沙发里的土豆
浅析选秀节目对当前电视节目的影响 我们所谓的选秀节目,其实都可以归结为真人秀节目,就是大家只要符合节目需要都可以参加节目,展示自我。让我们先来认识下什么是选秀。选秀简单的来说就是选拔在某方面表现优秀的人,以真人秀的形式展现在观众面前。中国自古就有,古代选秀一般是宫廷选秀。现在,中国大陆举行的各种有目的的评选活动,也被称为选秀,如快乐男声、超级女声、世界超模大赛/url等,其他的地方电视台也有类似的收视率比较高的评选活动。 随着时代的发展,电视节目类型的进一步扩大,选秀节目有一定的发展优势并且越来越多,满足了大家的求真需求。现在的选秀节目越来越多如: 《绝对唱响》 江苏卫视 男女对唱 “天生不是一对,情歌唱出绝配” 、《加油!好男儿》 东方卫视 男性选秀 、《快乐男声》 湖南卫视 男声单唱 想唱就唱 我最闪亮 、《中国红歌会》 江西卫视 唱歌要唱最红的歌等等,不仅有唱歌跳舞之类的,同时还有那些野外求生之类的,拉近了选手与梦想的距离,同时为中国传媒事业的发展,提供了良好的发展方向。 选秀节目对电视节目产生了很大的影响: 1、创意推动电视节目形式的创新:《中国好声音》的之所以能在第一期就引爆微博话题,甚至引来众多业界自身认识以及新闻传播学者关注的原因是其创新的选秀方式,只注重声音,是否继续留在舞台上,只靠声音来评判。这颠覆了国内以往选秀节目的评判标准。其次是其转身代表获得导师认可的方式,当有两位以上的导师转过身来的时候,选手可以选择导师,这让选手也有选择权。选手此时和导师一样平等。节目也多了很多亮点。吸引了更多的观众。 2、促进电视节目视觉效果和形象化得表达:手节目包装和节目形象是电视节目的外包装,其视觉效果给观众带来的第一印象往往能决定是否能留住观众。选秀的节目由于是音乐类综艺节目,其舞台设计、美光、音响效果要求自然更高。《中国好声音》的舞台设计精美,舞台效果绚丽、其灯光、画面以及音响效果都是当前国内电视节目中较为前列的。虽然相对于国外原版节目来说还有一定的差距,但就是有这样的差距才能让我们看到电视节目还有进步的空间,还有更多创意的表达手段。 与此同时,选秀节目加速传统媒介的专业化发展。传媒产业是和科技发展紧密相连的产业,选秀节目以其大胆的改革、创新的节目形态、创意的营销思维不断推动媒体向更高层次发展,向专业化转型。根据咨询公司的数据统计显示,《中国好声音》这档选秀节目的观众体现除了明显的分类,喜爱看综艺节目主力是年轻人,网络视频观众抽样调查结果显示,25-30岁的本科学历未婚男性用户是节目的主要网络视频收看用户,收看群体的收入则集中在2000-6000元。媒体还根据新媒体时代特点,对节目进行了深度挖掘,微博上关于节目的制作的长微博每天都有几千条,爱奇艺很快确定了“深度挖掘”节目的策略,迅速制作了一档与节目想阴沉的衍生产品,利用网络平台与观众互动,针对网上的各种传言和疑问进行答疑解惑。在7天时间就制作出来的《中国好声音之酷我真声音》只在爱奇艺网络平台上播出,又有独家网络版权的爱奇艺收到了观众的极大的追捧。作为形式是电视栏目“网台互动”的优秀典范,也是以后视频网站和电视台合作模式的新开端。相信在互联网时代,传统媒体不会因为新媒体的出现而没落,而新媒体也不会因为传统媒体积累了大量的资源而发展缓慢,在全媒体时代,电视节目将走向更专业的发展。 总的来讲,选秀类节目的产生使得电视节目越来越多样化,为不同群体的需求提供平台,满足广大观众与参赛选手的需求,对中国电视业的发展有一定的促进作用。
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四、 必要的修养 通过上面的讲解,相信大家会有这样一个认识:对一部影片的剧作分析必须建立在一定的修养之上。 首先,你必须有相当的看片量。一个人如果加起来总共没看过几部影片,就无法展开一部影片与其它影片的比较并对这部影片做出正确的分析了。保证一定的看片量才能了解最新的和全面的电影创作动态和现象,也才能将一部影片放置在大的创作背景和环境下来考察。例如一篇分析《沙鸥》的文章这样说: “尽管《沙鸥》这部影片在今天的观众眼中看来各个方面都显得幼稚了,但它在中国电影史上占有特殊位置是必须肯定的。从某种意义上说,我们可以把它看作是中国第四代电影导演的发端之作,是书写在银幕上的宣言。因此,当我们立足于今天对这部影片进行评论的时候,考证它对中国电影的发展所起到的作用就比单纯分析它的创作技巧重要得多了。 “‘四人帮’粉碎以后的1979年到1980年,中国电影迎来了前所未有的创作春潮。其中,《小花》、《小街》、《苦恼人的笑》、《生活的颤音》等等一批中年导演的作品尤为引人注目。然而在热热闹闹的创作中,中国的电影人却惊讶地发现,正是‘洞中方一日,世上已千年’,由于十年动乱的耽误,中国电影已经与世界电影拉开了距离。尽管这些中年导演从外国优秀影片中学习借鉴了很多对于当时的中国电影说来还很新鲜的表现手法,例如变焦镜头的运用、时空交错式的结构、画外音、高速镜头、通俗唱法的主题歌、旋转镜头、女跑男追……等等,但是渐渐地他们就感觉到盲目地从外国电影中拿来一些皮毛无法解决中国电影亟待解决的两大问题:一个是被观众普遍指责的‘不真实’,一个便是电影语言的落后。就在这个时候,中国影坛的两个年纪已不太年轻的新人——张暖忻、李陀夫妇在《电影艺术》杂志上发表了题为《谈电影语言的现代化》一文。作者以慷慨激昂的语调呼吁国内同行向外国电影学习,加快中国的电影语言现代化的步伐。尽管今天看来,这篇文章对外国电影具体手法的罗列过于琐碎和表面化,缺少系统扎实的理论体系作为基础,但作者的热情和直率还是在那个特定的背景下激起了中国影坛的轩然大波。这篇文章被后来的人们看作是第四代中国电影导演的宣言,而文章的作者就是《沙鸥》这部影片的编导者。” 我们可以清楚地看到,作者把握《沙鸥》剧作特点的时候并没有就《沙鸥》论《沙鸥》,而是把这部影片放在了一个大的创作背景中考察,这就使文章作者得以沉浸在剧作手法的具体细节里反而“不识庐山真面目”。由此可见一个全面客观的剧作分析应该建立在对电影创作发展和现状的全面了解和全盘把握上,这就要求作者随时关注电影创作的现实和动向。 同时,我们还必须看到,作好一部影片的剧作分析没有相应的剧作理论准备也是不行的。我们来看看上面引述过的分析《沙鸥》的文章中的一个段落: “亚里士多德在《诗学》中曾经制定过戏剧必须恪守的规律,他说:‘有人认为,情节之统一,出于只写一个人物,其实不然。因为一人的遭遇可能很多,甚或无数可计,其中有些无法统一;同样,一人的行为可能甚多,其中有些不能构成一件行为。’据此,他认定,只提写‘一个人’是不能保证情节完整性的,必须提‘一件事’。中国清代戏剧家李渔持有同样的观点:‘后人作传奇,但知为一人而作,不知为一事而作。尽此一人所行之事,逐节铺陈,又如散金碎玉,以作零出则可,谓之全本,则为断线之珠,无梁之屋。’可是《沙鸥》要打破的偏偏就是这条戒律。在影片中,沙鸥的行为虽然依旧是统一的——努力奋斗,夺取金牌,但是影片却没有拘囿于一个单一事件。也许,作者可以把时空和情节框定在最后一次出国比赛上,然后再依据亚里士多德的法则有层次地展开这个事件。但是这似乎不合《沙鸥》作
四、 必要的修养 通过上面的讲解,相信大家会有这样一个认识:对一部影片的剧作分析必须建立在一定的修养之上。 首先,你必须有相当的看片量。一个人如果加起来总共没看
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