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中外艺术教育论文(共2篇)

发布时间:2023-12-06 08:17


第1篇:中外艺术教育的探讨


早在两千多年以前,中外先哲们就开始了关于艺术教育的思考。庄子强调以艺术之美来悟道,有道是:“判天地之美,折万物之理。儒家早强调以艺术之美来化人。孔子提出的“兴于《诗》,立于理,成于乐”,就是这个道理。并将六艺“礼、乐、射、御、书、数”列为教育的必修课,乐,即美育。古希腊的斯巴达和雅典都十分重视美育。斯巴达用音乐和舞蹈来培养青年学生的尚武精神和爱国思想。雅典则要求7—14岁的奴隶主子弟入弦琴学校学习音乐唱歌和朗诵诗篇。


与我国先秦诸子生活的年代大体相近的古希腊哲学家柏拉图认为,经过充分的艺术教育,人便能上升到一个更高的境界。自古希腊思想家提出美育思想以来,西方的近代教育中美育始终是重要内容。无论中世纪的骑士教育的“七技”还是教会教育的“七艺”,都有美育的内容。现代教育更是扩大了美育的内容。


这不仅体现了美育的源远流长,也体现了它在人的发展和社会进步中的作用。


近代的艺术教育以英国、德国的艺术教育为代表。基国的教育思想家哈巴特。利德关于通过艺术开展来对人的教育的主张,进一步充实了美育思想,深化了美育的意义。利德在〈为了和平的教育》一书中指出:我们的责任不是把少数具有艺术天赋的儿童培养成艺术家,而应当鼓励儿童投入正常的创造活动,这是充分发展儿童的创造性与个性所不可缺少的。同时,他还强调了美育的任务在于通过艺术来展开对人的教育,使人的各种能力得到全面发展,培养全面发展的人。深受利德思想影响的美国教育家罗威菲尔特认为,对儿童来说,美育只是一种手段,而发展儿童的各种感觉,培养热爱和平和具有创造能力的人,才是美育的使命。这种通过美育来进行人的教育的理论,成为当今艺术教育的重要基础。


艺术教育的思想虽然源远流长,然而,将其正式作为一个相对独立的教育门类,还是近100多年以来的事。本世纪初,即1912年我国着名教育家蔡元培在任教育总长时,教育部的教育宗旨是:“注重道德教育,以实例教育、军国民教育辅之,更以美感教育完成其道德。他认为‘美育者,应用美学理论于教育,以陶冶情感为目的者也。”蔡元培的“以美辅德”的艺术教育观,在‘五四”时期产生了重要影响。当时的北大、清华积极倡导艺术教育,并设置了一系列艺术教育课程,将这些课程计入学分,列入课程表。由于艺术氛围的形成,在大学校园中才涌现出洪深、赵元任、曹禺等一批艺术大师和学术大师。


诺贝尔奖获得者李政道认为,艺术是一种重要的认识能力和手段,在人才培养方面有着科学教育无法替代的作用。从80年代开始,他每每回国总要倡导科学与艺术的结合。1993年和1995年先后两次在北京召开了“科学与艺术研讨会大科学家钱学森说,是夫人的艺术氛围启发了他。“科学家不是工匠,科学家的知识结构中应有艺术,因为科学里面有美学'现代美学中最活跃的两个分支技术美学和模糊美学,都是科学和艺术结合的产物。爱因斯坦给艺术很高的评价,他说:物理给我知识,艺术给我想象力。知识是有限的,想象是无限的。爱因斯坦创立相对论,正是从想象开始的。对于艺术教育的贡献,他始终铭刻在心.他曾深有感触地说:我的科学成就很多是从音乐启发来的”,“如果我早年没有接受音乐教育的话,那么,我无论在什么事业上都将一事无成”。


1963年在耶鲁大学举行的由科学家、音乐家、教育学家参加的“耶鲁研讨会”认为:深刻理解艺术的学生有可能成为优秀的科学工作者。1967年,美国举办的“音乐问题座谈会”,发表的宣言中指出‘教育的最终目的在于(1)发展技术,(2)构筑自我,(3)培养创造性。音乐学科是为达到这一目的而必修的科目,因而要求将音乐列为学校教育的重要学科。


1994年3月,美国国会通过的克林顿政府提出的《2001年目标:美国教育法》利用立法形式将艺术课程置于学校的基础教育核心课程(即必修课程)中,让其等同于英语、数学、历史和自然科学。这在世界各国艺术教育中是绝无仅有的。然而,他们制定艺术教育的国家标准,却用了近30年的时间。它最早起源于1967年在哈佛大学教育研宄生院立项的课题《零点工程》,起因于美国与前苏联的科学技术竞争。该课题研宄的对象和核心就是艺术教育。课题研宄经过了近30年,经费投入上亿元,参加研宄的科学家超过百名,其规模在哈佛大学也远远超过了一个课题组。该项目通过理论研宄,学校实验和连续追踪对比等多种研宄和实践,出版专着数十部,发表论文上千篇。其研宄成果对美国的教育影响重大,为美国的教育决策提供了依据。过去,美国一直认为自己是20世纪科学技术的超级大国,由于1957年11月前苏联首先发射成功第一颗卫星,开辟了人类星际发展的新纪元,从而使美国大吃一惊。为了奋起直追,美国的教育经过反省,认为:美国的科学教育是先进的,但艺术教育落后。哈佛大学的研宄者们一直在验证自己的观点:科学与艺术是相通的。在文学、音乐和美术三个方面,美国都不如前苏联。正是由于两国科技人员的不同的文化艺术素质,导致了美国空间技术的落后。


建国50年来,特别是改革开放后,我国的艺术教育逐步得到了发展。为了实施艺术教育,国家设置了管理学校艺术教育的专门机构,成立了由专家组成的国家教委艺术教育委员会。为了指导艺术教育,制定了《关于在普通高校中普及艺术教育的意见》、《关于发展与改革我国艺术师范教育的若干意见》(征求意见稿)、《关于加强少年儿童艺术教育的意见》1989年12月,颁发了建国以来的我国第一个普通学校艺术教育的文件—《全国学校艺术教育总体规划》,围绕总体规划的实施,国家教委先后制定和颁布了《全国学校艺术教育工作检查评估指标体系》等一系列配套文件。到目前为止,全国己初步形成中央、省、地三级学校艺术教育行政管理和教研网络。1997年国家教委艺术教育委员会召开专门会议对全国500名音乐、美术教师进行了表彰。专门表彰优秀艺术教师这在我国历史上是空前的。


艺术教育的形式是多种多样的。音乐艺术、舞蹈艺术、文学艺术、戏剧艺术、摄影艺术、书法艺术、雕塑艺术、建筑艺术、剪纸艺术、影视艺术等等,都是美育的途径。


改革开放以来,我国学校的课外艺术教育得到了加强,课外艺术教育活动蓬勃发展;1994年开始,一场普及高雅艺术的热潮遍布全国主要大中城市;1996年,新中国成立以来的首届大学生文艺汇演在北京;展示大学生自我艺术教育的校园文化在全国高校中方兴未艾。1999年3月九届人大二次会议上,美育被第一次写进《政府工作报告》:大力推进素质教育,注重创新精神和实践能力的培养,使学生在德、智、体、美等方面全面发展。这是对我国教育方针的新的发展。1999年6月15日,江泽民在全国教育工作会议上发表重要讲话强调:我们必须全面贯彻党的教育方针,坚持教育为社会主义为人民服务,坚持教育与社会实践相结合以提高国民素质为根本宗旨,以培养学生的创新精神和实践能力为重点,努力造就有理想、有道德、有文化、有纪律”的,德育、智育、体育和美育等全面发展的社会主义建设者和接班人。中共中央、国务院在《关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》中指出实施素质教育,必须把德育、智育、体育、美育等有机地统一到教育活动的各个环节中。学校教育不仅要抓好智育,更要重视德育,还要加强体育、美育、劳动技术教育和社会实践,使诸方面教育相互渗透,协调发展,促进学生的全面发展和健康成长。还指出:美育不仅能陶冶情操,提高素养,而且有助于开发智力,对于促进学生全面发展,具有不可替代的作用。要尽快改变学校美育工作薄弱的状况,将美育融入学校教育全过程。中小学要加强音乐、美术课堂教学,高等学校应要求学生选修一定学时的包括艺术在内的人文学科课程。


开展丰富多采的课外文化艺术活动,增强学生的美感体验,培养学生欣赏美和创造美的能力。”素质教育的实施,为艺术教育的发展开辟了广阔的前景。


艺术教育必须自始至终涌透美学教育,使学生了解什么是艺术,什么是美,什么是审美经验,艺术如何唤起审美经验,审美经验有何价值,艺术如何促进社会和人格的发展。


艺术教育必须通过艺术批评的教育培养学生的艺术欣赏能力和评价能力,通过杰作和学生对自己作品的感知、描述、解释和评价,亲身体验艺术世界的奥妙。


艺术教育要求学校的环境布置、师生言行以及各科教学,都要符合审美规律.应该采取一切措施加强学生对自然美、人造环境美和行为美的感受及艺术化活动。艺术教育要采用符合审美规律的形象化和幽默的教学方式。除此之外,还要对艺术教育的目标、任务、管理体制、教学要求、课程设置、师资建设、教研科研等提出明确具体要求,才能有的放矢,事半功倍。


作者:杨国藩(聊城师范学院,山东聊城252059)


第2篇:中外艺术教育中美术鉴赏的研究


美术鉴赏,在国内各高等院校里,更多的还是美术学各个专业开设的选修课程,每学期选修这门课的学生约有150人到200人不等。经费问题固然重要,但这主要还是因为领导没有足够重视,更没有足够的师资力量和学术水平。国家教育部已经明确要求各学校学生必须在本科期间选修一们艺术课程才能毕业。这样,每一个学生每学期都可以徜徉在浪漫的艺术旅行之中。这种状况将逐渐改变艺术教育的专业局面,从而推动和革新艺术教育的发展,将艺术教育提升到艺术素质教育的层面上,一改艺术教育在国内的专业性现状并与国外一些重点大学的先进教育方式取得一致。在国外的一些大学中,如欧美则严格地将美术史作为独立的人文学科,甚至在一些国际名牌大学里,艺术史其实是所有人文学科的领头学科,它涉及人类学、发生学、考古学、哲学、美学、历史学、文学、文献学、民俗学、经济学、政治学、文化学、博物馆学、图书馆学、图像学、心理学、语言学、社会学、市场学等各个人文学科的各个层面,因此它被专门设置在综合性的大学中,如美国加州大学及其伯可利分校、纽约哥伦比亚大学、耶鲁大学、法国巴黎第一大学、剑桥大学、牛津大学、伦敦大学、香港中文大学、台湾大学等都设置有专门的美术史系、科和专业。但是,另外与实践距离较近的批评,则设在了具体的美术类学院,如芝加哥美术学院有美术策划与批评专业。另外的一些美术理论学科,则设在了一些综合性大学的哲学系的美学专业之中。甚至,中国美术史研究的学科前沿不是在中国,而是在国外,他们比我们有更优越的研究经费和条件、深厚的兴趣以及认真负责而较少功利性的学术态度。但他们即使是汉学家,毕竟不容易深切领悟中国的文化,包括文言功底、文化背景等。而学术的意境正在于玄妙精微的领悟之中。


美术鉴赏离不开美术理论、中外美术的历史,更离不开具体的艺术作品及其展览场所。在英、法等西欧国家里,博物馆、美术馆如大英博物馆都是不收门票的。博物馆自身没有经济效益,而主要是观光客到了伦敦之后所带来的消费促进了经济的发展。这样,从实质上可以更大地促进艺术普及,这实际正是全民素质艺术教育的一个重要组成部分。要提高馆藏品的学术含量,要扩大其知名度,就要有专业人士的介人或定期举办这样那样的艺术展览。这些都值得我们学习。


最近,美国政府颁布的全国艺术教育协会联盟编写的《艺术教育国家标准》将艺术首次确定为基础教育的核心学科,一再强调其为“学术性”学科,享有与其他七门核心学科同等的地位;强调指出艺术与“教育”一词密不可分;表明“缺乏基本的艺术知识和技能的教育决不能称为真正的教育”“没有艺术的教育是不完整的教育”,进而系统地阐释了艺术教育的极端重要的价值。美国的政界与学界人士反复强调,只有重视艺术的教育价值与功能,才能促进人性的充实、发展与完善。


《艺术教育国家标准》谈到:艺术及其教育有助于“人类自我的发现”。艺术是人类有史以来不可分割的组成部分。自从游牧民族祭奠祖先的原始歌舞、猎手在石窟中留下原始猎物壁画以及人们编演的原始英雄史诗以来,艺术始终在描述、界定并深化着人类的经验。一个没有艺术的社会和民族是不能想像的,正如没有空气人们无法呼吸,没有艺术的社会与民族均无法生存。


艺术是体现人性渊源的最深的长河之一,它连接着人类的世世代代的传承。新生一代在人生的追求中,总会从艺术中觅得前人遗留下来的永恒问题的答案?人的本质是什么?人类的出路在何处?


艺术根植于日常生活,给人们希望、信心与勇气,使人们忘却暂时的悲伤,是人们轻松愉快的源泉。


艺术有助于理解人类古今的经验,通过她学会借鉴、尊重其他人的思维方式、工作方式以及表达方式,从而学会解决各种人生问题的“艺术方式”,为各种人类的环境提供表达、分析和发展的工具。


艺术有助于人际交往与经验交流,她用各种方式交流人们的思想与情感,有力地增强自我表达的内涵。在充满着令人困惑的信息世界中,艺术教育尚有助于年轻人探索、理解、接受和运用模糊性与主观性的事物。如同生活中那样,艺术往往不存在明确的或“正确”的答案,而这一点正是艺术追求的价值之所在。因此,艺术能帮助在无标准答案的环境中的决策。


艺术教育决非“天才教育”,她为全体学生所享有。全体学生,无论其天赋或文化背景,均有权享受艺术教育所提供的丰富内容。在一个科技日益58先进而感官信息日趋复杂的环境中,对各类信息的感知、阐释、理解与评价的能力便成为关键。艺术有助于全体学生发展理解和辨别这种充满形象与符号的世界的多种潜力。


美国艺术教育已经相当成熟,值得我们借鉴和思考。以下我们叙述一些上艺术教育课的方法,与大家商榷共勉。


(一)兴趣是最好的老师创设课堂情境,激发学生的学习兴趣,调动学生的学习积极性,使学生主动学习,愉快学习,是上好鉴赏课的基础。如教师在讲课之前,把自己临摹的一幅髙两米的油画《蒙娜丽莎>及张择端的《清明上河图》(局部)挂在教室。虽然学生以前也在很多印刷品中看过这两幅画,但从来没有看过如此大而且如此美的画,许多同学走在画前认真观察,津津乐道,甚是惊奇,在学生们止不住发出喷喷的赞叹声之际,求知欲望被激发起来。这时教师适时地向学生们介绍油画和中国画的相同之处与不同之处,介绍油画与中国画的技法,介绍《蒙娜丽莎》的作者、创作年代、所表现的内容及思想感情等,使学生感到美术作品的背后还有丰富、有趣的内容。一旦兴趣被激发起来,就奠定了上好美术鉴赏课的基础,可达到事半功倍的效果。


(二)使用多媒体教学,广泛利用网络共享资源在授课方式上,教师应根据学生具体专业状况,创造性地组织个性化教学,要重视现代教育技术和手段的学习和应用,逐步实现教学形式的现代化、多样化,拓展艺术教育的空间,提髙艺术教学的质量。教师能广泛利用网上及远程教育艺术教育资源,使用计算机进行辅助教学。美术鉴赏课离不开大量的图象资源,而网络资源正可填补这一空白。网络上不但有图象还有文本和声音,可以极大地开阔学生的阅读视野,激发和启迪学生的创造能力。只要学会了利用搜索引擎,在搜索栏中输入你要査找的内容,相关的资料就会汹涌而来。而且网络上有很多已经做好的课件,可供我们参考和借鉴。在教学过程中,教师应在教学目的、教学内容、教学方法等方面进行认真的探索与改革,要将教学的知识性、科学性、趣味性溶为一体,利用现代化多媒体与网络教学手段,音像图文并用,视听赏析共享,使学生从被动听课转为主动参与,充分挖掘学生的想象力和创造力。


(三)教师让学生明确课程目标,强调重点、难点并做主题讲座课程教学模式可有讲授型、个别辅导型、思考讨论型、探索学习型、图文写作型等,主要是利用多媒体网络进行,将历代的最有影响的作品进行讲解和分析,实现鉴赏直观的最重要方面。这样,图片资料极为重要。可利用教师讲授、课堂讨论等方式让学生主动参与,共同完成教学目标。教师可就学生感兴趣的内容展开主题讲座,这无疑可以帮助学生从卷帙浩繁的资料中解脱出来,并就某一艺术现象或某历史艺术情景(譬如唐代长安政治、经济、文化的发展与唐三彩艺术的因果关系等)做深入探究。在学生没有判断力的时候,主讲教师根据自己的专业知识和研究领域,引导学生参与讨论,使学生能够各抒己见,激发想像力和创造力。上课时,?教师可最大量地利用多媒体光盘、幻灯片、教材、画册、文献等资料讲授一课时,并可选数名学生根据自己手头所见图文资料和专业书籍就自己对课题的认识作专题试讲,然后组织大家讨论或动手实践。


(四)外出参观为开拓学生视野,拓展思维,组织学生参观博物馆、美术馆、书画院、画廊或实地美术遗迹考察是很必要的。外出参观或实地考察,使学生的课本知识与现实得到联系,在亲身体验美中去领略文化的内涵,并潜移默化为内在的人文素养。可因地制宜,譬如学校附近有碑林的,讲书法时可以领学生参观碑林;讲中国古代工艺美术鉴赏时,带同学们参观博物馆内的工艺品如彩陶、瓷器、玉器、青铜器、漆器、唐三彩等,并要求学生留意工艺品的名称、出土时间和出产年代,分析工艺品的相同之处和不同之处。如彩陶:半坡类型彩陶造型朴实后重,彩绘纹样除几何图案外,以人面、鱼、鹿等形象最为瞩目;庙底沟类型彩陶彩绘纹样以几何图案为主,变化更为多样,除少数兼用红彩外,多为黑彩,有时彩陶上有红白色陶衣,增强了色彩的对比效果;马家类型彩陶则满身装饰;半山型彩陶造型更加优美,最有特色的是长颈或无颈而有折沿的小口宽肩大腹双耳罐、壶,形象丰满浑厚,稳重大方,在对比中分析彩陶的异同。另外还可邀请博物馆管理人员给学生作有关古代工艺美术知识的讲座,使学生了解祖国悠久的历史和灿烂的文化。


(五)举办师生作品展览可适当安排中外美术技法赏析与临摹实践课程,这是一种很直观的教学方法,如山水画、人物画、花鸟画、油画、书法碑帖临荜等,并让学生将自己的作品做简单的装裱,举办一次中国书画展览。


展览的作品可以是临本,也可以是学生自己的创作。比如中国画的装楼形式有立轴、横披、镜片、手卷、册页等,这些都应该给学生作以图例讲解,用直观教学的手段使学生轻松愉快地掌握知识,同时感受和比较中外文化的异同,确立自信心,从而正确地认识自身在时空与价值中的地位。


(六)善于思考与讨论,让学生搜集整理困文资料,学会撰写专题论文在中国民间艺术鉴赏教学中,要求同学们到农村、街道去搜集旧的年画、剪纸、民间玩具、草编、竹编等,从报刊杂志搜集有关图片资料,并按类别、作者、创作年代、风格等整理出来,加以文字说明。学生在搜集过程中亲眼见到木版年画的印刷过程,木版制作工艺,了解木版年画采用植物性颜料与现代印刷技术的异同;或者让学生参观民间艺人熟练的剪纸功夫,了解泥泥狗、根雕、木雕、风筝、布老虎等民间工艺品的制作方法。这是最生动、最有说服力和感染力的课堂教学,可使学生获得民间艺术的实地熏陶,感受更重要的劳动群众质朴、热情和醇厚的情感。整理资料后教师可以引导学生査找相关的参考书目,锻炼学生搜集信息、处理信息的能力。


在整理收集回来的纷繁复杂的资料的过程中,养成一种有条不紊的工作习惯即一种有始有终的工作作风,提高鉴别美丑的能力和专题论文写作能力。


(七)使学生学会工具书的查找和使用方法怎样査找美术鉴赏、文学、历史、励志等相关工具书?如何形成自己独特的学习方法?如何逐步确立自身做人做事方法论?如何锤炼自己的性格、趣味与人生理想?……这些东西乍看无关紧要,实则极其重要甚至对个体人生起着决定性的作用与影响。


我们拟分艺术必读书目与当下艺术市场两个部分,供同学们参考借鉴。


艺术必读书目包括:美学原理、中外美学史、中外艺术史、绘画、书法、建筑、工艺、雕塑、艺术理论等,甚至所有相关的艺术与人文学科的书籍都可以浏览、参考,自己还可以小结成书目简介。其实这是很重要的学习方法问题,即使只看罢思考相关书目中的目录与篇章组织结构,便足以使心灵更上一层楼了。


当下艺术市场:包括世界主要博物馆、美术馆、美术机构、艺术品出版社、画廊、画店、艺术拍卖行、艺术书店、艺术类期刊、艺术类报纸等。便于学生了解当下国内艺术发展状况。应当说明的是,附录中的这些书目只是参考样本性质,只是供学生思考的方法,学生可以再另外专门自己独立做一个同样的参考书目。这样在此过程中养成一种好学的兴趣和自学的习惯并触类旁通,专精一科,扩大知识面到其他人文学科与自然学科。而绝非随便看看,不做独立思考。如果走马观花,不操心,自己将学不到任何东西。近则徒混文凭,远则一事无成。科学的方法和勤劳的实践对人生是非常重要的。


作者:刘永超

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