赵忠祥在中国电视发展进程中的意义 胡智锋； 周建新 【期刊】当代电视 2010-12-01时代呼唤主流作品 胡智锋 【期刊】现代传播(中国传媒大学学报) 2010-11-15十七届五中全会后的若干报道热点 胡智锋； 张毓强 【期刊】中国记者 2010-11-012009年中国纪录片发展研究报告 张同道； 胡智锋； 赵蓉 【期刊】现代传播(中国传媒大学学报) 2010-10-15公共文化服务的必然之路 胡智锋 【报纸】中国文化报 2010-08-12电视栏目策划的理念与路径 胡智锋； 周建新 【期刊】新闻与写作 2010-07-05《中华医药》：电视品牌建设的独特路径 胡智锋 中国电视 2010-06-15中国影视文化创意产业的三大问题 胡智锋； 李继东 【期刊】现代传播(中国传媒大学学报) 2010-06-15“三善”的时代意义与现实价值 胡智锋； 张毓强 【期刊】中国广播电视学刊 2010-03-20广告主抢夺紧俏资源的战略分析 胡智锋； 周建新 【期刊】广告人 2010-03-15中国广播影视发展新起点——2010《现代传播》年度对话 朱虹； 胡智锋； 曾祥敏 【期刊】现代传播(中国传媒大学学报) 2010-02-15《现代传播》的30年 胡智锋 【期刊】现代传播(中国传媒大学学报) 2010-02-15对影视文化创意产业若干问题的思考 胡智锋； 李继东 【期刊】东岳论丛 2010-01-25《飞越海西》的意义、探索与启示 胡智锋 【期刊】中国广播电视学刊 2009-12-20新中国60年电影艺术发展之路与经验启示 胡智锋 【期刊】电影艺术 2009-11-05《北平战与和》的突破与意义 胡智锋 【期刊】电视研究 2009-11-05《中国记忆》三思 胡智锋 【期刊】电视研究 2009-09-05变革、困境与开拓——由《零距离》升级改版看中国民生新闻的新突破 胡智锋； 李刚 【期刊】中国广播电视学刊 2009-06-20《繁花——打工妹三十年实录》四题 胡智锋 【期刊】电视研究 2009-06-05《今日说法》十年发展的意义与启示 胡智锋 【期刊】中国广播电视学刊 2009-03-20新形势下中国电视媒体的责任与使命 胡智锋； 周建新 【期刊】湖南大众传媒职业技术学院学报 2009-03-15深刻总结本土经验，不断推进理论创新 胡智锋 【期刊】新闻与传播研究 2009-02-15见证历史的生动影像 胡智锋； 张国涛 【期刊】中国广播电视学刊 2008-12-20《中华医药》电视品牌建设的独特路径 胡智锋 【期刊】电视研究 2008-11-05新媒体语境下电视节目生产的发展空间 胡智锋； 周建新 【期刊】视听界 2008-09-25电视低俗化三题 胡智锋 【期刊】中国电视 2008-09-15从“宣传品”、“作品”到“产品”——中国电视50年节目创新的三个发展阶段 胡智锋； 周建新 【期刊】现代传播(中国传媒大学学报) 2008-08-15速率·空间·品牌——天津卫视内容生产的发展轨迹与前瞻 胡智锋 【期刊】广告人 2008-07-15为尊严而战——对汶川大地震电视特别直播报道的探析与思考 胡智锋 【期刊】现代传播(中国传媒大学学报) 2008-06-15略论电视节目品质的“三性” 胡智锋； 顾亚奇 【期刊】视听界 2008-01-25中国电视传媒人的角色转型——观察电视传媒与社会关系的另一种视角 胡智锋 【期刊】国际新闻界 2007-11-15电视媒体的文化自觉 胡智锋； 孔令顺 【期刊】中国广播电视学刊 2007-10-20电视媒体的文化责任 胡智锋； 孔令顺 【期刊】传媒 2007-10-15私人情感电视呈现的新探索——以江苏卫视《人间》为例 胡智锋； 张国涛 【期刊】当代电视 2007-09-01中国广播电视学科体系建设必须处理的三个关系 胡智锋 【期刊】现代传播(中国传媒大学学报) 2007-08-15中国电视内容生产格局中的电视栏目剧 胡智锋； 周建新 【期刊】电视研究 2007-08-05创新重大主题报道 推进电视新闻改革 胡智锋； 张国涛 【期刊】中国广播电视学刊 2007-07-20本土化：中国特色电视理论的建构与创新——访中国传媒大学博士生导师胡智锋教授 胡智锋； 杨乘虎 【期刊】现代传播(中国传媒大学学报) 2007-06-15电视节目编排的理念与策略 胡智锋； 周建新 【期刊】中国编辑 2007-01-102006：对中国电视的宏观描述 胡智锋 【期刊】广告大观(媒介版) 2007-01-10电视选秀的第三条道路 胡智锋； 张国涛 【期刊】视听界 2006-12-25话说春晚“仪式秀” 胡智锋； 周建新 【期刊】当代电视 2006-12-01浅议频道竞争中的特色栏目建设 胡智锋； 顾亚奇 【期刊】新闻战线 2006-11-10电视媒体：节目编排成为“主角” 胡智锋 【期刊】广告大观(媒介版) 2006-11-10东方卫视的娱乐创新之道——以2006年SMG三档娱乐栏目为例 胡智锋； 张国涛 【期刊】中国广播电视学刊 2006-10-20电视节目编排三论 胡智锋； 周建新 【期刊】现代传播(中国传媒大学学报) 2006-10-01人文纪录片的“热”和“冷” 胡智锋 【期刊】广告大观(媒介版) 2006-09-10“新闻专业主义”的“本土化”途径——写在央视《新闻调查》十周年之际 胡智锋 【期刊】广告大观(媒介版) 2006-07-10“故事”热浪的背后 胡智锋 【期刊】广告大观(媒介版) 2006-05-10基于需要而发展的中国电影 胡智锋 【期刊】当代电影 2006-03-15《传奇故事》的成功之道 胡智锋； 顾亚奇 【期刊】中国广播电视学刊 2006-02-20当前电视纪录片创作需要思考的几个问题 胡智锋 【期刊】今传媒 2006-02-15中国电视内容生产的潮流与趋势 胡智锋； 顾亚奇 【期刊】中国广播电视学刊 2006-01-20省级卫视定位的问题与对策 胡智锋; 顾亚奇 【期刊】电视研究 2006-01-052005：广播电视发展关键词 胡智锋； 孔令顺 【期刊】中国记者 2006-01-01SNG(卫星新闻传播)及其对中国电视发展的影响 胡智锋 【期刊】今传媒 2005-12-20中国影视文化建设三思 胡智锋 【期刊】现代传播 2005-12-15从播出平台到打造产业链——解读东方卫视的“影视支撑” 胡智锋； 张国涛 【期刊】新闻记者 2005-12-05《记者档案》：三岁之际的思考 胡智锋； 顾亚奇 【期刊】当代电视 2005-12-01“时”——当前电视内容生产的传媒本质 胡智锋 【期刊】声屏世界 2005-11-30视听无界 胡智锋 【期刊】视听界 2005-11-25找准位·定好位·做到位 胡智锋； 顾亚奇 【期刊】中国广播电视学刊 2005-11-25时代性与时尚化——点评专题片《红色家书》(DVD) 胡智锋 【期刊】北京党史 2005-11-05必视性才是重要的 胡智锋 【期刊】记者摇篮 2005-10-05三“品”《新闻调查》 胡智锋； 顾亚奇 【期刊】中国电视 2005-09-15宣传艺术·全球意识·审美品格——解析央视国际频道综艺节目《中华情》 胡智锋； 顾亚奇 【期刊】中国电视 2005-08-15《寻找金花》的成功策略 胡智锋； 顾亚奇 【期刊】当代电视 2005-08-01五种视角看中国电视 胡智锋； 顾亚奇 【期刊】新闻与写作 2005-07-10以何为本 以何称王——从央视经济频道改版谈电视频道的生存与发展 胡智锋； 顾亚奇 【期刊】电视研究 2005-06-05“产品”时代电视综艺新探索 胡智锋 【期刊】现代传播 2005-04-15
美式脱口秀，给人的第一印象就是辛辣、轻松。通过嬉笑怒骂解构社会热点实事。比较长青的美式脱口秀有艾伦秀、吉米秀等等。近些年来一些有趣的脱口秀演员也闯入大家视野，比如The Daily Show的崔娃，还有华裔脱口秀演员Ronny Chieng老钱以及Jimmy欧阳。
美式脱口秀逗得美国人开心是理所应当的，但是何以在中国也渐受欢迎是一个值得深思的话题。首先，美式脱口秀能让中国观众捧腹，最明显的就是它毫无顾忌的大胆语言风格。中国传统文化内敛，传统的喜剧艺术虽然诙谐，但并没有美式脱口秀那一股粗粝辛辣的味道。在快节奏压力大的当代，这种看似毒蛇的嘲讽和无底线的笑骂，在有些时候更能触及当代年轻人那一颗被压力挤的透不过气的心脏。
其次美式脱口秀在中国的成功，离不开大环境的支持。随着中国国际化进程坚定不移的推进，一批批青年在拥有了更加广阔的知识面的同时，对外界的世界充满了好奇。地球另一端的美国，在各种国际事务中同中国扮演着爱恨交织的关系。越来越多的青年人通过美剧或者社会新闻了解这一片土地的文化，而美式脱口秀往往就以其社会矛盾为主题，在娱乐我国同胞的同时满足了他们对于美国文化的窥视。
而且看美式脱口秀需要听懂一些特定的梗，对是否了解美国文化有一定门槛要求，这通常能引起一点小小的骄傲感，是对个人爱好和文化背景的一种侧面展示，仿佛可以成为一种提升品味的个人标签。觉得有价值才会喜欢才会更加投入，美式脱口秀逗人开心的效果所运用的一个小把戏。
如果你还感受不到美式脱口秀的影响，那就看看我国今年来雨后春笋般冒出来的《金星秀》《奇葩说》，以及北上广深脱口秀小作坊，都是按照美式脱口秀范式本土化形成的。娱乐喜剧形式的多样化，也许就是对于今天越来越多元的包容的社会文化的一个小小缩影。
帮明星洗白，确实有些明星是被冤枉的，舆论压力很大，我觉得这个节目不错啊，给大家带来了欢乐，这算给明星提人气，看了吐槽大会就了解了这个明星做的事，就熟悉了这个明星
应该是在战国时期的论战
要求发给我我帮你看看
你好，需要写多少字
前几天的微博上，偶然提到了“电视相声大赛”和“相声电视大赛”，也是为七相赛解嘲的说法吧。不过即使解嘲，也不算言不由衷。这也的确是我的真实所想。相声大赛已经七届，相关的类似比赛更数倍之。时至今日，对于电视相声的看法开始出现明显的分野。有的人觉得不堪入目，有的人认为熠熠生辉。借着七相赛的由头，我也说说对电视相声的看法。当然，世界上本没有电视相声这么个提法，恐怕也确实不确切。只是暂时这么说吧，好懂。在说电视相声之前，必须说说两个词，这是话题绕不开的——相声和脱口秀。前几年，脱口秀还没有风行的时候，大家觉得脱口秀就是短相声或者垫话儿。这两年国内的脱口秀节目开始进步，出现了一些高水平的创作和表演。外国的脱口秀也越来越多的受到了国内懂外语的同志们的欢迎。可以说，在年轻的人中间，脱口秀的受众和相声的受众数量差不多了。这就有必要从根本上琢磨琢磨脱口秀和相声的异同。对二者稍有接触的人就能够判断，说脱口秀是短相声或垫话儿当然是不严谨的。脱口秀和相声应该说是两种不同的形式。Talkshow和crosstalk虽然怎么听都是很像的，但听着像不管用。李万春和李少春听着像，和李宇春听着也像。相声属于曲艺，小品属于戏剧，这是没有疑议的。如果把中文脱口秀当作一种中国的艺术类型，该怎么划分呢？我想，它大概不能算作曲艺，甚至都不知道能不能算“艺术类型”。就像相声基本属于曲艺，有发展至戏剧（完全第一人称的相声）；脱口秀大概可以算基本属于演讲，有发展至曲艺。关于分类，没有意义也没有标准，不多谈了。从实质上，或者说从技法上， 相声和脱口秀具体有什么区别呢。有的人说是长短的区别，有人说是有人物没人物的区别，有人说是人称区别，有人说是逼格的区别。这些都算是。但最根本的区别，在我个人看来，是铺垫技法的区别。相声和脱口秀都要抖包袱，这是没有区别的。但是相声讲究铺垫，这是它自身属性决定的。相声毕竟归属曲艺，他要讲故事，兼带塑人物。它有一定的格，有一定既成的审美取向。它倾向于隽永的、醇厚的、有智慧的包袱。脱口秀最重要的任务就是搞笑，兼带输出价值观。它也有一定的格和审美取向。它倾向于爆烈的、直接的、有巧思的包袱。为了达到二者各自的目的，他们选择了截然不同的铺垫技巧。相声要铺平垫稳，要三番四抖。也就是说，一个好包袱最少要四句话以上构成。甚至有的会有四十句、四百句铺垫来构成。有的构思巧妙的底包袱，往往是由整段相声的内容作为铺垫，甚至是由之前的一系列包袱来做铺垫的。而脱口秀，往往有低于四句的，甚至一句话就是个很好的包袱。然而，一个语种之内，幽默的方式难道不是有这么固定规律的么？即使时代变快了，三番四抖经常变成两番三抖，可是不还是要铺两番么？难道舶来的脱口秀逃开了这个规律？没有。任何的幽默都需要铺垫，需要背景知识，需要共鸣点。“你爸爸长得跟奥特曼似的”真不叫包袱。脱口秀是怎么在短平快的节奏下完成它的铺垫的呢？这是脱口秀的核心智慧，也是相声和脱口秀技术上的最大分别（我认为）——脱口秀是在表演之外完成铺垫的。好的脱口秀节目，并不在段子里建立情境、竖立性格，而是用常识、新闻、社会现状、名人轶事等大家熟知的材料作为铺垫的。这也是为什么很多脱口秀节目都选择依托于时事评论本体。就拿上文“李万春和李少春听着像，和李宇春听着也像”为例吧，如果这勉强算个包袱，确实是一句话就解决问题了，它建立在大家知道李万春、李少春、李宇春三个人是谁的基础上。而“跟你一样他也没被窝了”必须听完前十分钟的节目才能明白。相对的，前者的发笑劲爆，后者的发笑绵长。大概会有人问，为什么前者就一定更劲爆？因为没有铺垫，就没有心理预期和判断的过程。再智慧的铺垫也有聪明人能明白。之所以相声能刨活，脱口秀很少能刨，就是因为它根本不铺垫，所以包袱抖于无形，绝对的出人意料。这样的笑声就容易劲爆。我听过一些不大成功的脱口秀表演，我觉得排除掉表演能力的原因外，很多都是混淆了讲笑话和脱口秀，认为脱口秀就是穿的西服革履，装出一副亿万富翁的样子讲笑话。有一些网络段子拿来就用，这就麻烦。很多笑话和相声的道理一样，虽然短，但也是个单包袱，他有自我铺垫的过程，它失去了脱口秀凌厉辛辣的特点。话说回来，现在的相声演出有很多的“随溜儿”，这是演员的语言，大体就是小段子拼凑起来形成大段子。甚至在大赛上出现的一些还不错的作品也有这样的痕迹，不过拼凑的好一点罢了。可相声偏偏是讲究铺垫，讲究逻辑，讲究效果叠加的艺术，舞台上越是情境建立的好，包袱翻得时候越响，越持久。数个脱口秀式的包袱罗列，难免笑过就算了。解开了“铺垫方式”这个核心问题，一切都能聊了。为啥相声久久不能适应电视？为啥脱口秀在电视上风生水起？因为电视需要快节奏，劲爆的方式，如果还能隽永，自然更好。但劲爆是基础。为什么姜昆当年的段子能迅速适应电视？首先因为梁左擅长利用时代语言组织包袱，时代语言就是一种常识性的铺垫。再者姜昆80年代新一辈的形象也是一种不需要铺垫的铺垫，比马三立十分钟之后才知道是个什么角色，自然容易更快的发笑。回到我们最早要说的电视相声。电视相声，毕竟是相声，不能完全脱口秀化。但又是电视节目，需要脱口秀性的节奏。这就需要把二者的特点结合起来。之前的电视相声选手走过弯路：脱口秀式的包袱当垫话儿，然后进入相声阶段，头重脚轻；整段拿掉，重组以剪短时间，更是事倍功半。其实，只要在大结构上保留相声的技法和逻辑，保留讲故事和树人物的基本任务，在细节的包袱上，尤其是前半段的包袱上，改变铺垫习惯，把脱口秀的创作思路借鉴进来，短平快，劲爆脆。当然，说着容易做着难，这还需要具体的落在每一个字的创作上。还要说一个避不开的词，叫“无厘头”，这个东西和上两种模式都有点区别。无论相声还是脱口秀，讲究个“意料之外，情理之中”，而无厘头，要的就是“意料之外，情理之外”。要的就是不讲理，乐的就是不挨着。以今年很火的苗王组合来说，段子中就有很多无厘头性的包袱密集的排列，形成夸张的效果。这也是解决“电视”、“相声”这对矛盾的一个方式。 这个问题在我另一个回答里有涉及，谈得更细，关于幽默的惯性和致盲性，有兴趣的可以移步到这里。青曲社相声演员王声的捧哏技巧如何？ - 信浮沉的回答在最后，还想说说电视相声的蔓延问题。微博上一个朋友说，七相赛上哪些演员是小园子出来的，一眼便知。没错。同样，在现在的园子里，哪些演员是电视、晚会出来的，也一眼便知。其实，好的演员有明确的电视晚会和园子的界限。有一位我很佩服的老先生说过，一个作品，根本就应该创作两个版本，一个用于剧场，一个用于录像。这是新时代把点开活的延续，是个专业精神的体现。就像园子相声在电视上效果一般一样，电视相声往剧场蔓延也是应该提防的事情。一种民间艺术，固然是上得厅堂，可也别不下厨房，长期失去了烟火气，厅堂也就上不去。
外国的脱口秀他们一般都会进行一些明星访谈类，以及探讨游戏为主，他们的风格偏向于亲民路线，中国脱口秀他偏向于单口的喜剧，采用幽默诙谐的方式，表达生活中的见闻从而能够引发观众共鸣，让他们获得一定的欢乐。
中国电视屏幕上的第一个真人秀节目是20世纪90年代出现在广东卫视的《生存大挑战》，从最早期的竞技冒险类真人秀到后来的才艺展现类真人秀《星光大道》《超级女声》等，以及当下又掀起收视热潮的明星真人秀节目，中国电视真人秀节目经历了并不漫长却丰富多彩的变化和发展。真人秀的主体由草根过渡到明星，符合电视娱乐时代受众的审美取向，同时也是新媒体时代电视节目求新求变的必然要求。《百变大咖秀》 湖南卫视于2011年7月推出的明星模仿类真人秀节目《百变大咖秀》，打破国内真人秀以相亲、选秀、情感故事为主体的单一结构，别出机杼地将表演性、模仿性、戏剧性融为一体，开拓了国内新的真人秀节目模式，实现了自身本土化的价值。 环节设置 在以往的真人秀节目中，专业评委的打分决定着参赛选手的成绩和名次，而在《百变大咖秀》中，除了评委的打分，还有“模王秀团”和观众的投票一起决定明星们的成绩。这一节目对传统比赛模式反其道而行之。过去是由名人、明星对平民“评头论足”，现在是平民对名人“吹毛求疵”。“从接受心理学看，人们对于新鲜事物的紧张度是远远大于对一个陈旧熟知的事物的。所以，在这个意义上说‘审美疲劳’将是一档娱乐节目的终结。” 从2004年起就开始火暴的“超级女声”，在今天必然面临着温度的退减，同时各地各种模仿“超女”模式的选秀节目层出不穷，审美疲劳在所难免。而《百变大咖秀》就是在人们期待全新的娱乐节目时横空出世的，从平民选秀跳跃到前所未有的明星PK，人们必然会觉得新鲜。 除了赛制的创新之外，表演之后的点评环节，是由主持人对表演嘉宾的简短采访开始的。这种采访更类似于聊天和讲故事，之后评委的点评就会很自然地融入进来。这种点评的方式一改以往评委严苛、甚至毒舌的风格，整个节目也不以评委的点评为卖点，而是将注意力聚焦在舞台上，以表演为中心，充分尊重嘉宾的表演以及观众的娱乐需求。 一档在各个方面都充满创意的节目不可能百分百按照编导的每一个指示来录制。在这个节目中，无论是表演者还是主持人、评委，都被赋予充分的自由空间，这种灵活的、不被事先安排的节目内容能传递给观众更多真实的信息，增强了观众对节目的情感共鸣。 全程展现 以往的娱乐真人秀节目都只注重舞台的华丽和明星的光鲜，观众很难接触到明星台下的活动，《百变大咖秀》的另一个创新之处，就是把明星台前幕后的种种活动都真实地展现在观众面前。选手在节目中流露出真实品性，一方面满足了观众的窥私欲望，另一方面强调的是一种生活的真实性。观众不仅可以看到舞台上明星精彩、细致的表演，而且能通过节目事先的采访对明星们的幕后准备活动有一个全面的了解。上台前明星们有变“声”、变“脸”、变“习惯”的准备活动，这些过程的真实记录使明星上台前后形成强烈的反差，也对台上的表演起了一个铺垫作用和推进作用。 主持人方面 为了突出《百变大咖秀》的模仿风格，两位主持人何炅、谢娜每期模仿不同的经典影视角色，谢娜不惜牺牲自己的形象，接连模仿了济公、包青天、许文强、秋菊等与她本身形象相距甚远、却受到如潮好评的角色。主持人的这种娱乐精神和敬业精神将整个节目气氛带领到一个制高点，也使整个现场和电视机前的观众更深入地融入节目。一个娱乐节目的成功与否很大程度上取决于主持人的调控能力，尤其这又是一个全部由明星组成的节目，没有了那么多的规则和紧张，现场气氛和搞笑是最重要的，纵观节目播出五季以来的效果，《百变大咖秀》的主持人做到了。 评委方面 自《百变大咖秀》从开播以来，何炅就一直宣称这是一个“大家有时间就可以来玩”的节目，这也是大咖秀区别于以往明星真人秀节目的不同之处。以往的节目都过于注重比赛竞技、评委专业化，因此给参与的嘉宾造成不小的压力。《百变大咖秀》从不打着专业比赛的旗号，这个节目的设置就是为了让参与的所有嘉宾朋友都能在“玩”的过程中享受比赛、享受节目、享受表演。所以我们看到的评委嘉宾有比较专业的表演指导老师许杰辉，也有在《百变大咖秀》中开辟了另一片天地的TVB主持人王祖蓝，更有瞿颖、萧蔷等美女模特助阵，这些评委嘉宾已经构成了毫不逊于表演嘉宾的一道靓丽风景线。他们的点评和投票并不直接决定表演者的成绩，节目的赛制也不是传统的淘汰赛，而是累计晋级总决赛。因此，评委嘉宾没有出现以往明星真人秀节目中的“毒舌”、尖锐和尴尬等刻意吸引眼球的举动。《咱们穿越吧》 身为中国人是自豪和幸福的。我们国家有着五千年文明史，历史传统比不比世界上其他任何国家薄弱。不过在今天，让今天的年轻人对历史产生兴趣，其实是一件并不容易、也一定不能强求的事情。 过去几年，各种穿越剧在中国相当火爆，满足了无数少女潜意识中被强烈呵护与宠爱的要求，但说实话，这些剧集和历史真相差距甚远，对于了解和领会真实的历史显然帮助不大，甚至还有一定的误导作用。 因此，当听说《咱们穿越吧》这档真人秀节目时，请首先一定将它和那些YY到家的穿越偶像剧区别开来。这是中国第一档历史体验真人秀，它是以明星实地表演的方式，为观众演驿和解读源远流长的华夏历史。它有别于目前荧屏上有些过于雷同的许多真人秀节目，以崭新的角度，实现了一种可贵的创新。 《咱们穿越吧》的总导演是著名演员张国立，首期佳宾有硬汉型男张涵予、两大谐星宋小宝、沈腾、辣妈黄小蕾、萌妹子海陆、“小贾宝玉”于小彤、本土小鲜肉杨旭文及韩国小帅哥金圣柱。这种混搭阵容，也让它的受众更广，让所有人都没有排斥心理。 7月26日晚的第一期，讲述的是原始社会那些事。八位平日光鲜体面的明星，交出了所有现代装备，穿上了兽皮衣服，被送进原始丛林，一下子从二十一世纪穿越到了几万年之前，化身“疯狂原始人。”而且，他们还要分成两拨，分别演驿旧石器和新石器两个时代，母系与父系两种氏族制度——当然，两位女性一定要分开，体现男女搭配，干活不累的必要性。 《咱们穿越吧》的表面形式似乎是夸张滑稽的，但呈现出的内容却是真实可信的。在那个要什么没什么的年头，连捉条小鱼、摘个野果，掏个鸟蛋，都要付出很大精力。一群平日生活舒坦的明星，此时可算是吃尽苦头，出尽洋相，挫折连连，笑点多多。让观众很容易被吸引。特别是黄小蕾化身女汉子，和好贱又好娘的沈腾一起寻找食物的情节，真是花样百出，真能让人笑翻了。 这是一部寓教于乐，将知识性和娱乐性完美融合的真人秀，非常适合全家人一起观看。家长绝对不用担心有什么少儿不宜镜头，给孩子快乐的童年留下任何阴影。节目中穿插的一些知识介绍，因演员的解读而让人印象深刻，而且并不显得突兀，相当自然。通过这样的节目，当然能让孩子们开拓视野，增长知识，提高想像力和判断力——妈妈再也不用担心孩子的学习了。 原始社会仅仅是个开头，相信到了以后的文明社会，几位演员的表现势必更加出彩，给观众带来的惊喜与感动更频繁。中国的明星真人秀节目，非常需要这样有诚意的创新。新媒体时代的真人秀节目集合娱乐性、狂欢性和消费性等后现代文化特征于一体。盛极一时的选秀节目在今天走向衰落，而明星类真人秀节目能火热多久，在于媒介环境与受众心理的变化发展，更在于电视人敏锐的媒介嗅觉和日渐优良的制作能力。
安徽大学新闻传播实验教学示范中心(国家级实验教学示范中心)； 安徽大学舆情与区域形象研究中心（安徽省高校人文社科重点研究基地）； 中国报刊与社会历史研究所（与国家哲学社会科学创新基地-复旦大学新闻传播与媒介化社会研究中心共建）。 姓名 论文 论文题 刊物 芮必峰 1.从年终专稿看党报主体意识的提高 --《安徽日报》两个年代年终专稿之述评2.你我的交往社会成为可能--齐美尔人际传播思想札记 3.传播学的视野-读罗杰斯<传播学史札记>》 1.《新闻世界》 .《西南民族大学学报》 .《新闻记者》 吕萌 1.互动拓展电视传播2. 央视生活服务类节目互动形式初探3.电视真人秀节目本土化趋势新探 1.《中国广播影视》.《电视研究》.《视听界》 梅笑冬 1.政经类杂志的人才培养 《青年记者》2006年第22期 姜红 1.《舆论如何是可能的？-读李普曼〈公共舆论〉笔记2.作为“信息”的新闻与作为“科学”的新闻学 1.《新闻记者》2006年。22.《新闻与传播研究》 蒋含平 1."苏报案"的辨证与思考2."刊物本身是可以赖发行收入自结的"-储平安《观察>>的经营策略探析3.从<<新青年>>看陈独秀的编辑技巧 1.《新闻与传播研究》 2.《新闻记者》.《淮北煤炭师范学院学报》（哲社版） 孔正毅 1.关于编辑出版专业名称的若干思考2.科举制度与隋唐五代图书出版事业 1.《中国出版》.《出版发行研究》 包鹏程 1.试析网络编辑结构模式2.对中国后现代电影的文化反思3. 视觉欲望与景观电影4.影像意义的生成：编码与解码5.期待艺术价值的回归 1.《中国出版》.《文艺新观察》 3.《电影艺术》 4.《理论与创作》 5.《中国艺术报》 左靖 1. 重要的是与策展同步的研究 2.诗意现实：对江南的再解读 1.《艺术当代》 2.《东方艺术》 王天根 1.史华兹与黄克武：严复研究的两种路向 2.中国近代新闻史研究三题 3.从‹独立评论›经理到‹昙花›主编的黎昔非 4.实证主义与中国近代学人治学路径的转向》 5. 抗战前后的学人论政：以‹独立评论›关于“民 主”与“独裁”论争为中心》 6.严复与晚清幕府 7.易学与社会兴衰论 1.人大复印资料《中国近代史》 2006年第2期全文转载2.《中国社会科学文摘》，《广西师范大学学报》 3.《徐州师范大学学报》 4.《安大史学》 5.《厦门大学学报》 6.《史学月刊》 7.《史学史研究》 潘文年 1.把握介入时机促进多元发展 2.版权输出的五项策略 3.图书价格：需要认真审视的几个问题 1.《新闻战线》 2.《出版发行研究》 3.《出版发行研究》 罗锋 1.公共新闻运动：后民生新闻时代的媒体选择及其困境2.文化。建筑。传播－－传播文化学视野中的徽州牌坊3.关于电视学术论坛现象的冷思考4.：《幽雅的摆渡者： 一场与收视率抗争的电视仪式》 1.《湖南大众传媒职业技术学院学报》. 2.《安徽大学学报》. 3.《新闻记者》.《社会科学论坛·学术评论卷》 佘文斌 "网语"四题 《现代语文》 张阳 影像表达的思考新闻：电视媒体的新体验 1.《视听》.《池州师专学报》 刘庆贤 1.媒介经营管理人才匮泛的解决之道2.社会性别视角的中国公共政策存在的问题及对策 1.《池州师专学报》.《求实》 周正昂 网络时代报纸深度报道的"整合"叙事 《当代传播》 张毅莲 从"巴拉姆效应"到"丑元素效应" 《广告研究 刘勇 1.承继与创新-2005年中国典型报道研究述评2.开掘典型报道的深度3.当世界杯与博客首次相遇…-2006年"博客世界杯"管窥 4.互动与博奕-二维视野中的典型报道5.想象力缺失：中国传播学研究反思 1.《阜阳职业技术学院学报》 2.《军事记者》.《新闻记者》.《金陵科技学院学报》.《新闻与传播》人大复印资料
创意不够,话题太局限,不敢说涉性话题
你可以提交给曲艺杂志
如果郭德纲或者方清平有抖音的话，去下方评论，不然普通人丝毫接触不到他们这种身份的联系方式。或者你自己拍抖音，火了之后@郭德纲并引起他的注意，让他主动找你。
相投期刊杂志，编剧一般都会问你有没有发表的文章，如果没有，直接扔掉，所以先从小说网发几个短篇之后再投会有把握得多，推荐网站：豆瓣阅读，起点，红袖添香，潇湘书院。如果很想投，建议先从儿童文学投起，还有意林小小姐，因为意林，读者，知音一类的必须是老写手才行，望采。PS:网上找到杂志官网邮箱，直接投进去就行了。
发稿简单的理解就是发某篇文章在某个地方，在近几年这种事情还是比较多的，就像我们公司以前也没注重这方面，只知道竞价，信息流等，短时间还好，时间长了有点伤不起啊，所以在去年开始我们也是不定时的发文，市场上发稿的也比较多，也是做了不少的对比，结合实际情况让锦随推发的，目前首页还有相关信息。
对国内综艺节目行业现状与发展的探究1、 前言1、 国内综艺节目的现状 综艺一般指以娱乐性为主的综合性视听节目，而网络综艺是指视频服务商、制作机构或个人所制作的，以网络观众为主要受众群体，以网络平台为首播渠道的综艺节目。以网络平台为首播渠道是网综与台综的重要区别。根据网络综艺节目的主要内容，可将其分为选秀、脱口秀额、竞技、舞蹈、美食等类型。 2、 国内综艺节目的论点 我国综艺节目行业目前仍处于成长期，市场规模增长空间大，在产业模式方面需借鉴国外较为成熟的模式。在内容方面，可借鉴国外综艺的一些优点、创新力和开放性，再加上中国文化特色融合发展。 3、 国内论文结构 通过对综艺节目行业的发展现状与趋势、论点与自己的观点逐层展开分析。 通过正反两方面作比较，得出自己观点。再对案例进行分析求证。经过多重认证后结合自己观点得出结论。2、 正文如今广告植入成为了现在国内综艺的一部分。对于此下午展开正方观点论述。 为观众提供快乐只是综艺节目的追求之一，此外，它还要不断创造收益，让所有人受益，让这件事变得可持续。要做到这一点就必须实现综艺节目品牌化。“节目打破了条条框框，将跨界、混搭、穿越完美融合。真人秀植入广告的形式被普及，而且自身的品牌也得到建立。同时环节上要更灵活一些，胆子再大一些，不要怕有广告植入，好看就算有广告也有人看。 在极限挑战中，在每一期的节目中都会设定一个主题，节目组通过这个主题来设定出一个较为完整的故事情节，让观众品味娱乐文化的同时从而对其节目中植入广告的企业和产品进行全面的了解和认识。综艺节目更精准地对接了观众的收视习惯和喜好，且在传统电视综艺基础上进行创新和发展，让观众更好的了解和接受相关产品和企业。 其次现在国内综艺节目的表现形式日益丰富，呈多元化趋势。 首先大陆的综艺节目是很在乎节目效果的，为了好的现场氛围，节目组可能会按不同的种类安排好观众，这样节目组就可以抓拍更好的画面了。不止是央视综艺，诚意和创新两大关键点对于整个中国综艺都十分重要，做到这两点，才能起到引领中国综艺的效果。作为综艺界带头老大，央视综艺此次从“心”出发，不止展现了强大的创新变革决心，更是通过一系列举措体现了满满的诚意，为观众奉上的必将会是一道道集知识、文化、娱乐于一体的饕餮综艺盛宴。传统的综艺节目往往来源于艺术，目的是寓教于乐，很著名的例子就是《综艺大观》，观众既可以学习知识，又可以娱乐。目前，电视综艺节目在逐渐地转变综艺节目的功能，可以确定的是，综艺节目的未来发展趋势就是多元化。 综艺节目题材丰富、表现形式复杂多样，内容更新鲜、潮流，广告植入更新颖。 反观，我国综艺节目的内容规范和真实性存在一定乱象。以下展开反观论点论述。国内综艺人并没有成为一个职业或者有很规范的体系，目前的综艺市场是歌手演员跨界来做这件事情，“好像综艺变成了一个谁都可以做，但却不见得每个人都能做好，做好了又不见得能留下来（的工作）”。 电视上看到的效果可能是明星现场演绎了很多遍的结果，所以，持续拍摄，劳累过度就习以为常了！不真实的节目内容会误导受众群体的判断性，导致对综艺节目的期待和目的的真实性形成落差。 自我观点：商业化会成为我国综艺的主流市场，且我国综艺节目是现在娱乐圈的主流。尽管他个人不鼓励影视演员都去参与综艺节目，但也要看到“这是一个时代发展到今天出现的一股潮流”。他个人期待，影视演员在电影和综艺之间能找到一个“好的平衡”，甚至一些演员可以通过参与综艺，来“反哺”电影，做更多对电影更有益的事。 在一次采访中海清坦言在真人秀泛滥的这个时代，演真人秀是当今从业人员逃不过的一道坎儿，除非腿足够长能迈过去。很多人迈不过去都会沾，她有时也会触碰一些。但是选择真人秀时，会尽量避开跟表演本身有关的。演员和真人秀的关系就像是船和要上船的人，在于个人的选择，她坚信表演是一条光明的道路，越往深走，越接近真理。 综艺逐渐会成为商业发展的主流，但需节目，演员，企业等做好综艺真实性和商业性的平衡。3、 案例 例子1，国内综艺的商业化逐渐成为国内市场的主流，将综艺节目的口碑与商业化平衡发展。 广电媒体融合“先锋代表”芒果TV推出的视频节目《乘风破浪的姐姐》（以下简称《姐姐》）大获成功，收获了观众口碑和商业化的双高评价，也令芒果超媒市值一度飙升。作为此次《姐姐》综艺节目的视觉技术独家合作伙伴，国内人工智能企业影谱科技通过其视频自动生产引擎，在AI+视频领域有效助力了该节目的商业化触达，通过深度融合智慧广电实现了内容与商业的平衡发展。 1，曾几何时，商业元素与电视节目的联系日益紧密起 来，作为一个静态而客观的数字而言，收视率并无太大 力量，而传播经济学家却视其为“真正的商品”。其含 义在于它的双向意指:其一，收视率是由媒介文化消费。 主体所创造的，收视率真正代表的是受众群体的整体品 相;其二，收视率的作用不只是透露了关于受众的各种 信息，更重要的是它对媒介文化产品的生产起到监控作 用，所以它是控制论意义上的商品。 2,一切制作程序都要与经济利益挂钩，而照抄成功的 范例，几乎是电视制作减少风险的一条‘有效到达原 则。（[11]刘晔原:《电视艺术批评》，中国广播电视出版 社，P90) 3， 一集《一起去看流星雨》的广告时间占到了节 目播出时间的40%，堪称国内电视剧植入广告之最。有 消息称，该剧在未播出前就已成功收回成本，据此推 算，该剧仅在广告植入一项上收入就逾千万元 。 商业化成为了国内综艺的主流市场，只有良好的节目口碑才能使相关商业产品及企业良性发展，相辅相成。 例子2，国内综艺节目的表现形式与效果。 在节目制作之前，节目组公布了一组调查的结果，调查显示，有近40%的受访者都表示希望远离喧嚣，避开拥挤，向往着从城市搬到生活，呼吸自然的空气，寻找内心的声音。所以，《向往的生活》在“填鸭式”的竞技类综艺和游戏类综艺中，反而以“慢”著称，满足了我们这些“城中鸟”的诉求。 1， 原本是指通过流畅、平白的表达方式，将原有作品中的内容叙述出来，使其文章内容得以表达与完善。将其融合到当前真人综艺节目中，就是要巧妙的把握综艺节目中的故事要点，增加综艺节目的艺术流畅性、层次性。从这一层面来说，影视叙事手法的运用，也是较好的影视作品表现形式。 多维度资源处理操作，主要是影视手法中各类艺术剪辑处理方式的应用形态。多维度资源处理操作中，既有传统的影视文件剪辑，又囊括了数字信息合成方式，它是较协调、较科学的影视综艺资源处理手段。影视方法，是以蒙太奇为基础的艺术处理手段，它主要是通过剪辑、混合、特效取景、射影方法转变、音乐以及长度等方面的处理，实现艺术传输作品展示效果更加立体、更加全面。 2， 国内综艺的表现形式多样化，富有艺术感，在相关的表现形式下做到相对应节目效果的真实性。 例子3，国内综艺节目长流离不开创新与文化。 为了发挥优秀广播电视节目的“领头羊”作用，近日国家广播电视总局在官网公布了2018年第三季度广播电视创新创优节目的名单，3个广播节目和10个电视节目被评为“广播电视创新创优节目”。其中浙江卫视于2018年三季度播出的演技竞演类励志综艺OPPO《我就是演员》实力入选，不少观众表示“实至名归，节目组太值得这份肯定了”。 1基于对这个社会 热议话题的敏锐洞察，浙江卫视以“演 员”这一职业为发力点，进行题材创新， 研发出了《我就是演员》的创新模式。节 目从正面引导普通观众去欣赏好的表演， 它以演技为唯一衡量标准，为实力派演员 创造了一个公平竞技的舞台，为推动影视 行业改变和重塑影视产业生态尽了一份绵 薄之力。 2， 我就是想做一个和新时代相关的、符合当今中国主流思想价值和主流体系的这样一个节目。 国内综艺节目能长久发展，离不开节目结构上大胆创新以及我们的文化的滋养。4、 总结 我国综艺市场规模会不断扩大。商业化逐渐成为国内综艺的主流市场。 通过对行业进行全面的内外部环境分析，同时通过资深分析师对目前国家经济形势的走势以及市场发展趋势和当前行业热点分析，预测行业未来的发展方向、新兴热点、市场空间、技术趋势以及未来发展战略等来论证。 国内综艺产业整体呈现稳步发展态势。综艺节目相对电影或电视剧正在持续增长。 参考文献 [1] 鹿豹座.未来打造C2M无缝链接.怒蛙网络， [2] 冷冶夫.专家谈广告植入真人秀：节目好看就会有观众.中新网北京.2015,0330][3]胡欢.浅谈综艺节目中的植入广告.《文艺生活.下旬刊》2016年第07期 [3]胡欢.浅谈综艺节目中的植入广告.《文艺生活.下旬刊》2016年第07期 [4]吴宗宪.《小明星大跟班》.) [5]马未都.唯诚意和创新方能引领中国综艺.新华网.. [6] 李丽晶，略谈综艺节目内容的创新.贵港新闻网-贵港日报,2018，0710. [7]何炅.谈综艺市场畸形.《认真的嘎嘎们》.青岛新闻财经.0711. [8] . [9]冯小刚.冯小刚谈影视演员参与电视综艺节目.新华网. [10]董天策:《中外媒介批评》，暨南大学出版社， P168 [11]刘晔原:《电视艺术批评》，中国广播电视出版 社，P90 [12]焦莉莉:《浅析央视春晚植入式广告——以2009年 春晚为例》，河北大学艺术学院 [13] 石伊琳，周阳.反转与重构模式——浅析美式恐怖影视作品的导演手法[J].名作欣赏，2018（23）153-155. [14] 王璇璇.论影视手法在真人秀综艺节目中的运用[J].传播力研究，（18）63+65. [16]周冬梅，叶心怡，俞冰，浙江卫视标杆综艺打造路径 的研究与解析，视听丛横，201901. [17]朱军.文化自行，综艺节目应有的底气与灵魂
开题报告从选题目的与意义，文献综述，提纲这几部分。何时要？
要求发给我我帮你看看