高校艺术理论课程中“翻转课堂”的实践研究

　　一、高校教学新模式的到来

　　高校教育教学的发展经历了漫长的历史时期，最早可以追溯到古希腊时期，早在公元4世纪柏拉图创办的学园就是历史上最早且正规的高等学校，也是西欧最早的学术研究机关。而能称得上大学的则要算是意大利建立于1088年的博洛尼亚大学，她被誉为欧洲“大学之母”。从此之后，欧洲便如雨后春笋一般产生了一批大学。我国高等教育也是历史悠久，一般认为商代的“右学”以及春秋战国时期齐桓公创办的“稷下学宫”是中国古代高等教育的萌芽，而到了汉代的鸿都门学就可以算得上世界上第一所文学艺术专科学校了。之后，由隋炀帝创立科举制度以及宋朝书院的建立，延续了一千多年，直到近代盛宣怀于1895年在天津建立新式学堂，中国才开始步入培养新时代人才的重任。在人类早期的教育手段和技术无非就是口耳相传，近代新式学堂也大多以传统的课堂教学模式为主。从何兆武先生的《上学记》中提到在中国高等教育史上赫赫有名的西南联合大学，其一些教学趣谈可以看出西南联合大学教学方法无外乎还是以教师讲授为主的教学过程。而在迈入21世纪的今天，我们面临了信息化和科学技术迅猛发展的时代，也就是现代化的时代。费孝通说“现代化在我的理解中就是由不断进步的科学技术无休止地改造人的物质和精神世界的历史进程。”面对现代化的时代，你可以看到科学技术在教育领域的体现，例如直观性教育技术的广泛运用，包括了看图、演示模型、视音频等各种教学手段在内的直观教育技术开始成为提高教学效果和质量的重要砝码。在50年代和60年代，随着教学机器、录音技术、电视技术等的运用兴起了语言实验室教学和电视教学的热潮。在21世纪的今天，更是可以看到网络公开课和虚拟课堂对于传统课堂教学的冲击，正是这些新技术、新手段促使了“翻转课堂”的提出与运用。另外，在新时代的今天，传统课堂的上课状态也面临巨大的挑战，过去大学课堂上“天之骄子”般一心向学的面孔已鲜为看到，转而让老师面对和头疼的是“低头一族”，“低头一族”即是不管老师在讲台前的眉飞色舞的讲解而只顾低头看手中的智能手机，于虚拟的网络世界和游戏中自我陶醉。面对此情此景，不同的教学改革方案层出不穷，而这些方案中尤其以“翻转课堂”呼声最为强烈。翻转课堂就是要“反客为主”，将过去以老师为主的教学模式改革为以学生为主体的教学方式。这种教学方式打破了单纯的视听教学模式，教师的作用也发生了很大的变化，以学习指导者和学习评定者的身份进入教学过程。原因是学习时间不再限定于教室为主，而是重新调整课堂内外的时间，将主动权转移给学生，让学生利用课下的时间去挖掘知识、阅读书籍、倾听讲座。教学模式的转变，将使得教室内的时间用来获得对于知识更深层次的理解。教师将不在继续“满堂灌”的讲授知识，而因此教师也能充分的利用课上时间与学生进行交流。这种翻转课堂的方式也可与混合式学习、探究性学习等教学方法融合在一起，目的是让学生学习更加灵活、主动，让学生更加积极地参与到课堂的教学过程中来。

　　一般来讲，学生的学习过程由两个方面组成：第一方面是“信息获取”，这一方面主要通过教师的讲解以及学生和学生之间的交流沟通来实现的；第二个方面是对于这些获取的信息进行“信息吸收”。“信息吸收”是学生在课外完成的，而因为第二方面如果没有教师特定时间的指导将会影响吸收的效果，从而消解学习的动机、兴趣和成就感。“翻转课堂”则针对这一学习过程进行了重新调整。“信息获取”是学生在课外进行的，“信息吸收”是在课堂上通过互动来完成的，经过教师在课堂上给予有效的辅导，同学之间的相互交流有助于促进学生知识的吸收过程。“翻转课堂”从这个意义上来看实际上扩展了学习的有效时间，大大提高了学习效率。当然，这种“翻转课堂”的教学方式在艺术理论的课程教学中将会起到的作用也是不容忽视的。

　　二、艺术理论课程为何要翻转课堂

　　在高校普遍推行翻转课堂的教学模式下，艺术理论的课程更要将这种方式打造为新形势下的一种常规教学手段。各种学科和专业类的课程都有自己独立的特点，而艺术理论所体现出来的特性以及教学目标更加需要以一种新颖的上课方式来去推动和实现。首先，艺术理论课程的教学应该着重培养的是学生的想象力和创造力。想象力的培养，不能靠智育，而要靠艺术教育，因为智育都是在理智和逻辑的框架内进行的，想象力和创造力的培养没有办法通过口传心授，必须通过更为新颖的教学方式启发学生，让学生驰骋在想象的海洋中自由穿梭，并且从中体验到想象的乐趣。比如，艺术理论课程一般涉及到的艺术本体论不外乎艺术的本质和发生、发展，而单就艺术的发生来讲，主要探讨的也是从考古学和人类学的思路对原始社会进行理论的阐发，而要想明白艺术发生的原因的多元化，对于遥远的原始社会最应该具有的态度就是大胆的想象，想象原始社会的人们是如何生存的？又是如何在生存之余画出阿尔塔米拉以及法国拉斯科里的洞窟壁画的？面对这一章节的教学内容，我想作为教师应该在课前要求学生去了解艺术发生的基本考古材料，并在实际教学中开始鼓励学生勇敢想象，到底哪一个学说最符合历史的实际，是巫术、游戏、模仿、表现亦或劳动？而学生脑海里闪现的种种想象的可能性就要在课堂上当堂展示出来，彼此之间进行交流，老师从中进行引导，一步一步将几个学说圆满，又一步一步将几个学说推翻，最后进行总结，得出艺术发生原因的多样化和综合性特点。也就是艺术发生的原因是由学生根据自己课前的预习和课堂的大胆想象将结论自己推理出来的。这堂课可能最忌讳的就是由老师一个一个罗列历史资料和研究证明，一个一个将几个学说推出推进，最后得出了中肯而又客观的结论；但是这种方式却抹杀了每个学生在面对这一问题时的独特看法和想法。想象力是创造力的源泉，没有了想象力也就意味着没有了创造力，大凡平庸的艺术作品都来自创造者本身想象力的匮乏和思想认识的肤浅。所以，要想在教学中提高学生的想象力和创造力，必须要进行翻转课堂，关于艺术理论知识的呈现不再是教师而是学生，教师只是引导、规范、辅助的作用。其次，艺术理论课程要教会学生如何保持个性。艺术理论的教育宗旨是培养艺术专门人才而不是标准化的受教育者。常规的课堂将学生以整齐划一的标准放在教室里，面对统一的教学内容和教学过程、统一的教学目标和教学方法、统一的教材和统一的教学笔记，最终的结果也只能是令学生逐渐丧失掉其个性，作为艺术专业的学生缺少了个性将意味着缺少了艺术创造的可能。而翻转课堂就可以极大的发挥学生自主学习的兴趣和动力，并且通过教师的评价方式带动学生积极表现以实现更加个性化的反馈。最后，艺术理论还要能够让学生建立审美的而非功利的人生理想。正如马丁·布伯在《我与你》中提到的“教育非是告知人存在什么或必会存在什么，而是晓谕人如何让精神充盈人生，如何让我与‘你’相遇。”艺术理论课程属于美育的一个重要方面，它的目标是期望引导学生精神自由并发展完满的人性，使人从“感性的人”转变成“审美的人”，所以美育是情感教育，并非单纯的知识传授，课程性质的特殊性决定了课程的教学实践应该大力倡导学生学会自主体验，学会体验人生、体验生活、体验艺术而非体验枯燥乏味的艺术相关的概念、抽象的理论、空洞的学说。如果不能够将艺术理论课程实现自由、灵活的翻转，不但谈不上美育，也不是真正的艺术教育。因为艺术的教育本质上不是知识和理论的教育，不是概念和逻辑体系的教育，而是引导受教育者在感性的、情感的活动中体验人生的乐趣，提升人生境界的教育。所以，艺术理论不能仅仅看重课堂上传授的知识层面，更应该组织受教育者直接参与审美体验活动，比如组织学生集体参观博物馆、美术馆、考察民俗、非物质文化遗产。组织学生课外读诗、听音乐会、亲自画画等等，将学生作为艺术理论课程的主体，使其在艺术理论课程的学习中体验到的是精神充盈着的审美实践活动。艺术理论与科学研究不一样，科学研究是要发现客观事物的本质和规律。艺术理论除了发现各门艺术的普遍规律之外，更重要的是体验到一种人生的意味和情趣。所以，艺术理论课程需要通过翻转课堂的方式培养具有创新型、有想象力、有个性、有审美能力的全面人才。

　　三、艺术理论课程如何翻转课堂

　　艺术理论课程传统的教学方式是以讲授为主，或与讨论法结合进行的方式，基本上还是以教师直接控制信息和知识的传递，为了适应新时期艺术理论课程的上课需要，必须强调发挥教师的指导作用和学生的主体作用相结合，一定要充分调动学生的学习积极性和主动性，培养其独立学习的能力和创造能力。而在具体的实践上主要有以下几种方式：首先，学生课外的自主学习机制。由学生在课下时间观看教师指定的网络教学公开课程或部分视频资料，视频的选取一定要考虑与课堂辅导的紧密性和连贯性。在课堂上教师针对学生所观看的视频内容展开辅导与答疑，这种方式一是节约了教师资源，二是让学生对某一知识点具有了深入了解和预习的基础上，并且提出相应的疑惑，形成问题意识。另外，除了视频资源，如果条件允许教师还可以在课外组织小型的“艺术沙龙”，那就是将以轻松愉快的交流方式来谈论学术话题，由教师专门邀请学科领域的学术带头人或知名艺术家为学生进行面对面的谈话，既可以让学生耳濡目染学者的风范又可以让学生建立对于艺术理论知识的兴趣。“艺术沙龙”可以每月一次，也可以每学期一次，总之可以丰富学生对于学科前沿知识的视野和眼光。其次，学生课上的互动方式方法。翻转课堂并非不要课堂或课堂里就不能翻转，例如最典型的课外活动辩论赛，课堂上教师就可以根据教学内容的性质组织辩论。课堂辩论的方式方法运用，最关键的在于辩题的设计与选取，首先辩题的选择得与教学内容直接相关，最好就是课程的教学重点或难点，经过辩论之后也可加深学生对此知识点的记忆，当然辩题难度不宜过高，因为难度大了将会使得学生无话可说，应该选择难度适中的题目。并且辩题应该比较中性，辩论双方可以自圆其说，辩的公平。另外就是选择学生比较感兴趣的话题，以此激发学生参与的积极性和主动性，例如艺术作品的价格是否是艺术作品价值的体现？艺术的发展应该是自律的还是他律的？除了辩论还可以采取的是给学生留专题讲授的作业。要求学生课下根据所学内容进行准备，在上课过程中选取其中一位同学进行讲授，具体时间应不低于10分钟，学生也可以自己制作一个ppt的方式，并且可以将自己在专业实践课上的作品拿出来进行分享讲解，或者将自己外出考察的经历在课堂上进行讲授。这种方式既可以锻炼讲课同学的知识运用能力和语言表达能力，还可以丰富课堂的教学形式，吸引学生对于艺术理论课程的期待。第三，通过课外的实践活动来“翻转课堂”的方式方法。其实，“翻转课堂”最根本的就是打破固有的教学模式来使学生心里产生认同感，这种认同感就可以通过课外的实践活动来建立。比如由教师组织的话剧演出活动，要求学生利用已学习的艺术理论知识，由学生自己出剧本、拉赞助、排演节目，最后呈现一场精彩的话剧表演。在整个活动的过程中都可以体现学生的主体地位，并且可以加强师生的情感交流，教师在辅导学生做节目的同时依然可以将艺术理论运用到具体的实践上，学生在回到课堂上才能够更好的接受艺术的相关理论知识。另外，不少艺术理论的案例讲解重视原作的艺术价值，教师就可以带领班级同学前往博物馆、美术馆等场所，面对“原作”现场讲解，那将更加赋有艺术感染力。所以课外活动的目的不是要带领学生为活动而活动，而是要连接课内课外的优势，在实践中掌握和运用理论知识的能力。

　　总的来讲，“翻转课堂”在艺术理论课程的教学上还有很大的发展空间。除此之外，“翻转课堂”作为一种新的教学模式能否有效的应用在教学之中，教师既占据着重要的地位，同时也是一次极大的挑战。在“翻转课堂”的实施过程中，教师推荐或制作视频的质量、课外活动的组织、对于学生交流互动后的指导，都对教学效果有着重要的影响。加强对教师各种综合能力的培训，以及教师在课余时间的自我提高，组织能力、答疑能力、沟通能力将成为教师工作的助推器。教师个人能力的提高将在“翻转课堂”教学模式起到巨大的推动作用，相信在未来“翻转课堂”的教学模式一定可以广泛的、有效的、合理的运用到艺术理论的教学中来。

　　湖北函授大学学报 2016年10期  作者：张显果