民间音乐、舞蹈的复苏

　　人民自己保护自己的创造全国民间音乐、舞蹈比赛时隔三十年后，又在北京摆开“擂台”当这次比赛的精彩场面通过电视屏幕出现在人们面前时，不少人发出这样的感慨：“久违了丨”中国五七六个民族中.，每个民族都有丰富的民间音乐、舞蹈。然而，在新中国成立前的漫长的岁月里，民间艺术备受歧视，到新中国成立前夕，不少民间艺术濒于灭亡。在新中国成立后的三十多年的曰子里，民间音乐，舞蹈也走过了一段曲折的道路。老一辈的人也许还记得，五十年代，人民政府在以主要精力抓经济工作的同时，也以同样的魄力发展民间艺术，大批专业文艺工作者深入民间，搜集、整理，使那些与劳动人民生产、生活息息相关的民间艺术重放光彩。民间音乐、舞蹈第一次被当作艺术登上国家舞台。尽管五十年代两次会演的节目还比.较粗糙，但是，它向人民呈献出一个崭新的艺术世界，推出了一批优秀作品。

　　然而，当民间艺术工作者准备以更大的热情投入.挖掘、整理民间艺术遗产工作的时候，这项具有重要意义昀事业却被历次政治运动所抑制。这时候，是人民自己保护了自己的创造。他们中有的把世代相传的乐谱和舞蹈用的道具藏匿于山洞>有的偷偷地把技艺传给自己的后代……

　　一九七六年十月，“四人帮”一倒台，民间艺术如枯木逢春。刘三姐的故乡又唱起了山歌，大西北的莲花山上，“花儿”又漫上了每一个山头。从一九七九年开始进行的《民歌集成》、《民间舞蹈集成》收集、编辑工作，迅速在全国展开。在三年多时间里，仅民间舞蹈就搜集到八千多种形式。这次民间音乐、舞蹈比赛中的不少节目，就是根据集成中的素材创编的。

　　新的面貌新的创造_这次民间音乐、舞蹈盛会令人欣到，随着经济改革和对外开放，人民开始富裕了，对生活有了新的追求，对美有了新的理解，古老、传统的艺未形式已无法充分反映他们的生活，无法准确、鲜明地表现八十年代的精神风貌，因此，民间'艺术家们大胆地在继承传统的基础上溶入自己的创造，使民间音乐、舞蹈无论是题材、内容还是表现形式都现代化了。

　　此次获大奖的《元宵夜》趣味横生，二十五岁的编舞者在山西民间舞蹈动作、技巧、风格的基础上，以新颖的构思和独特的舞蹈语言，通过一对小夫妻元宵夜看花灯时=系列有趣的细节，把现代农民的生活

　　在舞蹈比赛中获大笑的双人舞《元宵夜》罗更前振情态表现得细腻、真切、幽默。就连那些带着点村寨“野〃味的民间集体舞，如《打歌》，也打上了鲜明的时代烙印。

　　中国的民间舞主要是道具舞，传统的道具有扇子、旱船、鼓、红绸等。这次比赛可以看出*民间艺术家们发挥自己丰富的想象力和创造力，使道具具有更强的艺术魅力。《江河水》中那淡蓝色的长纱，在几分钟的舞蹈里，一会儿是妻子为丈夫带的“孝”，一会儿是丈夫挑水的扁担，一会儿是妻子缝补的f衣，一会儿是捆绑丈夫的绳索……悲怆、凄凉、幸福、甜蜜，无时不在倾诉舞蹈者的感情。

　　中国舞蹈家协会副主席、本届比赛评委、著务拜蹈艺术家贾作光评价说：这次比赛，民间艺术家们表现了很强的表演能力和很高的艺术水平》>他们的节目有鲜明的时代特征，浓厚的生活气息，独特的民族风格。在艺术上不是守旧、复制，也不是全盘否定传统，而是扬弃，是创造。他们将色彩、服装、道具、动作、技巧、表情整个地化成了感情的语言，真可谓：情寄于舞，舞表其情，神形兼备，情舞交融。著名舞蹈家、评委许淑英激动地说：“我简直不知该如何给他们打分，实在太好了!他们的节目是我们坐在屋子里无论如何也搞不出来的。”

　　此次比赛的舞蹈部分特别引人注目。其实，声乐和器乐节目的比赛也同样令人鼓舞。蒙古族歌手满小是一位难得的女中音，她的演唱，带着草原的辽阔和悠远，人们都说，只要她唱下去，前途将和草原一样远大。器乐比赛比声乐、舞蹈更具体地展现了近几年挖掘民间艺术的成绩。仅这次进京参赛的管乐中，就有十几种鲜为人知的乐器第一次与观众、听众见面。如鹰笛、骨哨等。新疆和阒艺术馆将冬不拉、热瓦甫等几种乐器合而为一，创制出新乐器——迪里塔尔(意为心中的歌)，弹奏起来十分动听。

　　在日本东京国立剧场，西珐高原上独特的“牦牛%自观众席间腾跃而起，彬彬有礼地向全场致意。随后“牦牛”在观众的喝彩声中，以其独特的舞姿蹒_跚登上舞台。这是中国西藏藏戏面具艺术团在今年九.月下旬参加第一届亚太地区国际艺术节活动时，演出的“牦牛舞”的开场。

　　中国西藏藏戏面具艺术团这次带给国际艺术节的.《扎西雪巴》、《甲鲁温巴》、《苏吉尼玛》、《楼台惊观》、《老夫老妻》、《阿杂曰》、《牦牛舞》等传统面具藏戏共三组十一个节目。演出的主要地点是东京和札幌。艺术团除单独演出，还和斐济、泰国、曰本等国的艺术团体Mff演出了四场。

　　曰本人民对古老血+U藏戏的热情，远远超出了艺术团的预想。艺术节期间，凡有西藏面具戏演出的场次，观众总是爆满。为满足观众要求，偌大一个曰本的国立剧场，不得不尽最大努力增设临时座位。—些^藏戏迷”以搞到三组面具藏戏的票，一观中国带去的全部藏戏节目为自紊。不少日本友人边欣赏蔵戏边议论•“据说，日本人种是从西藏传来的，所以日语数字的发音和藏语差不多，和服也同藏装很相似。今后一定争取去西藏进一步学习、了解藏戏。”

　　面具藏戏始于公元十三世纪末，至今已有六、七百年历史。起初庫在举行密咒驱鬼献贡时，由二十八位咒术师，头戴面具，手持标帜，按鼓点狂舞。后来，面具发展到各类飞禽走兽头像并逐步演变成反映髙原风土人情的独具特色的藏戏。因此，这届国际艺术节筹委会点名遨请西藏面具艺术团参加溃出。

　　面具藏戏的内容，以反映高原民情风俗和古朴美好的历史风貌为主。情节多为驱除妖魔、搭救无辜、喜庆丰收，说愿吉样等寓意“善恶有报”的传统故事。反映高原农、牧民生活的乐观诙谐、妙趣横生的折子戏也有相当比重。

　　面具藏戏的乐器简单——只有一鼓一钹，却能为说、》|、眺协调伴奏，并能表现出舒展轻盈、粗矿激越的音乐艺术形象。这决定了面具藏戏演员要有很高的唱、念、舞、做等表现人物性格的基本功。

　　曰本友人还对各种人物面具的颜色表现出罐厚的兴趣。不少人在台下、剧场门口、车内、餐厅向演员了解这方面的知识，艺术团的同志们便详细介绍。中真民族学院讲师洛桑多吉还阳参加这届国际艺术节的朋离们作了题为《论藏戏脸谱一-“巴”》的学术报告。’共有H■—种颜色的藏戏面具，.标志着不同性格人物的内涵^白、黄、红、绿、深蓝等色面兵，分別象征温和、广博、权力、威猛和勇士1冗、紫红、阴阳(黑白)$色面具，分别表示怒容、凶残和两面派。一位日本朋友对此评价道：同面具藏戏艺术团一起活动，集娱乐性、知识性、研究性为一体，很有收获。

　　西藏面具戏;5动了东濂。日本文化厅长官大崎C对藏戏面具艺术tilw演员们说：“西藏面具戏，就是看通宵也不觉长。”艺米家们用实践说明，真正的、有感染力的艺术必须和人民在一起。文化部副部长英若诚动情地说：u有人说民间的不如专业的，从技术上说，可能是这样。但构成艺术的不仅仅是技术，更重要的是与人民的联系!”舞蹈艺术家贾作光呼吁专业文艺工作者应向民间艺术家学习，向生活学习，向传统学习。他说，近些年来，有的专业舞蹈工作者考虑如何表现自我较多，强调学习:外国较多，而有忽视人民火热生活，忽视本«我们祖先在几千年的历史过程中，创造了灿烂3传统文化艺术，其中发展最早的就是工艺美术，从_始社会一直繁荣到现在，不仅品种丰富，形式多样，而且技术精美，用途广阔，包括衣、食、住、行各方面，在物质生活和精神生活上都起着重要的作用。它反映每一时代的经济、政治面貌，也表现了中华异族的独特艺术风格和审美风尚，是我们一份极其宝贵的遗产。”“《红楼梦》中记录了那么多具有真实性和历史价值的工艺品，如果把它系琢地整理出来，班行分析、研究，无疑可以为工艺美术史提供补充参考资料，比考证贾宝玉是曹雪芹还是纳兰成德，要有意义得多。”“都一兵同志近年来致力于工艺美术的理论研究，对《红楼梦》所记载的丰富的工艺品，花了长时间钻研，写成了这本《〈红楼梦〉工艺集成》，可谓独具慧眼，开辟了一项《红楼梦》新的研究课题

　　这鸯过去不曾被人注意而又极有意义的课题。”以上是浙江美术学院邓白教授为即将出版的《〈红楼梦〉工艺集成》一书所写的序言中的几段话。都T兵的论文《〈红楼梦〉中工艺品探源》在《浙江工艺美术》杂志上发表后，引起了专家、同行们的高度重视。去年年底，他荣获省工艺美术学会第二次会员代表大会颁发的优秀论文一等奖。都二兵一九六三年毕业于浙江美术学院附中•五年后，他卸去杭州市的一个区文化馆馆长的职务，来到省工艺美术研究所专门从事工艺美术的理论研究。一次，他跟所长闲聊时，到《红楼梦》中记述的精美工艺品，这激发起他探索、研究《红楼梦》工艺，美术的兴趣。后来，邓白教授建议他把论文修改、补充，作为工艺美术学校的教材。于是，都一兵经过三年半的努力，写成了这本书.都一兵告诉记者I“《红楼梦》中共有二百九十七处文字与工艺美术品有关，它记述了雕塑、抽纱、剌绣、陶瓷、竹木藤草制品、金厲工艺品、漆器、花画、玩具、珍珠制品、玻璃器皿、彩灯、烟花、风筝、工艺盆景、文房四宝等十六大类、四百二十多个品种。此外，还有波斯国玩器等二十多种舶来工艺品。”在研究过程中，都一兵阅读了《清史稿》、《云锦》、《陶雅》、《文物》等四百多本书刊，整理、积累了厚厚一大叠剪报、照片资料和笔记本。据考证，小说中写的一万三千多件工艺品，都是当时现实生活中可査考的，大部分与史料记载相符，不少工艺品的名称至今尚沿用，如“富贵长春”宫锻、“福寿锦长”宫绸、须眉笔.雪浪纸、走马灯、京式风筝、满天星烟花、脆香珠、同心如意等。

　　我国是世界上最早使用伞的国家，远在北宋的《清明上河图》中就有反映。可是以往史料记载，中国绸伞始于一九三二年，这是为什么职?都一兵在《红楼梦》第五十回中贾母“打着青绸油伞”冒雪游大观园的一段描写中，找到了例证，从而将我国绸伞的历史至少上推了两百年，过去有的专家认为，中国藤器工艺出现在十八世纪末、十九世纪初。而十八世纪中期成书的《红楼梦》中，有亨处写到藤器工艺品，恰恰纠正了上述观点。都一兵说，《红楼梦》还向我们揭示了中国工艺品的兴衰史。曹雪芹记载的孔雀裘，是用孔雀后尾上翠绿色的羽毛搓捻成线，与其它丝线、金银线交织，制成的一种髙级织锦，是丧专供皇室制作袍料、披氅用的•从《红楼梦》第五十二回“勇晴雯病补孔雀裘”一节的描述中可以得知，专门管理皇家织造方面的机构——江宁织造府可能拥有这类明代织物的藏品。所以晴雯看到贾宝玉那件烧了个洞的孔雀裘，说这是孔雀金线织的，并抱病把它织补好。

　　说到撰写这本书的目的，都一兵说，“我只是作了一些粗浅的探索。乾隆时期的工艺美术一反汉唐时期庄重典雅、质朴深宏的风格，而呈现豪华壮观和精致纤丽的特征。但由于受到宫廷工艺的局限和影响，某些工艺品给人以过于奢丽与繁缚的感觉。通过对《红楼梦》记述的，具有历史价值的工艺品的分析研究，不仅可以丰富和完善我国工艺美术史料，更为重要的是可以古为今用，吸取传统工艺美术的精华，结合时代精神〉创制出具有真正民族风格和东方艺术美的新的工艺美术品。”他最后说，《红楼梦》是我国封建社会的百科全书，又是一座艺术宝库^我仅仅叩开了工艺美术的一扇门户，如能坚持不懈地进行探索，必定会有新的收获。