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剪纸艺术在高校艺术教育中的传承与应用

发布时间:2019-08-08 07:38

  摘要:剪纸艺术作为我国非物质文化遗产中的重要组成部分,蕴含着中华民族数千年来的传统文化与艺术精华,既能表现生活、美化生活,又能传播历史文化与审美知识,深受大众的喜爱并广为流传。然而,近年来由于城市化和工业化的快速发展,使得人们的生产与生活发生了翻天覆地变化,致使剪纸艺术的生存环境逐渐恶化,甚至面临消失的境地。课堂教育是文化知识传授的最佳场所,利用高校艺术教育来传承剪纸这一民间传统艺术,让学生系统的、深入的接受剪纸文化知识的学习,有利于增强学生对剪纸艺术的热爱,增进对民族文化的情感认同,并对剪纸艺术的传承与应用起到推动作用。


  关键词:剪纸艺术,高校艺术,教育发扬与传承


  中图分类号:J0-05文献标识码:A文章编号:1008-3359(2019)07-0181-02


  非物质文化遗产剪纸艺术的传承与发展主要依靠两个途径:其一,通过文化产业市场的驱动;其二,通过教育教学的传承。高校拥有良好的文化生态,凝聚着不同学科的高端人才,同时,还担负着人才培养、文化传承与创新的重要职责,拥有着文化育人的天时地利人和条件。因此,传承与发展非遗剪纸艺术文化,高校责无旁贷。高校艺术教育包含了对历史文化、审美培养、创新设计等方面学习内容,将传统的剪纸艺术与现代化艺术设计特征完美的相结合,能让学生清楚了解到剪纸艺术的内在价值,让学生真正懂得民間艺术文化,并能提高学生的视觉感官能力、想象力及审美品位能力,从而使得剪纸这一民间艺术的精神与价值得到更好的发挥与传承。


  一、剪纸艺术文化的内涵及现状


  (一)剪纸艺术文化内涵


  剪纸艺术是以纸为加工对象,利用剪刀或刻刀进行艺术创作的一种镂空剪刻形式,它讲究线线相连与线线相断、刀法稳准巧,目前主要流传于民间手艺人或绣花作坊里的艺术品类。剪纸艺术种类繁多、寓意丰富、风格独特、表象形象生动,从视觉上给人一种镂空的感觉与美的享受,具有独特的艺术魅力。剪纸艺术来自劳动人民对现实生活的感悟,丰富的图形组合,反映了劳动者们丰富多彩的情感生活,同时也体现了他们对美好生活的憧憬及奋发向上的精神,因此,剪纸艺术代表着一种文化意蕴。尤其是在古代,每到新婚喜庆之日或春节,就会在家中各处贴上美丽的剪纸,以营造浓烈的氛围。例如,“喜”字是剪纸艺术中常见的一种图案,其设计也是层出不穷,多用于结婚这类喜事,且常常采用的是“双喜”,寓意着人们对新人美好的愿望与祝福。除此之外,剪纸艺术也被充分的运用到人们的日常生活与物品装饰当中。


  (二)剪纸艺术文化现状


  剪纸艺术作为中国古老的一种传统民间艺术,最早受到美术家们关注的是抗日战争时期,当时在新型文艺政策的指导下,画家们创作除了许多为抗日战争服务的剪纸艺术,并以其独特的形式鼓舞着人们的斗志、丰富着人们的思想与生活。但在当时剪纸艺术却并未得到更好的保护与重视,直到我国“民俗学”的出现,剪纸艺术才得到人们的广泛关注。然而近年来随着人们生活节奏的加快,剪纸艺术文化的发展面临着后继无人的危险处境,因此,培养专业人才是继承与发扬剪纸艺术需要解决的根本问题。


  二、剪纸艺术文化引入高校艺术教育的重要价值


  剪纸艺术作为我国非遗中的重要内容之一,在民间艺术中占有相当突出的地位。将剪纸艺术引入高校艺术教育中,这样不仅能充分发挥民俗文化传承教育的认知功能,丰富高校艺术教育形式与内容,激发学生对艺术学习的兴趣与积极性,而且能加大培养剪纸文化继承人与爱好者的力度,便于对剪纸艺术进行系统化的研究,进而达到振兴与发扬我国民俗文化精髓的目的,使得剪纸人才的培养问题得到更加有效的解决。与此同时,对于艺术专业的学生而言,他们在学习与传承剪纸艺术的过程中,其自身的设计理念、艺术修养与文化内涵也到了充分锻炼与提高,对大学生的人文素质教育都具有重大意义。


  三、剪纸艺术在高校艺术教育中的传承路径


  高校担负着传授与延续传统文化的重要职责与使命,立足剪纸艺术文化,充分挖掘民间剪纸艺术资源。将剪纸艺术引入学校的艺术教育中,并将艺术教育课程作为载体,向大学生普及剪纸艺术文化,一方面有利于提高剪纸艺术在高校艺术教育中的学科地位,另一方面有利于学生更加深入了解各类民俗文化,从而激发他们的民族自豪感与爱国情怀,促进学生人文素养的培养。


  (一)建设剪纸艺术创新研发基地与实训基地


  剪纸艺术的传承与发展,需要在吸收的基础上不断的进行创新,才能在市场中占据地位,并且满足社会的发展需求。因此,将剪纸艺术引入到高校艺术教育中,首先需要建设剪纸艺术研发与创新基地,将学校擅长剪纸艺术的教师、学生聚集起来,通过召开专题研讨会、作品讨论、论文交流,达到共同研发、共同创新的目的,继而推动剪纸理论与实践研究的深入,加强剪纸专业人才的培养。此外,由于剪纸艺术属于纯手工工艺,对学生进行手把手的教授至关重要,直接关系着学生的学习成效。但由于剪纸艺术传承人的年龄大都趋向于老龄化,且分布在全国各地,学校难以长期聘请其作为教师进行教学,为此,对于部分有条件的高校,可以在传承人所在地建立剪纸课程实训基地,在学生在校内学习完相关理论与基础知识后,安排学生到实训基地进行实训,这样通过理论教学与实践训练的有机结合,学生就能快速的掌握剪纸艺术的基本技能,从而为培养剪纸艺术传承人奠定有利基础。


  (二)让剪纸艺术文化走进课堂


  课堂是传授文化知识的重要场地。将剪纸艺术引入艺术专业的课堂中,比如,开设剪纸艺术选修课,将传统艺术与剪纸艺术有机结合起来,在引导学生系统的学习相关理论知识与技能的同时,能够借鉴与提取剪纸艺术文化中的元素,进行艺术创新设计,拓展学生的设计思维。在艺术专业课程中,如环境艺术设计、平面设计、数字媒体设计等多种专业课程中,都会涉及到剪纸艺术。在很多现代艺术作品中,都可以看到剪纸艺术的痕迹。剪纸创作可以根据内容的需要,将不同的时空、不同的物体之间进行巧妙的组合,从而形成丰富有趣且具有寓意的画面。尤其是在剪纸艺术中有一大类题材是采用象征、谐音等手法,来表达人们的祝福,这类剪纸中充分体现了“图必有意,意必吉祥”,具有一定的象征意味。而吉祥元素一直深受广大艺术设计师的喜爱,也成为艺术设计能够在市场占领一席之地的重要支撑。为此,在剪纸艺术教学中,可以引导从传统的剪纸图形中,提取其具有代表性与典型性的特征,并将其渗透到服装设计、室内设计、包装设计、商标设计、陶艺设计等方面,使得学生在传承剪纸艺术文化的同时,将其巧妙的应用到其他领域中,促使剪纸艺术得到创新发展。


  在教學实践中,我们可以首先利用多媒体课件让学生欣赏一些优秀的剪纸作品,然后结合作品,并向学生介绍剪纸作品的文化背景,在此基础上引导学生对基础图案、平面构成等相关知识进行分析,加强学生对剪纸艺术作品形式美的认识。比如,“拉手娃娃”的反复与条理、“双喜作品”的对称与平衡、“对马团花”的节奏与韵律等,让学生清晰的了解剪纸图案的造型及特点,然后让学生在借鉴的基础上自行设计与创作。在剪纸的过程中,充分运用到学生所学习的设计方法,比如同构、替构等,这样,在锻炼学生剪纸技能的同时,也能让学生将剪纸艺术与传统艺术巧妙的结合起来,进行艺术的创新与发展,对于学生创造性思维的培养具有积极的促进作用。


  (三)开展丰富多彩剪纸活动,激发学生剪纸兴趣


  在高校艺术教育中,以挖掘剪纸艺术文化资源为依据,通过开展丰富多彩的剪纸艺术活动。比如,组建兴趣小组、组织学生参观剪纸艺术展览、建立剪纸艺术手工坊,还有聘请校内外相关教师、实践经验丰富的剪纸艺术传承人通过现场教学、案例分析、专题讲座、作品展览等多种形式,对学生做专业的指导,让学生得到体验性美术实践,这样促使更多的学生参与到剪纸学习与创作中,设计并创作更多优秀的剪纸作品。同时,让学生通过文化的熏陶,汲取更多的营养知识,提高自身的文化艺术素养与剪纸创作水平,从而剪纸艺术的传承与应用成为新常态。


  四、结语


  剪纸艺术可以填补艺术教育中的空缺,将剪纸艺术引入到高校艺术教育中,不仅能使得艺术教育具有创新性和多样性,而且能促进学生对剪纸艺术的认识与兴趣,同时也加深了学生对剪纸艺术文化的了解,对于传承与弘扬民族优秀文化具有积极的推动作用,并实现了促进学生全面发展的教育目标。

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