首页 > 期刊发表知识库 > 文字排版设计 创意

文字排版设计 创意

发布时间:

文字排版设计 创意

在排版当中,许多人困惑于文字排列的复杂性,从单纯乏味的文字排列获取最终想要的某种排版上的“调性”,显然是一件更乏味的事情,犹如要将一个冷馒头嘬出味道来,直教人心生绝望。这里我总结了文字排列中的三大对比原则,是最基础也是最容易掌握的几种类型。为什么使用对比?因为在设计的过程中,不同文本本身具有不同的重要程度,所以依次划分层级,然后使用对比手法,强化重要的,弱化次要的。高效的到达宣传需求。 那么我这里先举一个极端案例,如下图是高田唯的设计作品,暂且不看具体的信息内容,从文本的排列来看,我们并没有很强烈的感受到“对比”,这几乎是违背了设计常识,所以许多同学会说看不懂,不懂到底要表现什么。看不懂是正常的,因为这确实是在常识之外的一次设计尝试,甚至作者连字号的大小没有调整,就是这样赤裸裸明晃晃的将文字依次排列下来。 我们再来看另一个案例,这个案例在某种程度上来说,也是在常识之外的。我们仅看它的文本排列,你会发现,作者将中英文的粗细搭配做了很高的匹配度,也就是近乎达到了“粗细一致”,这是很见细节的地方。另外,说这个作品在某种程度上的文本排列极端,是因为对于文本排版上的技法用的非常克制。也就是文本上只用了“字号对比”,字号对比是很常见了,但是不常见的是“只使用字号对比”。在广煜的作品中,这种手法已经不作为一个简单的技法,而是一种通用的风格来使用。我们看下面的作品都是用了“字号对比”的手法来完成的。 首先我们来看一下第一个案例。第一个案例我们将用字号对比来进行划分文本的层级关系,那么首先第一步,我们需要将文本全部排成等大等粗。即字号一致,字重保持一致。如下图,这个是我分类好的信息,使用的是思源黑体,中英文未做匹配。那么接下来我们要解决四个问题。第一,选择字体,我这里中文选择了一个日本的字库-A-OTF リュウミン,英文选择的是Garamond。第二,英文和中文同字号的情况下,英文要略小,所以给英文增加字号。第三,调整字距行距组距,确保统一关系。第四,特别要注意的是,中英文选择字库时,观察英文的粗细比例变化是否和中文保持了一致关系。 下面是我调整过后的效果。然后分析文本,划分一下层级关系,然后做字号的大小对比。一般如果想要彻底拉开对比,字号应为2-3倍关系。上面的文本排列效果是有一定的构图规律,我个人喜欢用六栏网格,变化较多,排列时自由度也要更高一些。 字号对比这招非常好用,许多同学把握不了多字重的变化,经常陷入文本排列混乱,那么这一招可以非常高效的完成层级的划分。最后一步,我们按照主体去加入主体元素,修改色彩,这个方案就完成了。第二个方法,字体对比。字体对比的难度相对更高一些,常规我们会更比较建议尽量少使用不同的字体,使用字体种类数量越少越好,这是因为不同的字体,能够融洽的放在一般版面当中而不让人觉得突兀,需要对字体本身有一定的了解。 那么在这个案例当中,我将会使用两种中文字库,两种英文字库。首先我将标题做了一个简单的处理。我这里简单说一下这种效果如何来处理,只是一个非常简单的小技巧。在ps中将字打出来。选择高斯模糊,注意不要太大。选择“阈值”,调整参数。在ai当中进行图像描摹。在ai中使用变形工具进行微调细节。 标题的英文我给它搭配的是无衬线体-Helvetica,因为楷体的粗细比例已经倾向于一致,选择无衬线体是非常适合的。剩余的文字依次排列下来,处理好层级关系。我们来看一下最终的文本排列效果。同样使用六栏网格,处理好构图关系。最后一步,添加画面主题,修改颜色,这样就完成了最后的海报效果。我们看一下,这个方案在文本上要比第一个方案变化性更强,灵活性更高。 其实这个方法在纯英文的排版中更加好用一些,因为英文字母造型简单,可以有更灵活的变化性。我们来看一下国外的这类设计方案。 第三个方法,字重对比。这估计是许多同学最爱用的一招了,粗细对比会给人非常直观的视觉对比效果,从而达到画面的视觉张力。虽然客户最喜欢的建议是“这个放大这个放小”,但是如果用字重控制也是一个不错的方法。这个案例我们将使用一个黑体搭配无衬线体。第一步,先将文字简单排列出来,这一步,可以先不加粗某个部分。可以先将粗细控制在同一粗细范围内,第二步再进行加粗某个需要强调的部分。然后再次进行加粗,注意加粗的部分需要有一定的侧重,比如这里的标红部分,我都是选择了重要的信息去进行加粗,这样版面就会具有一定的准确性。最后一步,添加色彩与画面主体,完成。

看看啊清晰与肯定性用点、线、面交织绘制的各种商品的墨稿,制版印刷的效果较一般黑白照片要清晰、肯定。趣味性特别是运用夸张、变形的漫画、卡通,有故事性的连环组画形式,表现科学幻想世界、太空景观、童话与神话故事等等,将这些所谓“超现实”的理想境界描绘得逼真迷人,容易引起男女老幼共有的阅读兴趣。资料性深刻地剖视、透视表现,虽然照片也可表现某些商品(如水果、蔬菜)剖视的效果,但毕竞没有插画表现来得自如和深刻。各种商品如生活用品,生产资料等,均可以用插画形式表现其解剖、切面(纵断面与横断面和肉眼看不到的内部组织结构。平面艺术只能在有限的篇幅内与读者接触,这就要求版面表现必须单纯、简洁。对过去那种填鸭式的、含意复杂的版面形式,人们早已不屑一顾了。实际上强调单纯、简洁,并不是单调,简单,而是信息的浓缩处理,内容的精炼表达,它是建立于新颖独特的艺术构思上。因此,版面的单纯化,既包括诉求内容的规划与提炼,又涉及到版面形式的构成技巧。艺术性与装饰性为了使排版设计更好地为版面内容服务,寻求合乎情理的版面视觉语言则显得非常重要,也是达到最佳诉求的体现。构思立意是设计的第一步,也是设计作品中所进行的思维活动。主题明确后,版面构图布局和表现形式等则成为版面设计艺术的核心,也是一个艰难的创作过程。怎样才能达到意新、形美、变化而又统一,并具有审美情趣,这就要取决于设计者文化的涵养。所以说,排版设计是对设计者的思想境界、艺术修养、技术知识的全面检验。版面的装饰因素是由文字、图形、色彩等通过点、线、面的组合与排列构成的,并采用夸张、比喻、象征的手法来体现视觉效果,既美化了版面,又提高了传达信息的功能。装饰是运用审美特征构造出来的。不同类型的版面的信息,具有不同方式的装饰形式,它不仅起着排除其他,突出版面信息的作用,而且又能使读者从中获得美的享受。趣味与独创性趣味与独创性排版设计中的趣味性,主要是指形式的情趣。这是一种活泼性的版面视觉语言。如果版面本无多少精彩的内容,就要靠制造趣味取胜,这也是在构思中调动了艺术手段所起的作用。版面充满趣味性,使传媒信息如虎添翼,起到了画龙点睛的传神功力,从而更吸引人,打动人。趣味性可采用寓意、幽默和抒情等表现手法来获得。独创性原则实质上是突出个性化特征的原则。鲜明的个性,是排版设计的创意灵魂。试想,一个版面多是单一化与概念化的大同小异,人云亦云,可想而知,它的记忆度有多少?更谈不上出奇制胜。因此,要敢于思考,敢于别出心裁,敢于独树一帜,在排版设计中多一点个性而少一些共性,多一点独创性而少一点一般性,才能羸得消费者的青睐。整体性与协调性整体性与协调性排版设计是传播信息的桥梁,所追求的完美形式必须符合主题的思想内容,这是排版设计的根基。只讲表现形式而忽略内容,或只求内容而缺乏艺术表现,版面都是不成功的。只有把形式与内容合理地统一,强化整体布局,才能取得版面构成中独特的社会和艺术价值,才能解决设计应说什么,对谁说和怎样说的问题。强调版面的协调性原则,也就是强化版面各种编排要素在版面中的结构以及色彩上的关联性。通过版面的文、图间的整体组合与协调性的编排,使版面具有秩序美、条理美,从而获得更好的视觉效果。参考资料:

字体对排版设计来说起着传达信息的作用,读者通过阅读文字来接受信息。因此,文字排版的合理性对信息传播的好坏起着至关重要的作用。版面设计主要分为:标题,副标题,正文和附文。□ 字体的选择:字体是文字的风格款式,不同的字体传达的性格和特征不同,所以在做版面设计的时候一定要充分的考虑字体风格与版面整体风格以及主题内容的协调性、一致性。□ 字体之间的搭配组合:一幅作品不易字体太多(两到三种左右);标题一般用宽粗的字体而正文字体一般则选用较为简洁,笔画较细的来配合;字体之间的风格要尽量一致相互协调。□ 字距和行距:这点不应当被忽视,因为会影响到信息传播。紧密排列的文字会使阅读速度加快反之则减缓阅读速度,可见字距和行距的重要性。文章的正文一般在7-10号字体大小之间;英文字通常在9-12号字体大小之间。□ 对齐方式和横竖排版:对齐有左右对齐,左对齐,右对齐,中心对齐。左右对齐给版面有清晰有序的感觉;左对齐很符合阅读的习惯;右对齐较少的文字配合相应的图片来使得版面整体;中心对齐给人传统,庄严,经典的感觉。横排版较为多见,竖排版具有传统的中式风格。□ 色彩□ 主色调的把握:一,通过普通市民对色彩的认识来把握,比如:人们都知道雪是白色的;二,通过企业来断定主色调,具有行业代表性的颜色;三,针对不同年龄层,消费层来定主色调;四,通过物品本身的功能性来定主色调。□ 色彩的色相,纯度,明度:高纯度给人以醒目,单纯之感;低纯度给人细腻,含蓄之感。高明度给人轻快,活泼,优雅之感;低明度给人厚重,稳定,忧郁之感。不同的色相有着截然不同的性格和特征,比如:红色代表热情,炎热,激情,喜庆等等。□ 色彩版面的打印:颜色要统一,可执行性。□ 图片选择□ 照片选择和修改:照片给人以直观性能使大众对其宣传内容产生兴趣,从而赢得商计。在版面设计中大量的照片是需要进行后期制作而成的。通常运用退底、合成、换色、虚化等手段来达到想要的感觉。□ 手绘图形的运用:手绘图片多为插画和人物卡通,具有很强的个性,生动的表现力,场景的艺术化和象征性等效果,同时给读者轻松,活泼,趣味的感觉。□ 视觉流程□ 人们习惯的视觉流程:从左到右的顺序。□ 利用视觉中心:一般画面中心偏上方为视觉集中点。□ 利用对比突出重点:文字图片的大小疏密对比;色彩的明暗、纯度和色相的对比;空间虚实的对比;□ 呼应关系的运用:文字大小、字体、对齐的呼应;图片大小风格上的呼应;相同色彩的呼应。□ 网格系统的运用对设计的版面具有统一性和合理性。可以统一全面的安排正文的布局,插图和照片的位置,标题位置,页码边注。使得设计的版面有了整体性。□ 形式美的表达□ 平衡,静态:给人安定、大方、庄重、传统的感觉。□ 律动,动态:给人有序、动感、活跃、现代的感觉。□ 调和,统一:给人整体、成熟、典雅、高尚的感觉。□ 比例,对比:给人节奏、理性、科技、现代的感觉。合理的把握会增加排版的美感。□ 可操作和和执行性完稿的排版设计需要打印成册,就必须前期的一些细节的处理。比如:颜色的统一性和可操作性;文字字体、大小、行距、字距的统一;裁切线的制作;图片的链接等等,都是十分重要的。

创意文字排版设计

是杀马文字排版软件的啊??怎么给你说呢?

文字排版技巧: 提高文字的可读性:设计中的文字应避免繁杂零乱,使人易认,易懂,切忌为了设计而设计,文字设计的根本目的是为了更有效地传达作者的意图,表达设计的主题和构想意念;文字的位置应符合整体要求:文字在画面中的安排要考虑到全局的因素,不能有视觉上的冲突;在视觉上应给人以美感:在视觉传达的过程中,文字作为画面的形象要素之一,具有传达感情的功能,因而它必须具有视觉上的美感,能够给人以美的感受在设计上要富于创造性:根据作品主题的要求,突出文字设计的个性色彩,创造与众不同的独具特色的字体,给人以别开生面的视觉感受,有利于作者设计意图的表现

看看啊清晰与肯定性用点、线、面交织绘制的各种商品的墨稿,制版印刷的效果较一般黑白照片要清晰、肯定。趣味性特别是运用夸张、变形的漫画、卡通,有故事性的连环组画形式,表现科学幻想世界、太空景观、童话与神话故事等等,将这些所谓“超现实”的理想境界描绘得逼真迷人,容易引起男女老幼共有的阅读兴趣。资料性深刻地剖视、透视表现,虽然照片也可表现某些商品(如水果、蔬菜)剖视的效果,但毕竞没有插画表现来得自如和深刻。各种商品如生活用品,生产资料等,均可以用插画形式表现其解剖、切面(纵断面与横断面和肉眼看不到的内部组织结构。平面艺术只能在有限的篇幅内与读者接触,这就要求版面表现必须单纯、简洁。对过去那种填鸭式的、含意复杂的版面形式,人们早已不屑一顾了。实际上强调单纯、简洁,并不是单调,简单,而是信息的浓缩处理,内容的精炼表达,它是建立于新颖独特的艺术构思上。因此,版面的单纯化,既包括诉求内容的规划与提炼,又涉及到版面形式的构成技巧。艺术性与装饰性为了使排版设计更好地为版面内容服务,寻求合乎情理的版面视觉语言则显得非常重要,也是达到最佳诉求的体现。构思立意是设计的第一步,也是设计作品中所进行的思维活动。主题明确后,版面构图布局和表现形式等则成为版面设计艺术的核心,也是一个艰难的创作过程。怎样才能达到意新、形美、变化而又统一,并具有审美情趣,这就要取决于设计者文化的涵养。所以说,排版设计是对设计者的思想境界、艺术修养、技术知识的全面检验。版面的装饰因素是由文字、图形、色彩等通过点、线、面的组合与排列构成的,并采用夸张、比喻、象征的手法来体现视觉效果,既美化了版面,又提高了传达信息的功能。装饰是运用审美特征构造出来的。不同类型的版面的信息,具有不同方式的装饰形式,它不仅起着排除其他,突出版面信息的作用,而且又能使读者从中获得美的享受。趣味与独创性趣味与独创性排版设计中的趣味性,主要是指形式的情趣。这是一种活泼性的版面视觉语言。如果版面本无多少精彩的内容,就要靠制造趣味取胜,这也是在构思中调动了艺术手段所起的作用。版面充满趣味性,使传媒信息如虎添翼,起到了画龙点睛的传神功力,从而更吸引人,打动人。趣味性可采用寓意、幽默和抒情等表现手法来获得。独创性原则实质上是突出个性化特征的原则。鲜明的个性,是排版设计的创意灵魂。试想,一个版面多是单一化与概念化的大同小异,人云亦云,可想而知,它的记忆度有多少?更谈不上出奇制胜。因此,要敢于思考,敢于别出心裁,敢于独树一帜,在排版设计中多一点个性而少一些共性,多一点独创性而少一点一般性,才能羸得消费者的青睐。整体性与协调性整体性与协调性排版设计是传播信息的桥梁,所追求的完美形式必须符合主题的思想内容,这是排版设计的根基。只讲表现形式而忽略内容,或只求内容而缺乏艺术表现,版面都是不成功的。只有把形式与内容合理地统一,强化整体布局,才能取得版面构成中独特的社会和艺术价值,才能解决设计应说什么,对谁说和怎样说的问题。强调版面的协调性原则,也就是强化版面各种编排要素在版面中的结构以及色彩上的关联性。通过版面的文、图间的整体组合与协调性的编排,使版面具有秩序美、条理美,从而获得更好的视觉效果。参考资料:

文字排版设计创意

看看啊清晰与肯定性用点、线、面交织绘制的各种商品的墨稿,制版印刷的效果较一般黑白照片要清晰、肯定。趣味性特别是运用夸张、变形的漫画、卡通,有故事性的连环组画形式,表现科学幻想世界、太空景观、童话与神话故事等等,将这些所谓“超现实”的理想境界描绘得逼真迷人,容易引起男女老幼共有的阅读兴趣。资料性深刻地剖视、透视表现,虽然照片也可表现某些商品(如水果、蔬菜)剖视的效果,但毕竞没有插画表现来得自如和深刻。各种商品如生活用品,生产资料等,均可以用插画形式表现其解剖、切面(纵断面与横断面和肉眼看不到的内部组织结构。平面艺术只能在有限的篇幅内与读者接触,这就要求版面表现必须单纯、简洁。对过去那种填鸭式的、含意复杂的版面形式,人们早已不屑一顾了。实际上强调单纯、简洁,并不是单调,简单,而是信息的浓缩处理,内容的精炼表达,它是建立于新颖独特的艺术构思上。因此,版面的单纯化,既包括诉求内容的规划与提炼,又涉及到版面形式的构成技巧。艺术性与装饰性为了使排版设计更好地为版面内容服务,寻求合乎情理的版面视觉语言则显得非常重要,也是达到最佳诉求的体现。构思立意是设计的第一步,也是设计作品中所进行的思维活动。主题明确后,版面构图布局和表现形式等则成为版面设计艺术的核心,也是一个艰难的创作过程。怎样才能达到意新、形美、变化而又统一,并具有审美情趣,这就要取决于设计者文化的涵养。所以说,排版设计是对设计者的思想境界、艺术修养、技术知识的全面检验。版面的装饰因素是由文字、图形、色彩等通过点、线、面的组合与排列构成的,并采用夸张、比喻、象征的手法来体现视觉效果,既美化了版面,又提高了传达信息的功能。装饰是运用审美特征构造出来的。不同类型的版面的信息,具有不同方式的装饰形式,它不仅起着排除其他,突出版面信息的作用,而且又能使读者从中获得美的享受。趣味与独创性趣味与独创性排版设计中的趣味性,主要是指形式的情趣。这是一种活泼性的版面视觉语言。如果版面本无多少精彩的内容,就要靠制造趣味取胜,这也是在构思中调动了艺术手段所起的作用。版面充满趣味性,使传媒信息如虎添翼,起到了画龙点睛的传神功力,从而更吸引人,打动人。趣味性可采用寓意、幽默和抒情等表现手法来获得。独创性原则实质上是突出个性化特征的原则。鲜明的个性,是排版设计的创意灵魂。试想,一个版面多是单一化与概念化的大同小异,人云亦云,可想而知,它的记忆度有多少?更谈不上出奇制胜。因此,要敢于思考,敢于别出心裁,敢于独树一帜,在排版设计中多一点个性而少一些共性,多一点独创性而少一点一般性,才能羸得消费者的青睐。整体性与协调性整体性与协调性排版设计是传播信息的桥梁,所追求的完美形式必须符合主题的思想内容,这是排版设计的根基。只讲表现形式而忽略内容,或只求内容而缺乏艺术表现,版面都是不成功的。只有把形式与内容合理地统一,强化整体布局,才能取得版面构成中独特的社会和艺术价值,才能解决设计应说什么,对谁说和怎样说的问题。强调版面的协调性原则,也就是强化版面各种编排要素在版面中的结构以及色彩上的关联性。通过版面的文、图间的整体组合与协调性的编排,使版面具有秩序美、条理美,从而获得更好的视觉效果。参考资料:

是杀马文字排版软件的啊??怎么给你说呢?

在排版当中,许多人困惑于文字排列的复杂性,从单纯乏味的文字排列获取最终想要的某种排版上的“调性”,显然是一件更乏味的事情,犹如要将一个冷馒头嘬出味道来,直教人心生绝望。这里我总结了文字排列中的三大对比原则,是最基础也是最容易掌握的几种类型。为什么使用对比?因为在设计的过程中,不同文本本身具有不同的重要程度,所以依次划分层级,然后使用对比手法,强化重要的,弱化次要的。高效的到达宣传需求。 那么我这里先举一个极端案例,如下图是高田唯的设计作品,暂且不看具体的信息内容,从文本的排列来看,我们并没有很强烈的感受到“对比”,这几乎是违背了设计常识,所以许多同学会说看不懂,不懂到底要表现什么。看不懂是正常的,因为这确实是在常识之外的一次设计尝试,甚至作者连字号的大小没有调整,就是这样赤裸裸明晃晃的将文字依次排列下来。 我们再来看另一个案例,这个案例在某种程度上来说,也是在常识之外的。我们仅看它的文本排列,你会发现,作者将中英文的粗细搭配做了很高的匹配度,也就是近乎达到了“粗细一致”,这是很见细节的地方。另外,说这个作品在某种程度上的文本排列极端,是因为对于文本排版上的技法用的非常克制。也就是文本上只用了“字号对比”,字号对比是很常见了,但是不常见的是“只使用字号对比”。在广煜的作品中,这种手法已经不作为一个简单的技法,而是一种通用的风格来使用。我们看下面的作品都是用了“字号对比”的手法来完成的。 首先我们来看一下第一个案例。第一个案例我们将用字号对比来进行划分文本的层级关系,那么首先第一步,我们需要将文本全部排成等大等粗。即字号一致,字重保持一致。如下图,这个是我分类好的信息,使用的是思源黑体,中英文未做匹配。那么接下来我们要解决四个问题。第一,选择字体,我这里中文选择了一个日本的字库-A-OTF リュウミン,英文选择的是Garamond。第二,英文和中文同字号的情况下,英文要略小,所以给英文增加字号。第三,调整字距行距组距,确保统一关系。第四,特别要注意的是,中英文选择字库时,观察英文的粗细比例变化是否和中文保持了一致关系。 下面是我调整过后的效果。然后分析文本,划分一下层级关系,然后做字号的大小对比。一般如果想要彻底拉开对比,字号应为2-3倍关系。上面的文本排列效果是有一定的构图规律,我个人喜欢用六栏网格,变化较多,排列时自由度也要更高一些。 字号对比这招非常好用,许多同学把握不了多字重的变化,经常陷入文本排列混乱,那么这一招可以非常高效的完成层级的划分。最后一步,我们按照主体去加入主体元素,修改色彩,这个方案就完成了。第二个方法,字体对比。字体对比的难度相对更高一些,常规我们会更比较建议尽量少使用不同的字体,使用字体种类数量越少越好,这是因为不同的字体,能够融洽的放在一般版面当中而不让人觉得突兀,需要对字体本身有一定的了解。 那么在这个案例当中,我将会使用两种中文字库,两种英文字库。首先我将标题做了一个简单的处理。我这里简单说一下这种效果如何来处理,只是一个非常简单的小技巧。在ps中将字打出来。选择高斯模糊,注意不要太大。选择“阈值”,调整参数。在ai当中进行图像描摹。在ai中使用变形工具进行微调细节。 标题的英文我给它搭配的是无衬线体-Helvetica,因为楷体的粗细比例已经倾向于一致,选择无衬线体是非常适合的。剩余的文字依次排列下来,处理好层级关系。我们来看一下最终的文本排列效果。同样使用六栏网格,处理好构图关系。最后一步,添加画面主题,修改颜色,这样就完成了最后的海报效果。我们看一下,这个方案在文本上要比第一个方案变化性更强,灵活性更高。 其实这个方法在纯英文的排版中更加好用一些,因为英文字母造型简单,可以有更灵活的变化性。我们来看一下国外的这类设计方案。 第三个方法,字重对比。这估计是许多同学最爱用的一招了,粗细对比会给人非常直观的视觉对比效果,从而达到画面的视觉张力。虽然客户最喜欢的建议是“这个放大这个放小”,但是如果用字重控制也是一个不错的方法。这个案例我们将使用一个黑体搭配无衬线体。第一步,先将文字简单排列出来,这一步,可以先不加粗某个部分。可以先将粗细控制在同一粗细范围内,第二步再进行加粗某个需要强调的部分。然后再次进行加粗,注意加粗的部分需要有一定的侧重,比如这里的标红部分,我都是选择了重要的信息去进行加粗,这样版面就会具有一定的准确性。最后一步,添加色彩与画面主体,完成。

行间距是行与行间的间距,通常行间距伴随着字体的变化,行间距稍稍大于字体的大小(如果你是10号字体,,那么默认的间距是12号),通常的,这样看起来非常的拥挤,考虑增加间距来让阅读更加的容易(但是不要增加太多。)突出文本对易读性和快速浏览非常重要,一般规则是,强调文本不要超过整个文本的10%,如果所有都被强调,那就不是强调了。当然,一次仅仅使用两种或是三种强调技巧。换句话说,不要同时使用,颜色,字体改变,大小,下划线,斜体,黑体。标点对视觉有神奇的影响,当然,你需要知道怎样在英语中使用十五种标点,你当然也需要知道你可以打破使用它们的规则。使用标点打断整个句子,提供个性化的旁白,营造出个性和有趣性。

文字创意排版设计

如果大家喜欢看电影同时注意观察电影海报设计,会发现大量海报标题设计都偏爱错位排版。本期分享5个常用的错位排版方法,学会这些方法你也可以快速设计出个性的标题排版。错位编排是通过对标题文字大小、位置和笔画的调整,打破固定的排版样式,让标题的排版更具个性化,是提升标题编排设计感和美感最简单最实用的设计技巧。 ·此案例,所有文字字号大小一致,文字交错移动位置。第二个字“叉”往右边移动,第三个字“感”则往左偏移,第四个字“染”再往右偏移。·每个字移动的距离不一样,这样会形成一定的节奏感。刚开始练习如果对偏移距离掌控不好,建议距离小一些,而且首字和末字字错位不要太大,可以很好地避免文字排版混乱的问题。还可以让字间距紧凑些,甚至可以让一些笔画连起来,整体感会更强。 刚开始练习可以固定其中部分字体的大小,小号字和大号字穿插排列,小号字偏移的位置尽量控制在大字号范围内,保持文字组合的整体性。 使用错位排版可以打破沉闷的对齐排版,营造文字编排的节奏感,增加标题设计的创意性、设计感和美感。错位编排的方式还有很多,这里只是简单总结5个常见的排版方式,希望能够帮助大家打开思路,设计出个性的标题排版。

看看啊清晰与肯定性用点、线、面交织绘制的各种商品的墨稿,制版印刷的效果较一般黑白照片要清晰、肯定。趣味性特别是运用夸张、变形的漫画、卡通,有故事性的连环组画形式,表现科学幻想世界、太空景观、童话与神话故事等等,将这些所谓“超现实”的理想境界描绘得逼真迷人,容易引起男女老幼共有的阅读兴趣。资料性深刻地剖视、透视表现,虽然照片也可表现某些商品(如水果、蔬菜)剖视的效果,但毕竞没有插画表现来得自如和深刻。各种商品如生活用品,生产资料等,均可以用插画形式表现其解剖、切面(纵断面与横断面和肉眼看不到的内部组织结构。平面艺术只能在有限的篇幅内与读者接触,这就要求版面表现必须单纯、简洁。对过去那种填鸭式的、含意复杂的版面形式,人们早已不屑一顾了。实际上强调单纯、简洁,并不是单调,简单,而是信息的浓缩处理,内容的精炼表达,它是建立于新颖独特的艺术构思上。因此,版面的单纯化,既包括诉求内容的规划与提炼,又涉及到版面形式的构成技巧。艺术性与装饰性为了使排版设计更好地为版面内容服务,寻求合乎情理的版面视觉语言则显得非常重要,也是达到最佳诉求的体现。构思立意是设计的第一步,也是设计作品中所进行的思维活动。主题明确后,版面构图布局和表现形式等则成为版面设计艺术的核心,也是一个艰难的创作过程。怎样才能达到意新、形美、变化而又统一,并具有审美情趣,这就要取决于设计者文化的涵养。所以说,排版设计是对设计者的思想境界、艺术修养、技术知识的全面检验。版面的装饰因素是由文字、图形、色彩等通过点、线、面的组合与排列构成的,并采用夸张、比喻、象征的手法来体现视觉效果,既美化了版面,又提高了传达信息的功能。装饰是运用审美特征构造出来的。不同类型的版面的信息,具有不同方式的装饰形式,它不仅起着排除其他,突出版面信息的作用,而且又能使读者从中获得美的享受。趣味与独创性趣味与独创性排版设计中的趣味性,主要是指形式的情趣。这是一种活泼性的版面视觉语言。如果版面本无多少精彩的内容,就要靠制造趣味取胜,这也是在构思中调动了艺术手段所起的作用。版面充满趣味性,使传媒信息如虎添翼,起到了画龙点睛的传神功力,从而更吸引人,打动人。趣味性可采用寓意、幽默和抒情等表现手法来获得。独创性原则实质上是突出个性化特征的原则。鲜明的个性,是排版设计的创意灵魂。试想,一个版面多是单一化与概念化的大同小异,人云亦云,可想而知,它的记忆度有多少?更谈不上出奇制胜。因此,要敢于思考,敢于别出心裁,敢于独树一帜,在排版设计中多一点个性而少一些共性,多一点独创性而少一点一般性,才能羸得消费者的青睐。整体性与协调性整体性与协调性排版设计是传播信息的桥梁,所追求的完美形式必须符合主题的思想内容,这是排版设计的根基。只讲表现形式而忽略内容,或只求内容而缺乏艺术表现,版面都是不成功的。只有把形式与内容合理地统一,强化整体布局,才能取得版面构成中独特的社会和艺术价值,才能解决设计应说什么,对谁说和怎样说的问题。强调版面的协调性原则,也就是强化版面各种编排要素在版面中的结构以及色彩上的关联性。通过版面的文、图间的整体组合与协调性的编排,使版面具有秩序美、条理美,从而获得更好的视觉效果。参考资料:

文字设计首先要进行字体的选择。从艺术的角度可以将字体本身看成是一种艺术形式,它在个性和情感方面对人们有着很大影响。在平面设计中,字体的处理与颜色、版式、图形等其他设计元素的处理一样非常关键。不同的字体有不同的造型特点。有的清秀、有的优美、有的规整、有的醒目、有的自由豪放、有的欢快轻盈、有的苍劲古朴,对于不同的内容应该选择不同的字体,用不同的字体特点去体现特定的内容。如:标题文字多选择醒目、清晰、简洁的黑体、综艺体等;正文常用字体清秀的宋体、仿宋、楷体等。同时在整个版面中不同的字体形成不同强弱、不同虚实的对比。字体设计是文字的风格款式,也可以理解为文字的一种图形样式的设计。字体元素当中,对于字体、字型的选择和搭配是非常讲究的。选择字体风格的过程就是一个审美判断的过程。字体的设计、选用是排版设计的基础。中文常用的字体主要有宋体、仿宋体、黑体、楷书四种。在标题上为了达到醒目的效果,又出现了粗黑体、综艺体、琥珀体、粗圆体、细圆体以及手绘创意美术字等。在排版设计中,选择两到三种字体为最佳视觉结果。否则,会让人感觉零乱而缺乏整体效果。在选用的这三种字体中,可考虑加粗、变细、拉长、压扁或调整行距来变化字体大小,同样能产生丰富多彩的视觉效果。超过四种以上则显杂乱,缺乏整体感。要达到版面视觉上的丰富与变化,只需将有限的字体变粗、变细、拉长、压扁,或调整行距的宽窄,或变化字号大小。实质上字体使用越多,整体性越差。平面设计者可以用字体来更充分地体现设计中要表达的情感。字体选择首先是一种感性、直观的行为。但是,无论选择什么字体,都要依据平面设计的总体设想和阅读者的需要。例如:粗体字强壮有力,有男性特点,适合机械、建筑业等内容;细体字高雅细致,有女性特点,更适合服装、化妆品、食品等行业的内容。在同一平面中,字体种类少,版面雅致,有稳定感;字体种类多,则版面活跃,丰富多彩。关键是如何根据平面内容来掌握这个比例关系。其次,文字的面积化在平面设计中也起着举足轻重的作用,直接影响整个设计画面的美感。在平面中常把文字面积化,就是把画面中的文字根据方案单元的数量和内容进行面积的编排。通过文字面积的大小变化,使文字形成大小面积不相等的组合,使画面中的文字部分出现弹性的点、线、面布局,从而为版面的编排创造紧凑、舒畅等不同的效果。可以使读者阅读负担减轻,并增加阅读兴趣,同时可以使平面的版式产生节奏、韵律和视觉冲击力。通过调整字体、字距、行距等,调整整个文字块面的特性,使之时而紧密、时而疏朗。 字距与行距的把握是设计师对版面的心理感受,也是设计师设计品味的直接体现。在平面设计中字距和行距不只是方便阅读这么一个简单的要求,还要能体现出设计师独特的编排风格特点。所以对字距和行距的处理,首先做到方便阅读,给阅读者以良好的阅读氛围,然后再进行一些独特的设计。一般的行距的常规比例应为:10:12,即用字10点,则行距12点。这主要是出于以下考虑:适当的行距会形成一条明显的水平空白带,以引导浏览者的目光,而行距过宽会使一行文字失去较好的延续性。除了对于可读性的影响,行距本身也是具有很强表现力的设计语言,为了加强版式的装饰效果,可以有意识地加宽或缩窄行距,体现独特的审美意趣。但对于一些特殊的版面来说,字距与行距的加宽或缩紧,更能体现主题的内涵。例如,加宽行距可以体现轻松、舒展的情绪,应用于娱乐性、抒情性的内容恰如其分。另外,通过精心安排,使宽、窄行距并存,可增强版面的空间层次与弹性,表现出独到的匠心。现代国际上流行将文字分开排列的方式,让人感觉疏朗清新、现代感强。因此,字距与行距不是绝对的,应根据实际情况而定。还有文字的组合也很关键。文字设计的成功与否,不仅在于字体自身的书写,同时也在于其运用的排列组合是否得当。如果一件作品中的文字排列不当,拥挤杂乱,缺乏视线流动的顺序,不仅会影响字体本身的美感,也不利于观众进行有效的阅读,难以产生良好的视觉传达效果。要取得良好的排列效果,关键在于找出不同字体之间的内在联系,对其不同的对立因素予以和谐的组合,在保持其各自的个性特征的同时,又取得整体的协调感。为了造成生动对比的视觉效果,可以从风格、大小、方向、明暗度等方面选择对比的因素。但为了达到整体上组合的统一,又需要从风格、大小、方向、明暗度等方面选择协调相同的因素。将对比与协调的因素在服从于表达主题的需要下有分寸的运用,能造成既对比又协调的,具有视觉审美价值的文字组合效果。 文字的位置要符合整体要求。文字在画面中的安排要考虑到全局的因素,不能有视觉上的冲突。否则在画面上主次不分,很容易引起视觉顺序的混乱。而且作品的整个含义和气氛都可能会被破坏,这是一个很微妙的问题,需要去体会。不要指望电脑能帮你安排好,它有时候会帮你的倒忙。细节的地方也一定要注意,1个象素的差距有时候会改变你整个作品的味道。也要在视觉上给人以美感。在视觉传达的过程中,文字作为画面的形象要素之一,具有传达感情的功能,因而它必须具有视觉上的美感,能够给人以美的感受。首先是文案的群组编排。将文案的多种信息组织成一个整体的形,如方形或长方形等,其中各个段落之间还可用线段分割,使其清晰、有条理而富于整体感。在图形配置时,主体更为突出,空间更统一。文案的群组化,避免了版面空间散乱状态。日本的平面设计在文字的整体编排上就十分有特色。 其次是文案的图形编排。将文案排列成为一条线或一个面或群组为一个形象,并成为插图的一个部分,达成图文的相互融合,补充说明,是独具匠心的版式设计。文字的图形化使版面产生妙趣,获得良好的视觉吸引力,是形式与内容相统一的最佳形式。但是并非每件设计都可作为图形化处理。图形化处理不可随意滥用,它必须依据主题内容来确定。注重文字的编排和文字的创意,乃是传达现代感的一种方法。设计师不应放过在有限的文字空间和结构中进行创意编排,而应赋予编排更深的内涵,提高版面的趣味性与可读性,克服编排中的单调和平淡。设计师还应注意文字的图形表述在平面设计中的作用。首先是字意图形表述。字意图形是将文字意象化,以简洁、直观的图形传达文字更深的思想。

我需要一些文字排版技巧的资料,我是做平面的对文字排版的理解能力很差,希望高手们帮我解决一下,拒绝复制、粘贴! Photoshop1 快捷键T在打字,打完后按快捷键CTRL加回车或点击一下移动工具退出文字编辑,这就是打字的技巧 2 全选刚打的字全选按ALT加→或←可以把字体间距变大和变小,3 在没选字按CTRL加T自由变换也可以改变字体的大小,选到字后按CTRL加T可以弹出字体属性里面,CorelDRAW 1 用CD排文字比用PS快,方便的多 快捷键F8打字2 打完字后按F10在按空格,可以快速退出编辑 按CTAL加T是文字属性框3 T上比齐 B下比齐 L左比齐 R右比齐 C 水平居中 E 垂直居中 这6个快捷键是文字排版最实用,也最常用的4 曲线, 文字转了曲线就不是文字了而图形,所以用完后去印刷的时候一定要转曲线,

文字排版创意设计

看看啊清晰与肯定性用点、线、面交织绘制的各种商品的墨稿,制版印刷的效果较一般黑白照片要清晰、肯定。趣味性特别是运用夸张、变形的漫画、卡通,有故事性的连环组画形式,表现科学幻想世界、太空景观、童话与神话故事等等,将这些所谓“超现实”的理想境界描绘得逼真迷人,容易引起男女老幼共有的阅读兴趣。资料性深刻地剖视、透视表现,虽然照片也可表现某些商品(如水果、蔬菜)剖视的效果,但毕竞没有插画表现来得自如和深刻。各种商品如生活用品,生产资料等,均可以用插画形式表现其解剖、切面(纵断面与横断面和肉眼看不到的内部组织结构。平面艺术只能在有限的篇幅内与读者接触,这就要求版面表现必须单纯、简洁。对过去那种填鸭式的、含意复杂的版面形式,人们早已不屑一顾了。实际上强调单纯、简洁,并不是单调,简单,而是信息的浓缩处理,内容的精炼表达,它是建立于新颖独特的艺术构思上。因此,版面的单纯化,既包括诉求内容的规划与提炼,又涉及到版面形式的构成技巧。艺术性与装饰性为了使排版设计更好地为版面内容服务,寻求合乎情理的版面视觉语言则显得非常重要,也是达到最佳诉求的体现。构思立意是设计的第一步,也是设计作品中所进行的思维活动。主题明确后,版面构图布局和表现形式等则成为版面设计艺术的核心,也是一个艰难的创作过程。怎样才能达到意新、形美、变化而又统一,并具有审美情趣,这就要取决于设计者文化的涵养。所以说,排版设计是对设计者的思想境界、艺术修养、技术知识的全面检验。版面的装饰因素是由文字、图形、色彩等通过点、线、面的组合与排列构成的,并采用夸张、比喻、象征的手法来体现视觉效果,既美化了版面,又提高了传达信息的功能。装饰是运用审美特征构造出来的。不同类型的版面的信息,具有不同方式的装饰形式,它不仅起着排除其他,突出版面信息的作用,而且又能使读者从中获得美的享受。趣味与独创性趣味与独创性排版设计中的趣味性,主要是指形式的情趣。这是一种活泼性的版面视觉语言。如果版面本无多少精彩的内容,就要靠制造趣味取胜,这也是在构思中调动了艺术手段所起的作用。版面充满趣味性,使传媒信息如虎添翼,起到了画龙点睛的传神功力,从而更吸引人,打动人。趣味性可采用寓意、幽默和抒情等表现手法来获得。独创性原则实质上是突出个性化特征的原则。鲜明的个性,是排版设计的创意灵魂。试想,一个版面多是单一化与概念化的大同小异,人云亦云,可想而知,它的记忆度有多少?更谈不上出奇制胜。因此,要敢于思考,敢于别出心裁,敢于独树一帜,在排版设计中多一点个性而少一些共性,多一点独创性而少一点一般性,才能羸得消费者的青睐。整体性与协调性整体性与协调性排版设计是传播信息的桥梁,所追求的完美形式必须符合主题的思想内容,这是排版设计的根基。只讲表现形式而忽略内容,或只求内容而缺乏艺术表现,版面都是不成功的。只有把形式与内容合理地统一,强化整体布局,才能取得版面构成中独特的社会和艺术价值,才能解决设计应说什么,对谁说和怎样说的问题。强调版面的协调性原则,也就是强化版面各种编排要素在版面中的结构以及色彩上的关联性。通过版面的文、图间的整体组合与协调性的编排,使版面具有秩序美、条理美,从而获得更好的视觉效果。参考资料:

把排版当作艺术不考虑排版设计中字体的使用来弥补你的设计缺陷。精心设计的字体具有一定的艺术性,成为你设计工具箱中有价值的元素之一。这已经超出了纯文本创建的意义。它是关于字体设置的一种艺术形式。为了产生一个独特的效果,考虑如何使用醒目的字体作为设计代表作。不要跟随潮流进行设计有些时候,设计就像是时尚界永不休止的流行和噱头。潮流瞬息万变。今天,这种潮流应该是广受欢迎的;明天,它就有可能被人们遗忘。一旦流行趋势的光泽消失了,与之相关的策划就会迅速变得过时和无效。新的设计风格或设计方法同样受影响。一些设计师常常喜欢最快速跟进新的设计趋势,这让他们兴奋不已,同时新趋势也很容易被复制。尽管当前最流行的设计趋势主导设计圈,这些趋势也很容易消失。一年前你刚设计的标志,今天你回头来看,这种设计就被认为是乏味和过时的。使用正确的工具一个木匠不会使用螺丝刀订钉子,同理,设计师必须知道什么工具适合这个设计任务。更重要的是,你必须知道什么工具你不该去碰。网上有很多字体设计软件,来帮助你针对特定的设计选择最好的工具。最受欢迎的是Adobe的软件。由于Adobe的软件价格不菲,所以需要比较那些是必须购买的,那些可以绕过。遵守语法规则语法结构有多种专业的设计指南。虽然大多数设计师会觉得,这个看起来是微不足道的。但是正确的语法结构是一个微妙而有力工具,它可以把你的设计提升到一个全新的水平,从而显示你对设计细节的关注。找到设计灵感像生活中的其他事物一样,建立设计灵感需要很长一段路要走。最好的方法是学习如何创建有效且吸引人的排版设计,特别是要研究现有的字体插画。找出有效的、吸引用户注意的部分。以上就是关于文字排版设计的相关分享,希望对大家有所帮助,想要了解更多相关内容,欢迎大家及时关注本平台!

今天,我们要讨论的事情,它既是一个热门趋势又是一个永恒的艺术——字体。下面列出的基本规则将帮助你在设计中更加了解如何构建和使用文字。 当意识到这些规则,差不多可以提高你创作的所有事,包括一个标题或者是主要的字体排版元素。以下就是小编为您推荐的创意字体设计规范。 1学习基础知识 为了实现更有效的字体排版,第一步是要了解一些艺术。如果你不熟悉它的概念,你可能会认为字体排版一定是一个相当简单的学科。当然,如果你知道字母系统,那么你已经赢得了这场战役的一半了吧?剩下的就是改变它一点外观,那么你就有了属于你自己的字体!在现实中,字体是相当难懂和复杂的,因为它既是科学的也是艺术的。 一个字体的解剖涉及到非常具体详细的专业术语,严格的尺寸和通用标准都必须知道而且遵从。和许多形式的设计一样,需要声明地一点是,如果你了解规则,知道它好在哪里,那么你可以打破规则并且有意识地去做设计。 2注意你的字距 这篇文章不是为了研究字体设计,所以我不会去考上面细节中提到的每一个专业术语。然而,字距调整是许多设计师,无论是新的还是老的,都会忽略的事情。最近我和一个女性时尚网站的高级艺术总监在讨论字体这门学科。让她有种失落感的事情是她下面的设计师都缺乏对字距调整的认识。 字距是什么?字距调整就是在给出的一个字体调中去调整两个字母之间的间隔。注意这是一个独立问题,它需要同时调整所有字母的空间距离。你也许会认为这是一个高价昂贵的项目,就像Adobe Illustrator会自动为你解决所有字间距的问题,因此你也认为字距调整不是问题,不会出现在你的艺术作品中。 3注意字体的沟通交流 字体的选择从不是一个武断任意的过程。通过你自己的字体库找一个你喜欢的字体看上去很简单,但这样很少会得到一个有效的结果和答案。理由是,有些确定的类型字体与固有的心理学有关。 如果你是敏锐的,那么你会发现这些字体选集看上去是非常糟糕的。主要原因是,有视觉个性的字体选集和手写单词被分开了,脱节了。你也从不会在看到一个世界战斗冠军用一个一个漂亮的脚本字体来表达惊呼兴奋感。同样的道理,你可能永远都不会在你的婚礼请柬上使用Cooper Black字体。我们已经习惯于看到不同类型的用于特定用途的字体。 对齐是字体中一个极其重要的概念。出于某种原因,非设计师往往本能地用中心对齐来解决一切事情。在生活中,我们了解到,如果有些事情是对中的,然后让它保持平衡,因此这样会更好。在现实中,居中对齐阅读起来是最弱的,最难的,应该用非常有选择性的对齐方式。 5选择一个好的辅助字体 在你选择好一个主要的字型后,接下来就是选择另一种字体来强调它。这是一个和主字截然相反相冲突选择。 6尺寸问题 我成为一个设计师有六年了,在六年中我设计创造了大量的印刷广告。其中一件事就是在早期工作中你就知道宣传资料的标题应该立即抓住读者的眼球。在印刷的世界中,你只有一两秒钟的时间引起别人的注意。如果你错过了这个机会,那么你就失去了你的潜在客户。 7当作艺术使用字体排版 现在,停止思考作为简单的标题和正文排版的问题 ,开始考虑它作为一个设计元素该怎么设计。字体是精心设计的,因此具有一种高的审美对你设计库来讲是一个宝贵的资产。这当然远远超出用字母构建外貌。 8找好的灵感 要学会创建有效的和有吸引力的排版,最好的办法是找到并研究一些现有的例子。以下是网上寻找灵感一些好的文章,但不要就此止步。到处转一下,看看你身边其他人在做什么,为什么么这么做,或者为什么看上去没起到好的效果。

  • 索引序列
  • 文字排版设计 创意
  • 创意文字排版设计
  • 文字排版设计创意
  • 文字创意排版设计
  • 文字排版创意设计
  • 返回顶部