浅析现代服装设计中的传统服饰元素的创新性运

摘　要：中国传统艺术风格的服饰具有无限的发展空间，每个有心的设计师都会创造性地运用中国传统艺术里的要素，将其衍生成独特的风格。“民族的才是世界的”这句话似乎有些老套，但其中确实包含有真理的内涵。如何继承和发展传统艺术，如何将传统艺术更好地融人服装设计中去，将传统艺术与实际应用完美结合，积极吸收新的艺术元素并加以创新是我们应认真对待的任务之一。

关键词：传统服饰元素;创新性;现代

      从世界范围来看，服装的传统艺术风格主题表现自七十年代至今一直盛行不衰。人们纷纷探寻，实践新的设计方法，创造新的设计风格，从历史、传统艺术及自然中寻找灵感启示。这充分表现了人们渴望回归自然、返朴归真的精神需要以及尊重历史、重视文化传承意识的觉醒。进入九十年代以来，随着环境和文化生态保护的呼声渐高，传统服饰元素一直是被众多设计师反复表现的主题。
一、现代设计中的中国传统服饰元素
      1.1中国传统服饰元素中色彩的创新性运用
      中国人是世界上最早懂得使用色彩的民族之一，最早确立了自己的色彩结构。形成了属于中国人特有的色彩喜好。在服装上，运用装点的中国传统服饰色彩在服装上可以的多方位的全面运用，使服装达到意想不到的效果。我们现在不仅应具备广博的艺术修养，擅于从我们博大精深的中国传统艺术艺术中汲取养份，更应该擅长于在服装设计中，将这些特有的风情色彩灵活运用，使其与款式、材质巧妙结合，达到最佳视觉效果。
      1.2中国传统服饰结构造型特征在现代设计中的创新性应用
      我国中国传统服装的造型多属于平面结构，我们可以利用这种结构使其服装线条简练、流畅、飘逸，表现的是一种不留痕迹的自然韵味。这种普遍采用的无结构形式的造型，虽与人体形态不尽吻合，但它却通过掩饰人体的原型，以其占有的宽阔空间，模糊了人与自然的界限，将一种重伦理、重道德、讲究群体性与社会性的博大的精神内涵诉诸于具体的服装形式之中。在平面中加入立体结构，在层次变化中加入面料的改变，使服装更具材质性。如里长外短多层次的T恤，或者在针织衫上也可以用于这种款式。现在走在街头小巷随处可见年轻的女孩穿着这种靓丽的小衫，底下随意的配上一条牛仔裤，或者配上一条裙子都很有味道。
      1.3中国传统服饰中的特殊工艺及图案的创新性应用
      刺绣，扎染，蜡染在现代设计中被充分的改造利用。这些传统的手工艺由于其悠久的历史，独特的工艺和丰富的内涵，给服装上平添了几分雅致和复古情怀。现代设计中传统图案也被充分吸收。现代风格的图案对一些现代服饰的“热烈”风格起到抵消作用，因此在现代风格的服饰中，其应用受到了节制。而小尺寸的具有传统风格的设计对现代风格却能起到了烘托作用。但是在现代设计中传统图案若直接利用就会是服装显得太过于古老。但是它们可以充分的改良应用，只需要稍稍加入了一线现代手法和创意，同时为了更好的大批量生产还可以改用大量的机绣图案，缝纫机代替手工缝制，跟加快捷便利，大大提高生产量，降低了劳动力，这样不但可以使古老的图案重新鲜活起来，还可以让人们更多更快地了解认识少数民族图案。现在大到国际知名品牌小到滨江道，赤峰道的服饰小店，到处都可以看到嵌有这些流行图案的衣服裤子，可以说，他已经成为这个时代的一种语言，一种代表着时尚前卫经典的语言，一种个性化的语言。
二、中国传统的服装附属品——现代服饰中的点睛之笔
      中国传统服装的配饰是现代服饰设计中的点睛之笔。他们特色的银器饰品，玛瑙、蜜蜡、绿松石的珠串，各种包袋,和各具特色的鞋子都是现代设计中最具魅力和最引人注目的地方。
      2.1头饰
      头巾、头帕、头箍、帽子都是头式的重要组成部分。近几年追逐民族时尚的人越来越多，很多年轻的女孩都带着蜡染或扎染成的具有民族风味的头巾，也有带着银簪或有松石的发卡、发带。这些非常讲究的头饰，可看性强，装饰性更强，是现代服饰中的点睛之笔。
      2.2鞋
      南方民族的鞋一般是浅口的以棉布、麻布为材料制作而成，上面饰以繁复的刺绣装饰，非常漂亮。云南与贵州一带的民族最爱穿的布鞋，一度视为“土气”，现在是时尚与个性的表现，也是设计师的最爱，从中加工增值。
      2.3包袋
      包袋类包括挎包、背包、褡裢、腰荷包等，使服饰的重要点缀 。现在已民族风情为主体的包包可谓是女性服饰中的必备品。各种珠子串，刺绣，织锦，蜡染，中国结，和各种毛皮的都可以放包上，不但有着浓厚的民族风情而且个性十足。
三、总结
      中国的服装只有紧紧依附于中国的文化 ，才能吸引法国最终征服欧洲巨大的服装市场。从服装这几年的发展看，人们越来越喜欢这种根植于中国传统的时尚风格。“中国潮”虽不是一种主流趋势，但作为中国服装发展的一个方向来看，却是一种长期的态势。只有对传统艺术进行全面的分析、整理、归纳和提炼，寻找传统艺术与社会需求的结合点，使其得到中外消费者的认可，才能使我国民族服饰得到真正的继承和发展。所以,我们要善于从传统文化中提炼出符合当代社会思潮及未来世界发展趋势的内容,赋予其现代意义,不断地去思考现代社会的人文性、科学性及新生事物。服饰艺术的最高境界在于它的创造性和独特性，不能承载本国文化内涵的设计也不会成为世人所关注的设计，文化的差异性，才是国际上赖以生存的价值所在。

      参考文献：
      [1] 张永发. 中国民族服饰研究[A].北京：民族出版社，2003.
      [2] 刘元凤,李迎军.现代服装艺术设计[M]. 清华大学出版社，2005.
      [3] 黄向京.民族服饰的八点现代[EB/OL]. pages3/fashion ，2004-4.
      作者简介：王勇勇（1983.8-），河南，研究生，教师，研究方向：平面设计方向。