005年12月底——2006年3月底前：完成毕业论文的撰写。
五、论文框架：
第一章：教育爱的涵义和对学前儿童教育的重要性 第二章：当前幼儿教育中存在的幼儿教师对“教育爱”的缺失 第三章：学前教育专业毕业班学生教育爱观念现状分析 第四章：如何培养学前教育学生的师德(尤其是“教育爱”)
六、参考文献：
[1]、[台]王文俊：《人文主义与教育》，(台)五南图书出版公司民国72年版，第335页。
[2]、阿布律迈尔主编，尹德新组译，杜文棠审校：《裴斯泰洛齐选集》(第一卷)，(北京)教育科学出版社1994年版，第2页;第67页。
[3]、[德]乔治凯兴斯坦纳著，郑惠卿译：《凯兴斯坦纳教育论著选》，(北京)人民教育出版社1993年版，第135页。
[4]、Eduard Spranger著，查岱山，余文堂译，孙志文主编：《人的条件》，(台)联经出版事业公司民国72年版，第11页。
1.选题依据及研究综述
(一)选题依据
幼儿教学不仅对教学内容的知识性有一定的要求，同时对教学过程的娱乐性与趣味性有一定的要求。在教学的实践过程中我们发现儿歌由于其结构简单、语言愉悦等特点更能够为儿童所接受。从前人的研究经验来看，儿歌教学主要可以分为儿歌学习与儿歌创作等两种形式。其中儿歌的学习能够锻炼幼儿的语言能力;而儿歌的创作则是对幼儿的语言理解、语言组织等能力进行综合训练。此外，此种形式更能够增加幼儿的学习兴趣与学习成就感，对其后续的学习提供必要保障。本文主要从幼儿儿歌创作的意义以及其具体的教学过程来对儿歌创作教学法在幼儿教学中的应用进行研究。希望通过本文的研究能够为后续的学习与工作提供理论基础与实践指导。
(二)研究综述
幼儿有着自身的学习心理特征与学习特点，因此幼儿教学与传统教学有很大的区别。近年来针对幼儿教学的文献相对较多，主要集中在幼儿教学方式研究、儿歌创作与教学模式等。
2.课题的基本内容
本文所研究的内容主要包括三个方面：
第一，对儿歌创作小学应用进行理论分析。从理论的角度研究幼儿的学习与心理特征，并对儿歌创作教学的优势进行分析。
第二，对目前儿歌创作教学的实践现状以及实践过程中存在的问题进行分析。
第三，基于存在的问题对后续的儿歌创作教学法在幼儿教学中的应用进行对策性研究，并提出在具体实行过程中的注意事项。
3.课题的重点、难点及创新点
本文研究重点为对儿歌创作教学法的系统梳理以及此种方法在幼儿教学中的实际应用。
本文的难点在于相关的研究较少，此种教学模式还处于探索阶段，并没有完善的教学体系可以遵循。
本文的创新点在于提出儿歌创新教学法，并系统研究其在幼儿教学过程中的应用。同时对其教学设置以及注意事项进行研究，能够直接指导相关的教学工作的开展。
4.论文提纲
本文研究提纲如下：
摘要：
关键词：
一、引言
1.1 研究背景与目的
1.2 研究内容与意义
1.3 文献综述
二、幼儿教学特征分析
2.1 幼儿心理特征分析
2.2 幼儿教学特征分析
三、儿歌创作在幼儿教学中的作用
3.1 儿歌创作对培养幼儿识字能力的作用
3.2 儿歌创作对培养幼儿语言能力的作用
3.3 儿歌创作对培养幼儿创造力的作用
3.4 儿歌创作对培养幼儿成就感与学习兴趣的作用
四、儿歌创作教学法构建及其注意事项
4.1 老师-学生互动模式
4.2 学生-学生互动模式
4.3 家长-学生互动模式
4.4 老师-家长互动模式
4.5 注意事项
五、总结
题目：
3-6 岁幼儿绘本阅读的偏好研究
研究的缘起
1.绘本作为儿童读物的流行趋势
绘本，是现今社会非常流行的一种幼儿读物，是以图画为主，文字为辅的幼儿图书。绘本中的图画很精美，故事的'情节也很生动，绘本中的那些直观形象的画面对幼儿的视觉上造成了一定的刺激，激发幼儿的阅读兴趣。绘本中的天真、简洁的文字风格使得幼儿理解起来更加的容易，绘本以上的这些特点都很符合幼儿的身心发展的规律。因此，幼儿能提起更高的兴趣去阅读，并在阅读的过程中了解绘本中的乐趣，绘本阅读对幼儿的语言能力和想象力的发展有很大的帮助。同时生动丰富的图画也使得幼儿在阅读的过程中拥有更大的愉悦感，使他们感受到绘本当中艺术美的熏陶。
2.绘本对幼儿身心发展的重要作用
绘本对于幼儿的成长有着很重要的作用，3 岁-4 岁是幼儿语音发展的飞跃阶段，在此阶段幼儿基本上可以掌握本民族的全部语言，因此从这个时期开始的语音的锻炼是很关键的。幼儿阅读绘本对其语音的发展有很大的帮助。不仅在语言方面，绘本对于 3-6岁幼儿的观察力、想象力以及审美、情绪、情感的培养都有着重要的意义。
3.幼儿绘本阅读过程中对绘本的更为细致的选择问题亟待解决
绘本是一个拥有很多学科交叉的阅读材料，并且也越来越成为国内的学者研究的焦点，近年来关于绘本的研究论文越来越多，我们关注的有关绘本的内容也越来越广。绘本阅读是其中很重要的一个方面。但是幼儿在绘本阅读中不同的年龄段是有不同的选择的，他们也有自己对绘本阅读的偏好，研究幼儿在不同年龄段的对绘本阅读的偏好的不同可以更好的使我们对幼儿的绘本阅读进行指导，以及选择适合他们自身发展的绘本。但通过查阅各类文献资料关于这方面的研究基本上是没有的，经过资料的查阅发现到目前为止没有研究者的对 3-6岁儿童的对于绘本的阅读偏好进行系统深入的研究的相关文献。大部分的专家学者只是停留于表面，有的只是针对一类绘本对幼儿的选择偏好进行了研究，有的只是在绘本的形式的选择上进行了一些调查，有的只是浅显的谈及了自己的观察幼儿阅读所得出的一些经验总结。在这些研究中并没有综合的从幼儿的年龄、性别上做出更细致、更深入的研究与分析。所以在这我希望经过系统的观察与分析来进行关于 3-6 岁幼儿阅读偏好的研究，做出更为清晰、深层次的成果。为幼儿的早期阅读提供更加具体有效的指导。
研究意义
1.理论意义
本研究的对象是 3-6 岁的幼儿，3-6 岁幼儿是语言发展的关键时期，研究幼儿在绘本阅读中的偏好研究对幼儿的早期阅读有较为重要的意义。我们通过研究会发现幼儿在阅读中的对不同类型的绘本的不同选择以及不同年龄段、不同性别的幼儿对各个类别的绘本的不同选择。通过研究在我们可以再理论上更加了解幼儿在绘本阅读中的阅读规律与偏好，获得关于幼儿绘本阅读偏好的一个相关的理论知识。通过本研究可以丰富我国的关于幼儿绘本阅读偏好的相关研究。通过探索不同年龄段、不同性别的幼儿的阅读偏好研究使得关于幼儿绘本阅读偏好的研究更系统、更具体，丰富幼儿早期阅读的研究。
2.实践意义
通过本研究可以使我们了解 3-6 岁幼儿在绘本阅读中的偏好。我们可以得出不同年龄段、不同性别的幼儿对于不同类型绘本的选择，在幼儿园实践的基础上进行本研究，并在幼儿真实的绘本阅读的环境中进行观察与分析，也会在各个年龄班进行绘本的讲解活动观察幼儿在绘本阅读过程中的关注点。并且会分析相关的案例了解更多、更真实的关于幼儿绘本阅读的偏好。很多幼儿园的绘本阅读都有着一定的问题，幼儿园对于绘本的投放以及不同年龄班适合阅读的绘本没有一个系统的了解，并不能做出最正确的及判断给幼儿提供最好、最适合的绘本。本文的这些研究对幼儿早期阅读指导有很大的帮助，也为幼儿园的教师和幼儿家长提供了关于幼儿绘本阅读方面的指导。此研究帮助他们选择适合幼儿的绘本，也能了解各年龄段、不同性别幼儿对绘本阅读的喜好，尊重他们身心发展的规律，并给与适当的指导。而且在此研究的基础上也能优化幼儿园的绘本的资源，使得幼儿园的绘本得到更好的利用。在这些研究的基础上可以使幼儿获得更好的、更长远的发展。
文献综述
1.绘本阅读对幼儿发展的影响研究
幼儿阅读绘本幼儿的成长是有非常重要的作用的，3-6 岁的幼儿处在语言发展的关键期，而且绘本阅读也会发展幼儿的情感、想象力、观察力和认知能力等，这一时期的幼儿有着非常强烈的好奇心，绘本中描绘的图画世界打开了幼儿观察和想象这个世界的窗户，满足了他们的好奇心，让他们感觉到兴奋和开心。因此通过各类绘本的阅读带给幼儿的是很大的帮助，会让家长和幼儿教师发现幼儿在阅读绘本过程中所获得的进步和成长。
对幼儿绘本阅读的价值研究中，不同的专家学者所描述的关于绘本的价值是不同的，但也有一些相同的地方，有的专家着重指出了绘本阅读对幼儿情绪情感的表达与心灵成长的作用如湖南肖涓老师；有的专家着重指出了绘本阅读对幼儿想象力、创造力和观察力方面的促进作用，如甘肃的洪海鹰；有的则表述了绘本阅读对幼儿的语言发展和良好的品德养成等方面的意义，如耿明磊老师的观点。
湖南师范大学的肖涓老师指出，绘本的图画语言为儿童呈现了一个美妙奇幻的世界。从儿童心理发展的角度来看，绘本是作为儿童文化的一种呈现形式，是儿童自身世界的很重要组成部分，儿童可以通过绘本进入到自己丰富的内心世界，成人也借助绘本获得了与儿童进行心理交流的机会。儿童本身有着自己独特的儿童文化。绘本是幼儿的好伙伴，伴随着幼儿的健康成长，是幼儿了解自己和外部世界的一个“ 窗口”,而且是幼儿寄托自己的情感和思绪的港湾。绘本的模式是图画与文字的结合，这种特点符合儿童思维的图景性特质，这就使得幼儿在读绘本的时候会更容易进入到绘本的故事情境当中去。
甘肃的洪海鹰指出，绘本能最大限度的培养幼儿的想象力和创造力，很大程度的提高幼儿的听、说能力，而且很多情感类的绘本还会潜移默化的培养幼儿的情操。他还提出，绘本故事跨越了国界，越过不同的文化背景，通过不同种类不同表达方式的绘本使幼儿的想象力不断的丰富。绘本画面中的一些具有特色的小细节也会让幼儿产生很丰富的联想，这为幼儿提供了丰富的体验不同故事情节的机会。再者，优秀的绘本创作者会
给幼儿留出极大的想象空间，为幼儿想象力和观察力的发展搭建了一个宽阔的平台，使幼儿在在每一次的绘本阅读中都会有新的不一样的发现和体验。
论文国内外研究现状写法如下：
首先，我们要知道国内外研究现状是什么，其实通俗来说，就是国内和国外对于一个研究对象目前的研究现状，可以是国家层面上相关部门对于研究对象的研究，也可以是权威学者，对于研究对象的研究。
所以很明确，国内外研究现状有两种写法，要不就是从相关部门对于研究对象的研究，或者就是从学者对于相关研究现状的研究来写。
正常来说，国内外研究现状都需要大家去阅读大量的文献，然后总结学者的主要观点，这里给大家一个小技巧，可以直接从一篇文章的摘要看出来，一个学者的研究观点主要集中在哪些，这样的话，即便你不完整的阅读文章，也能知道文章的主要观点。
还有一种方法，可以直接从硕士论文里面去摘抄，大家可以找一些和自己题目一样，或者是关键词一样的硕士论文，我们在里面摘抄国内外研究现状，并且将这个话改成自己的意思，这也是一种写作方法。
但是注意标注引用的时候，一定要找到最根本的文章，而不是你参考的这篇硕士论文。找文献去哪里，中文的话我们可以从百度学术或者是知网里面直接观看，主要就是看一篇文章的摘要，因为主要观点都在摘要里。
英文的话，之前有提过从谷歌学术去搜索关键词，就能找到很多的国外文献，这里要注意，查找国外文献的关键词，一定要翻译成英文，如果是中文的话，是没办法识别的，然后只需要把相关的英文文献翻译成中文，再去进行总结就可以了。
绘本在国外已经发展一百多年，引入国内才十多年，在创作质量和数量上都不能相提并论。国内原创绘本不景气的原因很多，我以前写过一篇关于国内原创绘本出版现状的文章，贴来分享下从《天啊！错啦！》看中国原创绘本现状第一次看到《天啊！错啦！》，忍不住的满心惊喜，惊的是中国竟然有这样优秀的原创绘本，喜的是我们的原创图画书其实可以这么好！而在惊喜之余，又忍不住有些许失落，《天啊！错啦！》的作者徐萃、姬炤华是一对台湾夫妇画家，但这本书却是在2008年由美国首次出版，而后又在加拿大和台湾地区相继出版，在国外获得读者和专业人士广泛好评后，才由二十一出版社于2010年底在国内引进出版。一本优秀的原创儿童图画书，为什么在国内的出版之路走得如此艰辛？近年来，随着儿童阅读的推广，国内儿童绘本市场逐渐热闹起来，但在表面繁荣的背后，一直都存在 “引进版多，原创缺乏”的问题。好不容易有了优秀的原创作品，竟然又是在国外出版后才能再次引进回来。中国的原创绘本究竟怎么了？是作者们的水平问题，还是出版业的问题？原创绘本该怎样才能真正走向繁荣？其实，原创绘本的缺乏是由国内整体阅读状况决定的。儿童图书购买的决定权主要在家长手中，虽然越来越多的家长能够认识到阅读对孩子未来的影响，但普遍功利性比较强，家长期望通过阅读让孩子提早识字或者提高学习成绩，而不是体验阅读本身的乐趣。更有的家长认为“无字不成书”，买书就是买“字”，而绘本通篇都是图画，字数不多，一些家长根本不知道该如何让孩子阅读。由此可见，国内对绘本的认识存在一定误解，中国原创绘本要真正繁荣起来，还必须继续加大推广绘本和亲子阅读的力度。
浅谈博物馆的绩效管理摘 要：在西方，绩效管理作为一种的管理工具，已经在政府部门和非营利组织中得到广泛运用。近年来我国公共部门也引入绩效管理的理论和方法来提高工作效率，进行资源的有效配置。博物馆是保护、研究和展示文化及自然遗产的非营利组织。博物馆引入绩效管理将促进内部管理、绩效水平、服务质量及公众-社会满意度的提升，是深化体制改革的一种有效尝试。关键词：绩效管理；博物馆一、博物馆引入绩效管理的必要性（一）现行管理体制下博物馆的现状当前我国一般性博物馆普遍存在的问题是社会效益不高，在国民社会生活中没有实现应有的作用，没能产生相应的影响，造成投入和产出不对等，因而也制约了本该日愈增长加大的投入，投资渠道单一，不少博物馆仅能生存下去还捉襟见肘，要上项目就力不从心。长此以往，恶性循环，成了单纯的政府摆设。究其原因是当前我国博物馆管理运营方式的单一、没有人事任免权、缺乏合理的分配机制、缺乏独立性、多层管理行成事实上的无责任人等，这类体制和历史造成的诸多原因，导致了以下几方面的问题：第一，缺乏行业规范，即便同一性质的博物馆在业务工作中也无统一规范和标准。第二，主管部门对博物馆、部门及员工综合表现缺乏完善的评定体系，考核工具陈旧、考核 目的不明确、考核方法单一，并且没有真正对考核结果进行认真客观的分析，更没有真正利用考核过程和考核结果来帮助员工在绩效、行为、能力、责任、服务意识等多方面得到切实的完善和提高。第三，博物馆组织对员工缺乏科学合理的考核制度。第四，缺少沟通渠道及反馈机制、缺乏相应有效的管理方法和技巧。第五，缺乏评价激励机制。就上述博物馆存在的一般性问题看，解决这些问题最好的方法，就是引入绩效管理，建立起一个科学、有效、可实施、可操作、可控制的合乎博物馆性质的绩效管理体制。（二）引入绩效管理的必要性第一，引入绩效管理是博物馆自身建设发展的必须。改善博物馆治理结构，推行绩效管理是博物馆摆脱困境的必经之路。在建立科学合理的事业法人治理结构基础上，全面推行绩效管理，在行政主管部门和博物馆之间、公众和博物馆之间以及博物馆和职工之间形成法定的绩效责任关系，通过绩效管理，建立博物馆绩效评估体系，通过公众、行政主管部门和员工的评价衡量博物馆绩效，发挥社会监督、行政监督的作用。第二，引进绩效管理是博物馆提升管理水平的有效手段。由于绩效管理的系统性、科学性，容易量化，便于操作，以及现阶段的合理性，通过建立绩效管理体系，可以有效的提高各级管理者的管理水平，发现管理中的问题并及时加以改进。博物馆引入绩效管理，有了特定绩效目标、标准，用于博物馆的日常管理活动中，博物馆的管理者和被管理者在这一活动中都是主动者，关乎切身利益，管理者和被管理者都关心绩效，势必行成双方互动的局面，其结果必将推博物馆管理水平的提升。第三，引进绩效管理必将提高博物馆的工作效率。实施绩效管理，能最大限度地调动员工的积极性，激发他们的工作热情，唤醒他们当家作主的主人翁意识。有了这个前提，博物馆无论在项目的成本控制方面和人员的合理配置方面的工作，都会容易做到合理、科学，而这二者对提高博物馆的工作效率将起到至关重要的作用。二、博物馆导入绩效管理的可行性绩效管理是公共部门实施战略规划的重要途径，在提高公共服务的效率和质量、科学评价与引导组织员工行为、实现组织使命和目标方面具有至关重要的地位和作用。博物馆通过关注一些体现组织绩效的使命及核心价值，比如公众参与性、博物馆责任性等，使整个组织绩效管理以实现博物馆所承载的使命与价值为前提，建立自身的目标体系。绩效管理是一种责任机制，内含管理人员的责任落实、资源的优化配置及整个组织系统协调等，在相当程度上，为促进绩效提供了可能。这与博物馆工作性质对员工的要求相符合。只要细分一下博物馆各部门人员的职能、权限、责任，就会发现文博工作比其它许多工作更需要一种更为严密，更具约束力的分工负责制，而保证这种负责制不落空要靠一种约束力，这种约束力一方来自外部的监督，包括上级领导的监督，职工的监督和公众的监督；更主要的一方是来自员工本人的自律，而推助这种自律的动力除员工自身素养、职业道德，职业责任感外，更要靠一种能够激发员工自律的制度。事实上，许多公共部有如博物馆一直在呼唤和试图建立这样一个制度。绩效管理正可以提供这样一个制度体系，随着绩效管理的引入，责任机制和监督制约机制形成，管理人员的责任落实、人人的工作目标清楚，极大的减少工作中的盲目性和不作为性，工作不再单纯表现为工作时间，而是时间和效率的统一，这样，为博物馆促进绩效提供了可能。随着公众意识的提高，观众有权要求博物馆对其提供的公共产品(包括服务)负责。绩效管理在博物馆中的应用，为公众从组织外部科学、正确地认识和评价博物馆的绩效提供了可能，这是一种有效监督，是博物馆提升自己不可缺的宝贵资源。按照权责一致的原则，明确决策、执行和监督三者的关系，强化健全互相配合、相互制约的监督新机制和责任追究制，形成务求实效的良好氛围，从内部和外部促进博物馆绩效的提高。三、博物馆实施绩效管理实施方向谷峻岭：浅谈博物馆的绩效管理（一）争取博物馆发展管理的自主权为全面有效地推行绩效管理，必须积极推进政事分开。政事分开的核心是减少政府部门的直接干预，下放权力，让事业单位拥有自主权和灵活性，不再成为政府部门的附属机构。对于带有强制行政命令提供的公共服务（例如免费向未成年人开放展览陈列等）或公共产品（例如为配合该地区举办的某项重大活动而举办的展览活动等），行政主管部门除保障资金来源、协调方方面面关系外，要实施有效的管理和监管，以确保博物馆提供公共服务和公共产品的落实。同时博物馆也应借行政主管部门职能转变之际，力争减少直接干预，尽量摆脱作为行政主管部门的附属机构的地位，争取更多的自主权和机动权，力求获人事和财务的自主权，拥有人员配置和资金支配的权力，按照博物馆行业性质和宗旨，确立其相应的管理模式。这不仅是实施博物馆绩效管理的理论前提，也是博物馆管理体制改革的一个重要基础。（二）建立博物馆行业标准和规范建立博物馆的行业标准和规范既可以使博物馆的发展有法可依、有章可循，又能对博物馆进行科学的评估，为博物馆确立相关级别提供依据。博物馆行业标准和规范应包括两个方面的内容: 一是“硬件”方面， 一是“软件”方面。“硬件”方面： 包括博物馆的体量，包括展厅、公共设施、库房、研究中心、文物修复中心等方面在建筑体量、安防、技防、通讯等方面的标准和规范。“软件”方面， 包括博物馆的人员结构、机构设置、管理水平、业务水平等方面的标准和规范。（三）建立公共责任机制博物馆应在仿效私人部门责任机制基础上对传统责任机制进行改进，将传统复杂而模糊的政治责任机制转变为二个导向的责任机制，即以结果和观众为导向，用实际收到的社会效益衡量组织绩效；以观众需求为导向，建立博物馆直接对员工、观众和社会责任机制。（四）人事制度改革大力推行博物馆人事制度改革，按照“紧编制、满负荷、高效率”的原则，按需设岗，因事设岗，合理调整各类人员的结构，优化馆内各部门人力资源配置，提高专业技术人员的比例。实现博物馆人事管理由身份管理向岗位管理的转变，逐步建立用人自主、人员自主择岗、人员能进能出、职务能升能降的新的机制。在平等自愿、协商一致的基础上，通过签订聘用合同，确定博物馆和个人的人事关系，明确博物馆和个人的义务和权利，明确不同岗位的责任和任职条件。在推行聘用制的过程中，大力引入竞争机制和激励机制，增强活力。（五）薪酬分配制度改革薪酬分配制度的改革是实施绩效管理成功的关键，博物馆同其他依靠政府财政吃饭的单位一样，在体制改革尚未取得成效之前，绩效成绩利用难以在博物馆的管理体系和分配体系中起到应有的促进和激励作用。薪酬分配制度改革要坚持按劳分配，建立重能力、重实绩、重贡献，实行岗位靠竞争、建立岗位定酬、按任务定酬、按业绩定酬的分配制度。采取特殊人才特殊分配、优秀人才优厚待遇的政策，对关键岗位的特殊人才可采取协议工资、项目工资、课题工资等分配形式，逐步完善收入分配的约束机制。参考文献：〔1〕张成福，党秀云.公共管理学〔M〕.北京：中国人民大学出版社，2001.〔2〕丁煌.西方行政学说史.武汉：武汉大学出版社，1999.〔3〕〔美〕戴维.奥斯本，特德.盖布勒.改革政府—企业精神如何改革着公营部门〔M〕.上 海：上海译文出版社，1996.〔4〕Eic Readera.公共部门的绩效管理〔M〕.郑州：郑州大学出版社，200 4.〔5〕王宏钧.中国博物馆学基础〔M〕.上海：上海古籍出版社， 2001.〔6〕刘旭涛.政府绩效管理〔M〕.北京：机械工业出版社，2003.〔7〕孙柏瑛，祁光华.公共部门人力资源管理〔M〕.北京：中国人民大学出版社，2004.〔8〕张德.人力资源管理〔M〕.北京：企业管理出版社，2002.〔9〕〔美〕加里.德斯勒.人力资源管理〔M〕.北京：中国人民大学出版社，2002.〔10〕〔美〕 格罗弗•斯塔林.公共部门管理〔M〕.上海：上海译文出版社，2003.〔11〕彭剑锋.以KPI为核心的绩效管理〔M〕.北京：中国人民大学出版社，2003.〔12〕段勇.当代美国博物馆〔M〕.北京：科学出版社，2003.
感悟传统文化到了博物馆，刚走进大厅，一股古老的气息便扑面而来，在幽暗的灯光下，透着它的神秘。整个一楼大厅有各种陶器和石器，可以想象出在那个时代里,人们用石器做出各种各样的生活用品。每一件物品都有独特的气质，更加体现了徐州作为两汉发源地浓厚的文化底蕴。上了二楼，则是汉室遗珍展厅，在其中摆放着各种陈列铜器、金银器、玉器和陶石器，有簸箕山出土的“宛胸侯”龟纽印、金腰带扣、金代钩、金虎头、金羊头、明光宫等。通过这些鎏金的宝物可以预见当时皇廷是何极的辉煌，它彰显了我们中华民族气壮山河的大气，象征着汉代的强盛。往下走，一面古朴的大门映在眼前，荒古而厚重的暗红颜色，是火与血的交融，象征着汉王朝的权利与胜利。整个大厅展示了一个泱泱大国所蕴含的民族魂，作为一个民族的精神支柱，它是一个民族存在的根本。民族存在于何处？它存在于血液骨髓里，如果没有发掘出民族魂，那么这个民族的人必将会变得茫然、变得背叛。因为他们没有精神支柱。历史上，汉族曾经多少次被少数民族征服，但是作为汉民族却一直没有消亡，反而是征服者在不知不觉中被汉民族同化，这和汉文化的先进性有着直接的关系。二、学习民族传统文化参观了二楼3厅，往里面走则是各种兵器、铠甲。其中一件是一位将军的铠甲，透过泛着寒光的铁衣，我感到了一股肃杀的气息，当年的他必定在沙场上驰骋飞扬吧。然后是“锁子钾”，用铁链结成，重十几斤，可以试想一下，当时的战士穿着这种衣服是多么的辛苦。那铁衣上的裂痕显示了战争的残忍，正是因为有着民族精神的支撑，他们从不退却，两汉的民族气节支撑着他们铮铮的铁骨。 各种兵器排列在大厅的四周，有短刃匕首，有长枪铁戟，斑斑的铜锈遮不住它们的寒气，森森的寒光炫耀着它们曾经的倔强。还有很多叫不出名字的兵器，但他们无一不体现了汉民族应有的血性。这血性是“夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来”的决心；是“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”的壮烈；是“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”的决绝；是“壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血”的豪情.....一件件兵器象征着一个个英魂，也许没有他们的名字，也许他们不曾流芳百世；但这种“血性”确是他们传承后人的，这血性不是“冲冠一怒，流血千里”的莽夫，而是面对困难，迎难而上的精神。他们遇到过困难，他们失败过，但他们最终都战胜了困难，为黎民百姓搏得一个太平盛世。正如刘邦项羽争天下，刘邦败了多少次？不重要！因为他最终胜利了。历史对刘邦褒贬不一，因为项羽太强大了，强大到让所有人佩服。他可以背水一战，可以力能扛鼎，可以一夫当开万夫莫开。但他终究是败了，败给了刘邦更败给了他自己，因为他输不起。而刘邦这种不屈不挠的精神才是我们要学习的，坚持失败就是最大的成功。正如俞洪敏先生所说 ：作为一颗草，人们可以随意的践踏你，不会因为你的痛苦而他产生痛苦，因为人们根本就无视你的存在。只有像树一样不屈不挠的成长，长成一颗参天大树，远方的地方人们才能看到你，走进你，你能给人一片绿荫，活着是美丽的风景，死了依然是栋梁之才。这是我们要学习的中国精神，也是两汉文化所要告诉我们的真理。三 弘扬中华民族传统文化最后看到的是“金缕玉衣”这件金缕玉衣是王侯的葬衣，据史书记载玉衣以玉为福，如铠状，连缝之，以黄金为缕,腰以下玉为机，长一尺，二寸半为柙，下至足，迹缝以黄金缕。通过这介绍，我们了解了金缕玉衣的由来，看着这套金缕玉衣仿佛是一位王者躺在那里，不怒自威。时至今日，许多人崇洋媚外。诚然，国外的许多国家比中国发展的好。但是“我们”被放在哪里？民族文化被放在哪里？假设我们不从世界、国家的大角度看，仅从徐州来看的话，就可以清晰的看出博物馆存在的意义了。它用这种方式激励后人，让过去的先辈教会我们不屈的精神，掀起一个波澜起伏的时代。通过这跨越历史的文化与精神传承，让现代的徐州人再次发出历史的辉煌之光，让徐州这座古城增光添彩。不得不承认，徐州这座拥有浓厚历史文化的古城已经落后于其他城市了，在巨变的三十年里，徐州进步太小了，不说与上海、深圳等沿海新生城市相比，就是周边城市都有超越徐州的趋势了。也许是时代束缚了我们的脚步，但作为汉文化的发源地，弘扬民族文化我们责无旁贷。越过古老的街道，聆听着圣贤的教诲，细数汉家之往事，弘扬汉家文化与精神。在这个古朴的藏馆里，我向宣誓“怒向刀从觅小诗，我以我血荐轩辕”！
博物馆展示设计的艺术形式分析
博物馆作为一个传播文化、鉴证历史的永久性机构，其展示的空间以及展品需要与观众心灵产生共鸣，以下是我J.L为大家分享的关于博物馆展示设计的艺术形式的论文范文。
摘要:博物馆一直以来都是传承和发展文化的载体，是一种展示设计创造性的活动，也是展览中的一部分，其不仅具有展示设计中的共同性质，同时也具有自身的特性。通过合理的展示设计能够更好地体现出地域性、文化性以及民族性的特征，满足人们的物质和精神生活，提升生活的品质。当代博物馆展示设计也随着展示手段和技术的丰富和创新，迸发出不同的艺术价值。本文主要对博物馆展示设计的艺术形式进行具体的研究。
关键词:博物馆;展示设计;艺术形式
博物馆展示设计是一种设计范畴的学科，随着设计手段和技术的发展，博物馆展示设计也具有了更多新的内涵。相对于一般地点的展示设计来说，博物馆的展示设计对设计的风格、手法以及类别等都提出了更高的要求。博物馆的展示设计涉及心理学、传播学、建筑学、心理学、美学以及人机工程学等多个学科领域。因此在进行博物馆展示设计时，需要以深厚的文化内涵为底蕴，进而使设计的艺术形式感更强烈，符合当前人们的审美观。
一、博物馆展示设计原理分析
(一)博物馆展示设计的目标
博物馆存在的主要意义是为了能够科普知识、传播社会文明，是一个具有公共性的机构。其具有特殊的艺术展示形式。也可以说博物馆就是一种艺术作品，其建筑的风格、展品的设计以及整体的规划都能够带给人一定的视觉享受。
(二)博物馆展示设计要素
博物馆展示设计主要可以涵盖展示的空间、展示的设备以及展示的物品。其中展示的空间也就是概念空间，是一种没有形体的空间展示，主要是以展品的内容来体现其存在的价值。同时博物馆的展示空间也是展示活动的主要载体，在博物馆的展示空间中，其结构、色彩以及灯光等都是必要的组成元素;展示设备包括展墙、展架、展柜以及展板等。[1]展示设备具有组合化、方便化以及标准化的特点。组合化是指在展示的过程中，展示的设备可以根据具体的展示要求进行搭配组合，方便化是指结合现代的拼装技术和先进的设计方案，使设备的安装以及拆卸更加方便;标准化是指展示设备的规格具有一定的通用性;展示物品是博物馆展览中的主要内容，是博物馆展示的主要目标和任务。
二、博物馆展示空间设计艺术
展示空间是博物馆展示活动的主要场所，在设计上不仅要满足展品的展示承载功能，同时还要符合参观者的审美要求，因此在博物馆的展示空间设计上必须做一定的艺术处理。
(一)注重空间的和谐性
博物馆展示空间的设计不能分成不同的部分进行设计，而是要注重设计的整体性和系统性，因此在空间的设计中必须考虑和谐的因素，将空间中不协调的因素进行统合。但是这种统合并不表示所有的空间都要具有统一的模式，而是既要有多样性又要具有统一性。在博物馆展示设计中需要从空间的规划、色彩、材质以及结构等多个方面的变化来构建统一的空间模式。
(二)展示设计需要遵循均衡性原则
设计的均衡性能够使视觉的构图更加和谐，均衡性设计是指以某一个点为中心，两边的设计分量相等或者相似。同时在均衡原则的设计上，也分为规则均衡和不规则均衡。规则均衡设计在视觉上能够给人一种两边完全相等的感觉，无论是在体量、形状还是色彩上都具有较强的对称性，形成规则的镜面式对称，这也是博物馆展示空间设计中的重要设计原则;而不规则均衡性主要是根据杠杆平衡原理，在两边的设计中元素相近，但是却又存在差异。这种设计方式能够增加展示空间气氛的活跃性，同时又不失整体平衡感。
(三)强调展示设计的节奏以及韵律
展示空间设计的节奏主要是指在特定的范围或者单位内，空间的设计具有规律性的重复或者形体的运动分解。在具体的设计中是在空间构成重复的基础上再进行的分段运动，因此能够使空间的分布具有一定的规律性。而韵律则主要是指通过对相似元素或者空间环境的组合，使其具有一定规律的同时也有一定的变化。在博物馆的'空间设计中，节奏性以及韵律性是单元空间设计的主要方式，具有重复和渐变的表现形式。重复的单元空间能够给人一种稳定的、持续的视觉感觉，从而在纷乱的展品中，使人能够以一种平和的心态去观赏，同时也能够为人们的参观起到导向的作用;渐变的单元空间可以分为单一空间的渐变以及复合空间的渐变，通过这种渐变的方式能够给人一种既灵活又不乏整体性的感觉有序的空间变化不会影响人们参观的心理，而且能够突出展示的主体。[2]
三、博物馆展示内容设计艺术
(一)硬件内容设计艺术
1.陈列室设计艺术
博物馆展品在展览时主要的储藏位置就是陈列室，因此在陈列室的设计中需要注意室内的环境、通风、干湿度以及采光等因素，这样不但能够突出展品的展示效果，同时还能够对展品起到一定的保护作用。由于博物馆所展示的展品都具有非常大的传承价值，所以在陈列室的设计中必须做好消防措施。在施工的过程中严格按照相关规定选择材料，严格操作规范。同时在陈列室的设计中还需要对空间进行一定的艺术处理，比如陈列室的地面、墙壁以及天花板等具体的色调以及肌理等，都需要与所展示的展品相契合，能够烘托出展品的背景，从而使观众在参观的过程中，能够进入到展品展示的主体中，起到强烈的视觉引导效果。
2.光环境的设计艺术
光是感知物象的基本视觉条件，因此在博物馆的创造、改变以及优化空间的设计中都离不开光环境。在博物馆展示设计中的光源主要有两种，一种是自然的采光，另一种是人造光。自然采光主要是通过太阳照射而形成的光环境，因此室内的光线会随着地球的转动而发生变化，这使得一些方向朝北的展厅会选择自然光照，因为这个方向的展厅受光照变化影响较小，而且光照柔和。人造光主要是指利用电灯形成的光照环境，通过对灯具的调节和设置达到一定的照明效果。目前在国内外博物馆使用比较广泛的灯具包括基本照明灯具、装饰灯具以及慢射照明灯具等。同时在照明的效果上也分为直接照明、间接照明和重点照明。首先，直接照明。是一种经常应用的照明手段，一般常用的有吸顶灯、导轨射灯以及吊灯等，这种照明方式能够保证95%以上的灯光都被充分利用。因此在博物馆的大厅、主要通道以及大件展品的顶部，一般都会采用直接照明的方式，这样能够保证灯光的光线分布更加广泛，不会产生遮光角。但是在直接照明的亮度选择上，还需要根据照射面积、照射物以及展厅的高度来设定，一般的照度设定在300lx。因为如果光线过弱，会使得展厅视线不清，无法达到预期的展示效果;如果光线过强，则容易使观众产生视觉疲劳，同时也会对展物产生一定的损害，特别是书刊、漆器等容易产生褪色变质的情况。其次，间接照明。间接照明是指将灯光投射在墙面或者天花板上，形成二次光源，在博物馆展厅的吊顶、地台、展板侧面等，使灯的光线由内而外发光。间接照明的光线扩散性较好，不会产生阴影，光亮适度，光质柔和。[3]因此在展览馆的设计中，需要根据其自身的特点合理设置，可以根据展品的位置、类型对色彩照明以及亮度的需求等进行设计，使展厅形成层次变化的光环境。最后，重点照明。重点照明也称为局部照明，是指利用较强的灯光对展品的某个部位进行投射，进而形成特写的效果，能够突出产品的展示重点，产生一种立体感。这种灯光设置的方式具有较强的针对性，一般用于展览馆中比较具有代表性的展品。比如北京故宫博物院的《大禹治水玉山子》，利用这种方式能够体现出实体和虚空的连贯性。但是在应用重点照明时，必须注重光照的方向性，这样才能够塑造出一种立体感。需要从顶光、顺光以及逆光三个方向进行组合，同时在灯具前添加滤片，通过对紫外线的过滤，有效控制炫光。此外在重点照明的设计中还需要根据展台的间距、尺寸等适当设定距离，形成主次分明、松紧适度的视觉效果。
3.陈列设备设计艺术
陈列设备一般体积较大，数量较多，因此陈列设备的设计对艺术的整体效果具有非常重要的作用，在博物馆的设计中需要对展柜、展墙以及展台的尺寸、比例以及造型灯进行认真的研究和推敲，使得陈列设备能够与展品内容和特点相符，进而体现其陈设的作用和突出展品的优势。
(二)软件内容设计艺术
1.陈列组合设计艺术
陈列组合设计是空间展示设计的核心，同时在设计工作中也是最繁重和最花费精力的。陈列组合中包括整体和局部陈列组合部分，整体陈列组合是总设计风格下设计的组合方式;而局部组合设计则主要是根据具体的标本、文物为展览的基本资料，在设计的过程中根据设计框架或者大纲而有顺序和层次地排列展品，使展品间建立起一定的联系性。[4]
2.辅助展品资料设计艺术
辅助展品资料包括灯箱、图表、沙盘以及照片等辅佐原件展出的一些资料，能够补充展示作品的学术研究成果，同时也有一些辅助展品本身就是艺术作品，具有一定的观赏价值。
(三)其他方面的设计艺术
除了软硬件的设计外，还有一些介于软硬件之间的设计内容，比如安全标志、文物等。以陈列室的路线布局为例，在设计的过程中，首先要考虑防盗报警、消防等设施的健全和完善，同时要保证紧急疏散口的通畅，其次要注重这些设施与博物馆整体设计的契合，保证博物馆整体的艺术效果。
四、结语
综上所述，博物馆作为一个传播文化、鉴证历史的永久性机构，其展示的空间以及展品需要与观众心灵产生共鸣，因此在博物馆的展示设计中要从艺术的角度拉近与观众的距离，使观众置身于博物馆，不仅能够欣赏到展物的风采，同时通过博物馆的设计艺术寻找与其相同的艺术语言。营造出创新的格局，使博物馆的展示风格具有较深的文化内涵，同时又贴近于生活，能够更好地服务社会，弘扬民族文化。
参考文献:
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[2]肖科坤，卢伍强.博物馆展示设计艺术初探[J].赤峰学院学报(自然科学版)，2015(13):163-164.
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[4]徐晶.中国传统元素在历史博物馆展示设计中的应用———谈南京六朝博物馆展示设计艺术[J].艺术科技，2014(9):59-60+62.
博物馆的陈列设计是一种信息传播的手段，在确定整体设计理念和形式风格的前提下，对陈列的要素进行总体的布局安排，通过分配空间与设计展墙、组合编排展品顺序、处理重点展项等手段，实现博物馆视觉效果体验和信息传达，让观众接受博物馆的历史熏陶和文化教育。因此，博物馆陈列设计过程中需要借助传播学、艺术学、社会学等学科原理来达到呈现效果。
一、博物馆展示陈列的基本要素
展示陈列的基本要素是指在博物馆展厅空间里呈现给观众的所有展品和展项。观众走进博物馆通过视觉、触觉、听觉去感受展品传播的信息，达到受教育的目的。因此，按照展品的形状和信息传播特点可以把展示陈列的基本要素分为两类。
第一类是指博物馆的各种实物藏品，这类展品是博物馆展示的基石，属于静态展示资料。在展示陈列过程中通过独立的静态展示，将原始信息直接和客观地反映给观众。实物藏品具有非常强的真实性和可信性，是博物馆展示的最重要组成部分。这类展品包括文物、标本、照片、复制品、模型、沙盘、图解资料、文件档案等。
第二类是指记录人类文明和历史发展的各种音频、录像资料等影音资料，属于动态资料。这类展品能够更加直观地呈现自然、社会生活环境，以及历史人物和事件的关系。这类展项的展示方法主要是通过数字技术与多媒体设备向观众展示。例如，位于美国纽约犹太人历史博物馆休息通道中的一段历史资料，通过视频投影在碎片式的墙面去唤起大家的记忆。
二、博物馆展示要素的陈列原则与要点
（一）文物藏品的陈列原则与要点
第一，文物藏品展示的安全性是首要问题，陈列时要注意对文物藏品的保护，不能触碰的文物藏品要做好防护工作。
第二，文物藏品展示的科学性原则，即将文物藏品按系统分门别类地排列，同时注意文物藏品之间的逻辑顺序和主次关系，切忌杂乱无章的堆砌。
第三，文物藏品展示的艺术性原则，即注意文物藏品与背景空间之间的美学关系，以形成富有艺术性的展示效果。
（二）影像资料的陈列原则与要点
第一，研究影像资料的内容和科学依据，充分挖掘影像资料的历史背景，还原其内容的真实性。
第二，把握影像资料的重点展示内容和最佳表现形式之间的关系，适当借用实物、沙盘、模型、高科技设备等载体进行表现，切勿滥用高科技而忽略了内容本质。
三、博物馆展示陈列的载体与方法分析
（一）展墙和展架的陈列方法
1.展墙陈列方法
这种陈列方法是通过设置固定或者移动的墙体来悬挂实物展品，既是博物馆陈列的基础设备之一，也是构成展厅的主要展现元素之一。展墙的尺寸和造型根据展陈空间和内容而定，其主要功能是安置悬挂展品，也可对展厅内部空间做分隔，并对观众的参观路线进行引导。陈列的主要内容和方法如下：第一，文物、标本、复制品类展品通过在展墙上设计壁龛进行展示；第二，图片、照片、图表、地图类展品制作成轻质的展板悬挂在展墙上；第三，影像资料通过LED显示器、灯箱等直接镶嵌在预留孔的展墙上；第四，标题文字、文本内容、装饰性线条等直接粘贴或者打印在展墙上；第五，图解资料、背景图片、底纹图案等渲染氛围的展品通过丝网印刷直接印制在专业材质上，然后再贴附语于展墙上。例如，辽源市青少年平安教育基地的图片悬挂的展墙设计，以及新加坡国家博物馆的图解资料丝网印刷的展墙设计。
2.展架陈列方法
展架的陈列方式与展墙的陈列方式相同，也是通过悬挂展品来进行展示陈列，展架相对于展墙具有布置灵活、节省空间、方便更换的优势。展架的形式设计丰富多样，也可以同时与背景搭配一起来传播信息。展架还可以形成空间中的屏风、隔断以丰富空间视觉效果。
（二）展柜和展台的陈列方法
1.展柜陈列方法
展柜是陈列文物藏品的主要载体，也是博物馆陈列的基础设备之一，展示效果要根据不同展品特性，对展柜的形式、材质、灯光、温度、监控设施等进行特别设计。展柜要求操作简单、拆装方便，并具有良好的文物保护性能。展柜通常分为靠墙展柜、中心独立展柜、桌柜等，靠墙展柜有半高式、落地式之分，此外，靠墙展柜还可以与展墙结合为整体进行展示。例如，我国山西汾酒博物馆的半高展柜与独立展柜，以及美国大都会艺术博物馆的落地展柜。
2.展台陈列方法
展台是承托大型实物、艺术品、模型、沙盘的陈列工具。展台的形式、色彩和材质要求与展品呼应与统一。展台的尺寸根据人的视线高度而定，一般是较大的展品使用较低的展台，小型的展品则用较高的展台。例如，莆田市博物馆的大型群雕艺术品展台陈列，以及美国阿拉斯加博物馆的动物标本展台陈列。
（三）场景设计的陈列方法
为了突破实物展品在展出时对信息传播的局限性，越来越多的博物馆在展示陈列过程中采用场景设计的方法，还原一些重大的历史事件或者阐述重要人物的生平。场景设计最初起源于戏剧和表演艺术，之后被运用到自然博物馆的生物进化史陈列。由于展示效果能够给观众留下深刻的印象，这种陈列方法慢慢又被运用到历史类、军事类、民俗类博物馆。场景设计是一个融合艺术学、建筑学、舞台设计等多学科理论的综合陈列方法，场景设计包括背景画绘制、主体标本或模型制作、前景空间设计、后期维护等诸多问题。
根据博物馆题材需求不同，场景陈列的类型可以归纳为三种：自然景观场景、历史人物事件场景、艺术造型场景。例如，美国华盛顿海军陆战队博物馆的共享大厅里设置的人物事件场景，通过人物雕塑、直升飞机以及野外景观氛围共同突出了整个博物馆的主题；莆田市博物馆为了突出地方重要历史人物，设计的“群星璀璨”人物群雕艺术造型场景。
根据陈列的规模，场景设计又可以分为橱窗封闭式展示和大型开放式场景。
1.橱窗封闭式场景
将场景装进类似橱窗的封闭式大展柜，使展品实物回归到其原来所处背景环境中，使展示更加真实和生动。这样的陈列方式适合自然科学类博物馆的动物标本陈列，封闭的展示环境可以对自然标本进行保护。橱窗场景的背景设计可采用弧形背景画来消除墙体转折，在比例上可以是按照场景真实比例，也可以是缩小比例。例如，美国历史自然博物馆的生态景观橱窗场景，以及芝加哥ScienceMuseum的微缩橱窗场景。
2.大型开放式场景
大型开放式场景的展示方法是将场景直接修建在展示空间中，由于尺寸巨大所以不需要玻璃或者隔断物去进行保护，有的场景需要设计护栏或围栏，有的场景则可以让参观者参与进去成为场景的一部分。大型开放式场景适合展示一些历史人物事件、社会民俗礼仪、传统的手工艺等内容。创作的时候既可以按照当时的本来面貌进行复原，也可以提取有代表性的典型符号形象加以概括，同时结合声、光、电等因素使参观者有身临其境的感觉。例如，华盛顿美国历史博物馆的居民建筑复原场景，以及福建莆田市博物馆戚继光抗战复原场景。
（四）数字化展示陈列方法
随着高科技的发展，博物馆展示陈列已经进入数字化时代，传统的文物、艺术品、音频、视频等影像资料都可以利用数字媒体技术实现动态展示，这种陈列方法具有沉浸性和交互性，能让观众全方位地去理解展品。其展示陈列的形式包括等离子（液晶）播放屏、触摸屏、投影、幻影成像、电子图书、虚拟现实等。数字化展示方法可以是数字影片独立展示，可以是数字影像结合空间场景展示[2]。具体展示方式主要包括以下几种：
1.主题影片展示
主题影片展示形式在博物馆展示陈列中的应用十分普遍，影片通过播放器或者投影设备直接呈现。主题影片展示的主题包括历史典故、人物事迹、自然现象、科学原理等，这是进行知识性的科普、宣导创作的最直观的陈列方式。
2.展品数字化展示
将展品进行数字化创新处理，之后通过一定的高科技设备进行展示的方式。立体的艺术品可以通过全息投影进行虚拟展示，平面的绘画作品可以制作成二维或者三维动画通过投影或者显示器展示出来。比如2010年上海世博会展出的《清明上河图》数字版，在展出之际引起观众的强烈反响，掀起了后续传统国画的数字创作浪潮。
3.数字影像结合场景或空间展示
将数字影像应用到场景设计中，能够更好地营造氛围，提升场景的逼真程度。数字影像结合场景展示以解释一些科学现象、原理或者展示地方风俗民情，如幻影成像就是在设计好的场景中投影剪辑过的影片。
（五）互动装置展示陈列方法
现代博物馆陈列设计为了提高观众参与性和积极性，越来越强调人机互动的展示设计。这种陈列方式适合科技博物馆、自然博物馆、儿童博物馆等科普类博物馆，主要陈列方式包括以下几点：
1.传统机械互动
通过电动机械的原理将展示内容陈列出来，如常见的掀板问答、机械按钮、轴承翻转等都属于这类方式。在设计的时候要特别注意互动装置使用的便捷性，以及后期维护是否方便等问题。
2.网络人机互动
这种方式是通过将展览的资料和信息数据写入到后台软件中，通过程序编辑连接相应的显示媒介展示出来，参观者可以自由地、有选择性地进行体验和获取展品信息。人机互动展示方法需要设计的要素包括UI显示界面设计、程序设计、后台软件设计、显示媒介等，人机互动的常见形式包括互动答题、电子留言、交互式地面投影、实时的视频合成等。
结语
博物馆的展示陈列方法最终体现在视觉形式上，而博物馆展示陈列的本质是要通过这些视觉形式达到让参观者受教育和娱乐的目的，这两者在设计过程中应该相辅相成，达到形式和本质的高度统一。博物馆的展示陈列方法丰富多样，每一种展示陈列方式都有其优缺点，在使用的时候一定要遵循陈列设计的原则，选择适合展品的展示方法，巧妙利用展示陈列手法去建设具有特色的博物馆。随着后博物馆时代的到来，博物馆展示陈列方法也不是一成不变的，应该随着时代的发展不停进步。
百度吧。。。 没有白来的便宜。。。
展览比较多，比如衣服什么的
会看到许多历史悠久的物件，看到许多专业的物品，以及古时候人们挖煤的状况，可以感受到地质的变动，感受到树木的变化。
这里千年的时间倏忽而过，件件文物默默静守，仿佛诉说着尘封的 历史 过往，如同魔法博物馆的奇妙夜，所有的展品都有了生命，这里就是山西的国家一级博物馆。
还等什么？一起“云游”博物馆，来一趟梦幻的穿越之旅！
来山西，去博物馆，毫无疑问是去山西博物院。
山西博物院的前身是成立于1919年坐落在文庙的山西教育图书博物馆，它是中国最早的博物馆之一。几经更名，于1953年与纯阳宫太原文物馆合并为“山西省博物馆”，从成立至今已有103年的 历史 。
山西博物院的镇馆之宝当属晋侯鸟尊，它出土于山西省临汾市曲沃县和翼城县交界处的天马——曲村晋文化遗址中的晋侯墓。鸟尊的盖内和腹底铸有铭文“晋侯作向太室宝尊彝”，可证明为宗庙礼器。
此外，重点推荐几件珍宝：在文明摇篮展厅，千万不要错过“陶寺龙盘”这是陶寺遗址代表性陶器，上面的蟠龙图形是中国发现最早的龙的实物形象。民族熔炉展厅，娄睿墓壁画，代表了北朝绘画的最高水平。
虞弘墓汉白玉石棺椁也是必看的，石椁上雕刻的人物、服饰、器物等反映了中亚和中国来往最集中丰富的实物资料，不能不看。
山西博物院馆藏有50多万多的文物，这种馆藏数量让它成为了山西排名第一的博物馆，甚至在国内的博物馆中也是佼佼者。
位置：位于太原市滨河西路北段13号
中国第一个省级青铜专题博物馆。其中基本陈列《吉金光华》极为重磅（“吉金”就是指古代的青铜鼎彝等器物），上起陶寺，下至秦汉，跨越整个青铜时代，展出文物共有2200余件。
“吉金光华”由三个专题展区和两个辅助展区构成，既独立成篇，又互为补充。陈列展示面积1.1万平方米，展品1452件，是国内目前规模最大、内容最丰富、体系最完备的中国青铜文化专题陈列。文化与艺术交融辉映，青铜文明之光在中华文明的 历史 长河中更显绚烂夺目。
“华夏印迹”专题，以 历史 为线索，分“青铜先声”“率土内外”和“赫赫晋邦”三个单元，诠释“器”与“国”的关系，讲述青铜文化在中华文明发展进程中的特殊地位。
“礼乐春秋”专题，以礼乐为核心，分“钟鸣鼎食”“我武惟扬”“立身以礼”“礼通四方”“赵卿之制”和“古风新韵”六个单元，探讨“器”与“礼”的关系，阐释青铜文化在礼乐文明中的精神内涵。
“技艺模范”专题，以工艺为主线，分“冶石成金”“殊途同工”“执简驭繁”“铸物象形”和“错彩镂金”五个单元，展现华夏先民范铸青铜的智慧之光。
这里荟萃了晋系青铜文物精华，璀璨又耀眼。
位置：位于太原市长风商务区
山西地质博物馆，有几件精品不得不看。
在它的正门口，展示着重达30余吨的磁铁矿标本和3.6吨的无烟煤标本。特别是在“大地宝藏”展厅，有一块称重425克的“狗头金”，因其形似蟾蜍，故名“华北金蟾”，这是山西有史记载以来发现并保存下来的最大的一块。
在“远古物种”展厅里，有镇馆之宝山西鳄，它也是世界上保存最为完整的唯一一具稀世珍宝。
位于序厅的“晋地甲龙”原地埋藏化石标本也是必看的，“晋地甲龙”发掘于山西左云，是目前已知保存最为完整、最原始的具有骨质尾锤的甲龙类恐龙，已经在地下沉睡了近1亿年。
除此之外，山西地质博物馆的AI机器人、“博物馆奇妙夜”、那些美轮美奂、晶莹剔透的矿物、晶石世界，都美得奇特和耀眼。
位置：太原市滨河西路北段17号
八路军太行纪念馆坐落于太行老区、八路军的故乡——山西省武乡县城。武乡是与井冈山、延安、西柏坡齐名的革命圣地。
八路军太行纪念馆是我国唯一一座全面反映八路军和华北各根据地8年抗战史实的大型军事专题纪念馆。
馆内展示了大量珍贵的革命文物和大量生活用品，生动地反映抗日战争时期八路军和太行人民在太行山浴血奋战、艰苦创业的光辉历程。
主展区包括八路军简史陈列厅、八路军将帅厅、日军侵华暴行厅；游览区包括八路军游击战术演示厅、八路军抗战纪念碑、八路雄风碑林、徐向前元帅纪念亭等。
游客可以亲临其境，亲身体验八路军当年战斗、生产、工作、学习、生活、 娱乐 及与当地民众鱼水情深的艰苦奋斗精神。
位置：位于山西省长治市武乡县城太行街363号
大同是山西著名的“双城”，就是“ 历史 文化名城”和“博物馆之城”。而大同博物馆为山西最大的市级博物馆，现为国家一级博物馆。
大同博物馆外形奇特，从空中看宛如行将腾飞的巨龙。它的设计者崔凯先生将大同火山群、明代龙壁文化和云冈石窟等文化符号融入，形成独特的外形形态。
馆内以大同 历史 文化的地域特色为主，展览中充满艺术感的亮点有两个：“金字塔”和“文物阵”。
“金字塔”，是指展厅文物展柜的布置是一座座三角形的立体玻璃展柜，并排或错落，将看似平淡的文物焕发出璀璨的光辉。
“文物阵”，是将馆内文物陈列，尤其是北魏陶俑、瓦当，别出心裁地组成一个庞大的“陶俑阵”，在灯光辉映下，赫赫军威。据说这是国内迄今为止北魏时期阵容最大的俑阵。
在这里最有特色的北魏司马金龙墓漆画屏风、辽大琉璃缠枝花棺、元代影青釉镂空广寒宫瓷枕……个个精美绝伦，令人惊叹。
位置：大同御东新区
在临汾市博物馆，你想知道距今10万年前的丁村人是什么样吗？你想听听最早的乐器发出的是什么声音吗？这里都能满足你的好奇心。
临汾博物馆最大的特色是：在这里你能看到世界上最早的观象台、世界上最早的圭表、中国最早的汉子等。
“龙盘”是该馆的镇馆之宝，盘子里面绘制的是早期龙的图腾，这与我们后来熟知的龙的形象是最接近的，与后世的龙是一脉相承的，这也证明了“龙的传人”这话实至名归。
临汾博物馆内最为珍贵的是馆内收藏的佛教典籍《赵城金藏》，这部典籍7000余卷，即是佛书，也是涉及哲学、 历史 、语言、文学、艺术、天文、历算、医药、建筑等领域包罗万象的古籍，被佛教界誉为“天壤间的孤本秘笈”，极为珍贵，在当今世界上已成为孤本，可谓稀释珍宝。
位置：临汾市区汾河生态文化景区九州广场南端九州公园内
中国煤炭博物馆是中国唯一一家煤炭的国家级博物馆。
中国煤炭博物馆基本陈列总体规划为“七馆一井”：煤的生成馆、煤炭与人类馆、煤炭开发技术馆、当代中国煤炭工业馆、煤炭艺术馆、煤炭文献馆、中外交流馆和模拟矿井。
对外开放的有煤的生成馆、煤炭与人类馆、煤炭艺术馆、煤炭文献馆和模拟矿井。
煤炭博物馆最大的看点是亚洲最大、全国仅有的地下“模拟矿井”，是中国煤炭博物馆的镇馆之宝。
游客们带好头灯，坐上井下“摆渡车”进入模拟矿井，从古代到近代再是现代化，深切体验一把井下一线采煤工人的艰辛和不易。
此外，厅内的四维动感影厅，可以使观众在短短6分钟内，即可穿越亿万年的时空隧道，立体感受侏罗纪生存环境，亲身体验风、雷、雨、电、火山爆发、地壳运动等自然景象，在惊险和 娱乐 中体验煤炭的生成过程。
全程满是震撼的体验，绝对不虚此行。
位置：太原市迎泽大街和晋祠路交汇处
古老的华夏文明，绵绵不绝的五千年 历史 ，都在这片土地上留下印记，俯仰之间，古韵悠悠， 历史 绵长不息，让我们现在就出发，云游山西这些博物馆，一起感受 历史 的震撼吧~
首先你会看到全国的煤炭生产布局，也可以看到一些矿井的一些景象，也可以看到一些科普知识和教育基地。