匈牙利民族音乐的精粹———匈牙利狂想曲第六

论文导读:：《匈牙利狂想曲第六首》是一首匈牙利民族音乐风格的作品，本文以匈牙利狂想曲第六首为例来浅析匈牙利民族音乐的特点及匈牙利狂想曲的特征。
论文关键词：李斯特，狂想曲，匈牙利民族风格

　　李斯特（公元1811—1886）是19世纪匈牙利著名的钢琴家、作曲家和音乐活动家。他生于匈牙利西部的肖波隆市莱丁村，是一位爱国主义的作曲家，他所写的19首《匈牙利狂想曲》体现了他对本民族的热爱和对人民生活的关注。《匈牙利狂想曲》的创作过程一共历经了两个阶段，第一个阶段是准备阶段：当李斯特两次从国外演出回国时，正值匈牙利民族运动的高潮，他深受人民爱国热情的鼓舞。1846年回国时他观看民间歌舞表演，并搜集民歌加以整理，配上简单的伴奏，定名为《匈牙利民族旋律》并出版，这是《匈牙利狂想曲》的雏形。第二个阶段为创作阶段：他从《匈牙利民族旋律》中选择曲调作素材，重新构思，创作出共19首《匈牙利狂想曲》。他曾说：“这是学习祖国音乐的结果”。
　　匈牙利是一个拥有悠久历史文化、繁荣音乐生活的音乐大国，匈牙利人由亚洲起源，9世纪时迁移到欧洲东部，因此匈牙利音乐既保留了亚洲音乐的特点也受到了欧洲音乐的深刻影响。到了18世纪末西方音乐和匈牙利民间舞蹈结合，出现了真正的匈牙利风格的音乐形式—维尔补恩克斯（verbunkos）。
　　匈牙利民族中马扎尔人占98%，马扎尔人热情好客、热爱生活、待人真诚，他们爱说爱笑、好开玩笑，因此他们的音乐总给人一种风趣幽默、欢快活泼的感觉。马扎尔民族是个能歌擅舞的民族，劳动之余或喜庆之日喜欢聚会在一起唱歌跳舞，这是匈牙利民族音乐文化的一大特点。提到匈牙利民族音乐，人们就会想到匈牙利狂想曲。
　　狂想曲的名称，在希腊原文中有民族史诗的意思，它作为一种音乐体裁，通常指具有英雄史诗般气概和鲜明民族特色的器乐幻想曲李斯特，它往往蕴涵着深刻的爱国主义和民族主义的强烈感情色彩，常常取材于民族民间音乐或流行音乐的音调，以此为基础进行变奏。李斯特将狂想曲的涵义解释为“爱国意旨”，可见他创作的《匈牙利狂想曲》其内容顾名思义多是描写匈牙利的历史风貌和本民族人民生活的。狂想曲的结构常常是以几个对比性的段落为基础，前一段慢速度具有傲然的武士气概和威风凛凛意气昂然的特点；间或宣叙调式叙事史诗的性质，有很多装饰音。穿插段音乐轻快、活泼，描绘民间欢快的舞蹈场景。它们在力度和速度上对比强烈、色彩鲜明，最后以火热急促的高潮结束。
　　《匈牙利狂想曲第六首》由四个段落组成，是李斯特将《匈牙利民间旋律》中的第4、5、11首，以及他的另一部钢琴曲集《马扎尔狂想曲》中的第20首这四首乐曲重新整理加工而成的一部钢琴独奏曲，他反映了匈牙利人民的生活和斗争，具有鲜明的民族色彩。
　　该曲的第一段“士兵的舞蹈”bD 大调、2/4拍 Tempo giusto（速度适中）。主题来自《匈牙利民族旋律》第五首《柯罗皮兹基之歌》，请看谱例：
　　
　　它的特点刚毅豪迈，具有进行曲风格怎么写论文。特别是结束句采用匈牙利跃然直上的平行三度音程，虽然加以轻巧的装饰，仍然显得分外雄健而洒脱。
　　谱例1谱例2
　　
　　这一段使人们联想到匈牙利武士们在行进或操练的情景以及募兵舞中刚健的男性舞蹈者的舞姿，而在曲调后半拍中出现的重音，犹如舞蹈者那神气十足的顿足声。李斯特还采用了丰满明亮的和弦式伴奏织体，更加体现出了音乐中那种热情明朗坚强的性格与威武的气派。这一段音乐，表现了李斯特对祖国历史上的英雄的悼念与缅怀。
　　第二段主题#C大调、2/4拍 Presto（急板），出自1843年匈牙利出版的歌集《日光照射出来了》，这是一段“弗利斯舞曲”，它的旋律欢快轻巧，切分音的运用更显活力，先是4小节一次，后来变成8小节一次，表现了热闹欢快的民间顿足舞蹈。在此处作者还标明了P与f的力度对比，表现出了匈牙利民族生动风趣的性格，并带有民间舞曲中常见乐句反复的结构，请看谱例：
　　
　　
　　第三段（慢板抒情性乐章）——轻慢的行板速度。这是一段节奏缓慢并转为自由的“拉绍”，关键词是“五月的金龟子，黄色的金龟子……苦难的夏天燃烧着我的胸膛，自从心上人夺取了我的心。……”
　　李斯特常常把吉普赛人演奏的音乐运用到《匈牙利狂想曲》中来，这段音乐就带有明显的吉普赛人的音乐特点，（当地吉普赛人的音乐实际上是匈牙利城镇流行歌曲和民间音乐经过吉普赛人加工改编而成的）吉普赛人的社会地位虽然低微，但令人羡慕的是他们放荡不羁的生活和热情奔放的性格，他们的音乐也是如此。李斯特把这首《黄色的金龟子》曲调作了改编，加上了许多装饰音，使得这段音乐变得更具有即兴性，同时大量的自由的节奏，大量的延长号及装饰音等巧妙地模拟了说唱人的音调，十分富于生活气息和叙述性，有如一个吉普赛老艺人在拨奏着琴弦，边弹边说唱，音乐饱含着叹息和向往、忧郁和反抗之情，集中概括了吉普赛民族的历史沧桑。请看谱例：
　　
　　第四段转回到bB大调上，Allegro（快板），音乐主题来自《匈牙利民族旋律》第11首，这是另一首“弗利斯舞曲”，主题采用连续16分音符的跳音与切分节奏交替出现李斯特，表现出民间舞曲活泼奔腾的气势，请看谱例：
　　
　　这是一段快速的舞曲，简洁明快，并通过几次变奏逐渐营造出热闹欢快的气氛，使旋律显得愉快活泼，表现了民间舞曲活泼奔腾的气势。李斯特对这段音乐作了多次变奏，使它变得越发情绪激烈，色彩缤纷。速度上越来越快，伴奏织体逐层加以丰富并采用了色彩鲜明的调性对比，两次转到D大调上，进入尾声段落，主题最后一次在bB大调上出现，速度转为急板，并且用八度（后来更加强为双手三个八度）连续跳音奏出主题，请看谱例：
　　
　　
　　乐曲的最后这一段生动地描绘了民间节日的绚丽、欢腾的场面，充分体现了匈牙利民族的乐观向上、热情奔放的精神风貌。
　　《匈牙利狂想曲第六首》具有浓厚的民族色彩，丰富、生动的形象。综上所述，通过对这首乐曲的分析，我们可以看出匈牙利民族音乐具有以下特点：
　　 一、鲜明的舞蹈性（乐曲第一段“士兵的舞蹈”；第二段和第四段的两首“弗利斯舞曲”）
　　二、音乐的自由性、即兴性、诗意性与叙述性（乐曲第三段节奏缓慢并转为自由的“拉绍”的宣叙段落）
　　三、音乐对比强烈、速度变化突然（李斯特在第二、三段运用了传统的“查尔达什舞曲”形式，它包括在节奏上明显对比的两大部分——一种称为“拉绍”原意为“缓慢”；另一种称为“弗利斯”原意为“活泼”。表现出了显著的匈牙利民族音乐特征。）
　　四、音乐热情、乐观、积极、疯狂（第一段积极刚毅的士兵舞表现了匈牙利人民乐观积极的良好心态；第二、四段活泼的舞蹈音乐诠释了匈牙利民族热情乐观的精神风貌；“李斯特八度”将乐曲推向高潮，终段显示出了匈牙利民族音乐疯狂的特点）
　　李斯特是一位将民族艺术、民族精神成功带入世界的优秀音乐大师，他把本民族的音乐艺术传播到了世界各国，使世界上许多国家的人民了解匈牙利，也了解了匈牙利人民的音乐、文化和生活。他的创作扎根于匈牙利民族民间音乐的土壤，贴近匈牙利人民的生活，反映了匈牙利人民的思想感情、精神风貌、风土人情……等等各个方面，因而经久不衰。李斯特创作的19首具有匈牙利民族音乐特点的狂想曲的广为流传就证明了这一点。这也让我们充分的认识到“只有民族的才是世界的”。

参考文献：
《李斯特音乐文选》
《世界著名钢琴曲分析》
《钢琴艺术博览》